Основные и вспомогательные литературоведческие дисциплины

Ключевые слова
Характер, персонаж. Тема, понятие «вечной темы», «конкретно-историческая тема», ситуация..
Контрольные вопросы и задания

1. 
   Какие терминалогические сложности связаны с понятием темы произведения ?
   
2. 
   Что имеется в виду, когда говорится о теме как об объективной стороне художественного содержания ?
   
3. 
   Как соотносятся между собой понятия «тема», «персонаж», «характер» ?
   
4. 
   В чем роазличие между темами «конкретно-историческими» и «вечными» ? Могут ли они сочетаться в одном произведении ?
   
5. 
   Что важно для анализа и почему –характеры или ситуация?
   

ЛИТЕРАТУРА:

1.Аверинцев С. Поэтика.М.:Наука. 1990-с.70-96.
2.Бахтин М.М. Эстетика словесного творчества.-М.:Наука, 1979.- с.200-214.
3. Гей Н.К.Художественность литературы.Поэтика. Стиль. М.:Наука. 1975.-с151-200..
4.Есин А.Б. Принципы и приемы анализа литературного произведения. М.:Флинта.1999.-43-75.
5.Основы литературоведения.под.ред.В.П.мещерякова. М:Дрофа, 2003.-с.26-40.
7.Словарь литературоведческих терминов.под.ред. Л.И.Тимофеева и С.В.Тураева.-М:Просвещение, 1974.
7. Шкловский В.Б.Повести о прозе. М.:Наука, 1988.- т.1.-с.237-260.
1.Глава 8. Литературные роды и виды.

В древнейшие времена искусство носило синкретический (греч. synkretismos — соединение) характер. Музыка, танец и поэзия (песня или просто ритмические звуки и телодвижения) не существовали по отдельности. Постепенно каждая из этих категорий первобытного искусства обособилась. Так возникли различные области искусства, причем внутри каждой из них также происходило дальнейшее размежевание. Внутри литера­туры определились три самостоятельных раздела или рода — эпос, лирика и драма.

Каждый из родов соответствует определенной функции поэ­тического слова и разрабатывает ее художественную специфику.
Эпос (греч. epos — слово, речь, рассказ) — зародившаяся в глубокой древности эпическая форма поэзии представляет со­бой повествование о важном для всего племени или народа со­бытии. Повествование это могло быть как стихотворным, так и прозаическим. В эпосе события предстают как бы не зависящи­ми от рассказчика, который стремится к максимальной объек­тивности изображения и словно отсутствует в произведении. Только в XVIII—ХХ веках автор перестает скрывать свое при­сутствие и начнет напрямую обращаться к читателю. Со време­нем формы и функции эпоса усложняются и развиваются.
В эпосе начинают использоваться разнообразные способы передачи событий. Вначале это, как уже отмечалось, был без­личный рассказ, в котором подробно описывался внешний вид действующих лиц и предметов, их окружающих. Персонажи в эпосе прибегают к монологам и диалогам; повествование обычно ведется в прошедшем времени. В эпосе нового времени автор уже становится участником и режиссером событий, при­чем при их изображении употребляются все временные формы.
Лирика (греч. lyricos — поющееся под звуки лиры) опреде­лялась Аристотелем как повествование, в котором «подражаю­щий остается самим собой, не изменяя своего лица». Другими словами, лирика передает внутренний мир личности, отража­ет ее эмоции.
Драма (греч. drama — действие). Драма предназначается для постановки на сцене и основана на действии, направлен­ном на разрешение какого-либо конфликта. Происходящее в драме воспринимается как совершающееся в настоящий мо­мент, хотя события, воспроизводящиеся в драме, могут быть отнесены к прошлому или будущему. В отличие от эпоса и ли­рики драма оперирует только собственной речью персонажей (монологи и диалоги). Если эпос и лирика имеют внутреннее членение на отдельные эпизоды (главы, строфы) и членение это в значительной мере произвольно (главы могут быть про­странными и краткими), то в драме такое членение обусловле­но более жестко. Для удобства зрителей и концентрации сил актеров драма обычно делится на равные по объему акты или действия с паузами (антрактами) между ними.Литературные роды в силу давней традиции тяготеют к синтезу между собой и другими видами искусства. Так, для эпоса показателен союз с живописью и графикой (античные фрески и изображения на бытовой утвари, как правило, иллю­стрируют важнейшие события эпоса, а книга впоследствии об­растает «картинками»). Лирика же, особенно на ранних стади­ях развития, была неотделима от музыки. И ныне некоторые разновидности лирики напрямую связаны с пением и музы­кальным сопровождением. Драма первоначально была близка к пантомиме (греч. pantomimos — подражающий всему) — сольному драматизированному танцу, а впоследствии обрела и словесное выражение. Находят применение в драме и изобра­зительное искусство (декорации) и музыка (водевиль, опера).
Литературные роды также имеют тенденцию к взаимопро­никновению. В эпосе встречаются элементы драмы и лирики, в лирике — эпоса и т. д.
Традиция родового членения, заложенная Аристотелем, была канонизирована в эпоху классицизма и стала общеупо­требительной вплоть до настоящего времени. Вместе с тем ряд литературоведов, особенно зарубежных, предлагают отказать­ся от этой классификации как непригодной для постижения всех возможностей, неповторимых в своем качестве художест­венных произведений.
Тем не менее в практике литературоведения понятие рода существует как эстетическая категория и предполагает вклю­чение в его сферу широкого круга произведений, объединен­ных сходными признаками. Поскольку каждое отдельное про­изведение отличается от другого, несмотря на ряд общих черт, возникает необходимость в уточнении формулировки его осо­бенностей. Таким образом, появляется потребность более мелко­го деления разновидностей художественного произведения — и в обиход вводится понятие вида. Следует подчеркнуть, что аб­солютно четкая терминология в литературоведении до сих пор отсутствует. Так, многие исследователи наряду с термином «род» используют и «жанр» (франц. genre — род, вид), хотя чаще всего под «жанром» понимают «вид». Наконец, в терми­не «жанр» содержится и понятие о «жанровой форме», т. е. об особенностях идейно-эмоциональной трактовки изображае­мого в пределах одного вида (пасторальный, приключенче­ский, исторический роман и т. д.). Некоторые теоретики счи­тают, что в отдельный род может быть вынесена сатира, иногда и роман классифицируется как литературный род, а не жанр.
Учитывая это обстоятельство, рассмотрим основные разно­видности литературных родов в наиболее распространенной их трактовке, начиная с эпоса. Древнейшей его разновидностью является эпопея (греч. epopoVia, epos — слово, повествование и poieo — творю). На ранней стадии развития литературы эпопея представляла собой монументальную форму произведения, в котором освещались проблемы общеплеменного или народного значения. Первоначально эпопея имела стихотворную форму и являлась повествованием о героическом периоде истории, на­селенном полумифическими героями-богатырями. Герои та­кой эпохи противостоят врагам-захватчикам и карают злоде­ев. Вначале эпопея бытовала в устном виде, в передаче поэтов- сказителей, обретя затем письменную форму.
Почти каждый народ создавал свои эпопеи и веками хра­нил их в коллективной памяти. Древнейшая известная нам эпопея шумеро-аккадское «Сказание о Гильгамеше» (около III тысячелетия до н. э.). В Индии — это «Махабхарата» и «Ра­маяна», в Греции— «Илиада» и «Одиссея», во Франции — «Песнь о Роланде», на Руси — циклы богатырских былин, в
Армении — «Давид Сасунский», у тюркоязычных народов — «Манас» и «Алпамыш» и т. д. Для героического эпоса харак­терны невозмутимо спокойная тональность повествования и внимание ко всем подробностям жизни (описание щита Ахил­ла в «Илиаде»). Белинский замечал, что автор в эпопее «еще смотрит на событие глазами своего народа, не отделяя от этого события своей личности».
Вековой опыт безымянных сказителей учитывался профес­сиональными писателями. Приемы эпопеи использовали в сво­ем творчестве римский поэт Вергилий («Энеида», I в. до н. э.), в Португалии — Камоэнс («Лузиады», XVI в.), во Франции — Вольтер («Генриада», XVIII в.), в России — Н. Гоголь («Мерт­вые души»), Л. Толстой («Война и мир»), М. Шолохов («Тихий Дон»), в Германии — Т. Манн («Иосиф и его братья») и т. д.
Из эпопеи родилась поэма (греч. poi~ma — творение), полу­чившая воплощение во многих разновидностях. Некоторые ученые полагают, что поэма есть порождение всех трех литера­турных родов, поскольку можно найти немало поэм, где сюже­та как такового почти нет; существуют и поэмы, построенные по драматическому принципу в форме диалога или даже моно­лога. Подавляющее большинство поэм написаны в стихах, но есть и поэмы в прозе («Мертвые души» Н. Гоголя).
Поэмой принято считать большое стихотворное произведе­ние, в котором отчетливо выражена сюжетно-повествовательная организация. Заметная роль в поэме принадлежит повествова­телю — лирическому герою. Существуют различные разновид­ности поэм. Среди них поэма героическая («Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо, 1580; «Россияда» М. Хераскова, 1779), в которой обычно действуют исторические персонажи, совершающие великие деяния; дидактическая («Тру­ды и дни» древнегреческого поэта Гесиода, VIII—VII вв. до н. э. или «Опыт о человеке» А. Попа, 1757), ставящие своей целью за­печатлеть достижения трудовой деятельности или науки.
Бурлескная поэма (франц. burlesque, от итал. burlesco — шутливый) имела комический характер, определяющийся контрастом между темой и способом ее трактовки. Иногда вме­сто термина «бурлеск» используется другой — «травести» (итал. travestire — переодевать). В бурлеске «высокая» тема излагается подчеркнуто «низким слогом», как, например, в «Энеиде» И. Котляревского (1798), где похождения древне­римского героя описаны с помощью сниженно-бытовой лекси­ки, а персонажи ставятся в грубовато-комические ситуации.
Например, «Историю государства советского в преданиях и анек­дотах», собранных Ю. Боревым. М., 1995).
В средневековье возникает близкое к анекдоту фабльо (франц. fabliau, от лат. fabula — рассказ, басня). Фабльо — это краткий рассказ, основанный на внешнем комизме и отличаю­щийся грубоватостью юмора. Фабльо осмеивает общечеловече­ские пороки: жадность, лицемерие, глупость, разврат и т. п. Как и анекдот, фабльо оказало влияние на развитие новеллы.
Родство с анекдотом обнаруживает и фацеция (лат. face- tia — шутка, острота) — короткий шуточный рассказ с дина­мичным сюжетом. В эпоху Возрождения в Италии фацеция стала фигурировать среди литературных жанров. В России она получила распространение с конца XVII века, будучи заимст­вованной из Польши, откуда и ее русское тогдашнее наимено­вание — «жарт» (шутка). Фацеция в русской литературе XVIII — начале XIX века встречалась довольно часто — неко­торые фацеции, например, были включены в знаменитый мно­гократно переиздававшийся «Письмовник» Н. Курганова (вторая половина XVIII в.).
Лирика — литературный род, в котором, в отличие от эпо­са, главенствует не предмет изображения, а отношение к нему автора. Лирика оперирует экспрессивными формами речи и непосредственно связана со стихом. Сюжет в лирических про­изведениях выражен слабо и может вообще отсутствовать. На первом плане в лирике образ-переживание, преследующий цель раскрытия субъективно воспринимаемой автором дейст­вительности или каких-то ее отдельных сторон. «Наиболее чистой формой лирики считается медитация — сосредоточен­ное размышление, самосозерцание, непосредственный поток сознания, идущий из сокровенных глубин авторского «я».
Лирика и эпос, как уже отмечалось, взаимопроникаемы. В эпическом произведении с развернутым сюжетом нередко встречаются так называемые «лирические отступления», да и все произведение в целом может быть окрашено лиризмом (повести и рассказы М. Пришвина, «Владимирские проселки» В. Солоухина). Можно указать и на некоторые лирические жанры, характеризующиеся отчетливо выраженным сюжетом (поэма, баллада, некоторые разновидности песни).
Различаются эпос и лирика во времени изображаемого дей­ствия. В эпосе преобладает время прошедшее, тогда как лири­ческое произведение обычно передает событие или чувства ге­роя как протекающие в настоящий момент. Для лирики не ха­рактерны развернутые описания, подробные мотивировки. Лирика стремится передать неповторимость индивидуального переживания, усиленного до всечеловеческого масштаба, что и позволяет читателю воспринимать лирическое произведение как отражение собственного чувства.
Формы лирики не имеют такой четкой организации, как в эпосе. Лирические жанры в основном разграничиваются по конкретному содержанию выраженного в них душевного дви­жения (лирика любовная, пейзажная, философская и т. д.). Такое четкое деление показательно для эстетики прошлого — античность, средневековье. Но уже в XVIII и тем более в XIX— XX веках подобные определения малопродуктивны, посколь­ку в чистом виде лирические жанры почти не встречаются. За­дадимся, например, вопросом: можно ли отнести стихотворе­ние Б. Пастернака «Во всем мне хочется дойти до самой су­ти...» (1956) к какому-либо из традиционных жанров? Тем не менее, при изучении истории литературы возникает необходи­мость быть знакомым с основными лирическими жанрами. Ко­ротко охарактеризуем их.
Ода (греч. ode — песня). В античности этим термином обо­значали сначала всякую песнь вообще, а затем так стали назы­вать лирическую хоровую песню в честь какого-либо лица или события. В Древней Греции и в Риме ода была одним из наибо­лее употребительных жанров, затем, вплоть до XVI века, нахо­дилась в забвении и была возвращена в обиход усилиями фран­цузского поэта Ронсара.
Эпоха классицизма обусловила новую жизнь одического жанра, ставшего одним из основных в поэзии. Классицистская ода восхваляла государственных деятелей и монарха. Ода в этот период щедро пользуется мифологией античности и выра­батывает величавый строй речи и средства строгой ритмики. Таковы оды Вольтера, Ж. Ж. Руссо, М. Ломоносова.В эпоху предромантизма жанровые признаки оды начинают размываться (оды Г. Державина), а в XIX веке ода почти утра­чивает свои канонические приметы (оды В. Гюго, Дж. Китса и др.). XX век с его тяготением к интимной лирике отказывает­ся от оды как от жанра риторического, и если ода все же еще и используется каким-либо поэтом, то лишь в переносном или ироническом смысле («Настали времена, чтоб оде/Потолковать о рыбоводе» Э. Багрицкого, «Ода революции» В. Маяковского). И тем не менее торжественная тональность оды не исчезла пол-
второй половине XX века (И. Дунаевский, М. Блантер, Д. По­красс, А. Пахмутова, А. Петров и др.).
Одним из проявлений песенного жанра является романс (франц. romance — романский), выступающий одновременно как стихотворное и музыкальное произведение, предназначен­ное для сольного пения с инструментальным сопровождением. Музыку романсов на стихи известных поэтов сочиняли компо­зиторы всех стран (Бетховен, Шуберт, Дебюсси, Глинка, Му­соргский, Чайковский, Рахманинов, Шостакович, Свиридов и др.). В романсе содержание и музыкальные средства обычно сложнее, чем в песнях, хотя точное различие меж романсом и песней не всегда легко провести.
В последней трети XIX века в России оформилась специфи­ческая разновидность песенного жанра — частушка — импро­визированная короткая, обычно четырехстрочная, песенка, рассчитанная на бесхитростное музыкальное сопровождение (гармонь, балалайка). Частушка может исполняться и без му­зыки. Возникла она в деревне, потом перебралась и в город, но так и не стала полноправной частью городского фольклора. В частушке в основном доминирует любовная тематика, но на­равне с ней имеет распространение сатирическая или юморис­тическая. Встречается частушка и на эстраде — сатирическая или пародийная, но вообще частушка на глазах исчезает.
Третьим литературным родом является драма. Драма при­надлежит одновременно литературе и театру. Успех театраль­ной постановки зависит не только от достоинств текста (хотя это обстоятельство самое важное), но и во многом определяется игрой актерского ансамбля, режиссерской трактовкой, худо­жественным и музыкальным оформлением и т. п.
Драма, по сравнению с лирикой и эпосом, обладает четко выраженными особенностями.
В драме на первом плане стоит действие, в силу чего харак­теры в драме очерчены резкими штрихами. В характерах, ко­торые выведены в драме, преобладает конфликтное начало, проистекающее из социально-исторических или общечелове­ческих нравственных противоречий.
Большинство драматических произведений построено на внешнем единстве действия, в котором все события и персона­жи подчинены тому же принципу. На таком принципе зиждил­ся еще античный театр (Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан) и драма XVI—XIX веков. В подавляющем большинстве драмати­ческих произведений единство действия остается нерушимым, поскольку по сценическим условиям в драме количество дейст­вующих лиц меньше, нежели в романе, и действовать им при­ходится в ограниченной временной и пространственной сфе­рах, так что автор вынужден считаться с этими обстоятельства­ми и декларировать свои идеи в заостренной форме.
В драме имеется лишь одно средство характеристики персо­нажей — прямая речь, выражающаяся в монологах и диалогах. Личность автора, его мысли и чувства в драме передаются толь­ко через поступки героев и тот пафос, которым одушевлено про­изведение. Единственная возможность как-то объяснить пси­хологию и внешность действующих лиц, которой располагает автор, — ремарки. Однако ремарки, за редкими исключениями (пьесы Б. Шоу), представляют собой краткие указания для ре­жиссера, актеров и художника, оформляющего спектакль. Для зрителя, если он не читал пьесы, ремарка пропадает.
С античных времен и почти до конца XIX века драма оста­валась наиболее широко распространенным видом словесного искусства. Театр посещали сотни и тысячи зрителей, тогда как число читателей было намного меньше. Тому несколько при­чин. Драма позволяет воспринимать мысли и образы в живых картинах, а игра актеров — акцентировать авторскую идею, донося ее даже до неискушенного зрителя, что создает единое «поле притяжения» в зрительном зале. И наконец, театр — не только кафедра, с которой проповедуют, но и праздничное мес­то общения, отвлекающее от будничных забот. Не случайно пьесы проигрывают в чтении, и мало находится любителей чи­тать пьесу, а не смотреть ее в театре.
Развитие и совершенствование кино поколебало и в значи­тельной степени подорвало мощную притягательность теат­рального зрелища. Этот процесс усилился с появлением телеви­дения. И все-таки ни кино, ни TV не убили и не убьют театра, ибо игра актеров «вживе» и сама атмосфера зрительного зала обладают эффектом воздействия, превосходящим возможности кино и телевидения, несмотря на все технические чудеса, кото­рые недоступны театру. Это понимали в 1920—1930-е годы, когда создавались большие роскошные кинотеатры, убранство и атмосфера которых были призваны имитировать театральные.
От драмы в широком смысле слова (драма как род) следует отличать драму — литературный вид.
Древнейшим видом драмы является трагедия (греч. tra- gos — козел и ode — песня), возникающая как разыгрывание сцен, связанных с культом почитания бога виноделия Диони­са. Во время ритуального представления в жертву Дионису приносили козла — отсюда и название.
Трагедия как драматический вид оформилась в Древней Греции около V века до н. э. В основу содержания древнегрече­ской трагедии положены конфликты, которые затрагивали об­щенародные интересы и были возведены до общечеловеческого уровня. Этим и объясняется непреходящее звучание античных трагедий — Эсхила или Софокла. По Аристотелю, трагедия вызывает чувство страха и сострадания, способствующее очи­щению души (катарсис).
Новый этап развития возможностей трагедии — эпоха Воз­рождения. Трагедии Шекспира пронизаны пафосом драматиз­ма человеческой жизни в водовороте страстей и желаний и од­новременно звучат как гимн во славу энергии и животворящей силы человеческого разума. Шекспир привнес в суровую воз­вышенность античной трагедии бытовое и комическое начала, отказался от одноплановости характеров и включил в высокую лексику просторечные элементы.
Непосредственных продолжателей у Шекспира долгое время не было. Идущие вслед за «английским бардом» драматурги эпохи классицизма равнялись прежде всего на «высокую» антич­ность, достижения которой были объявлены образцовыми. Ра­ционалистическая драматургия классицизма тяготела к «матема­тической» композиционной завершенности, демонстрируя при­мат долга перед чувством (Расин, Корнель, Вольтер и др.).
Не угас жанр трагедии и в период романтизма, когда эсте­тика рационализма была вытеснена поэзией бурных индиви­дуальных страстей (Шиллер, Гёте, Гюго).
В русской литературе трагедия возникла вместе с зарож­давшимся классицизмом (пьесы Сумарокова, Княжнина, Хе­раскова, Озерова) и как отражение эстетики классицизма про­существовала вплоть до начала XIX века.
Новый этап развития русской трагедии начался с появле­нием «Бориса Годунова» Пушкина. Он построил свое произве­дение на совершенно новых принципах, которые большинству современников показались неприемлемыми. Используя дости­жения Шекспира, поэт смело соединил трагическое и комиче­ское, «высокое» и «низкое», сделав объектом изображения не судьбу индивидуума, а «судьбу народную».
С середины XIX века трагедия не частый гость на русской сцене (историческая трилогия А. К. Толстого, «Гроза» А. Ост­ровского, которую сам автор назвал драмой).
В советское время жанр трагедии практически не востребо- вался в связи с общеидеологической установкой на жизнерадост­ное искусство. Показательно в этом смысле название пьесы
В. Вишневского «Оптимистическая трагедия» (1933), в которой поведана история превращения анархистского отряда в дисцип­линированный полк Красной Армии и его самоотверженной гибе­ли за победу общепролетарского дела. Европейская трагедия бы­ла лишена такого мажорного настроя, хотя она и не лишилась гу­манистического пафоса (Р. Роллан, Ж. П. Сартр, Ж. Ануй и др.).
Трагедии в античной традиции противопоставлялась коме­дия (греч. komodia, от komos — веселая процессия и ode — пес­ня). Комедия в античности понималась как сценическое про­изведение со счастливым концом, причем характеры и собы­тия в нем представлялись в смешном виде. В отличие от трагедии, где действовали боги и герои, комедийные персона­жи принадлежали к низшим сословиям.
Современная комедия призвана подвергнуть осмеянию то, что в социальной или нравственной сферах противоречит обще­ственным нормам. Положительный герой для комедии не обя­зателен. Идеал, во имя которого осмеивается какое-либо явле­ние, может быть представлен через отрицание «недолжного».
Для создания комических ситуаций автор располагает дву­мя основными возможностями: комизм внешних положений (падения, неумение персонажа правильно ориентироваться в незнакомой среде, появление одного героя под именем другого и т. п.) и речевые средства (ирония, пародия, алогизм, пара­докс).
Отцом комедии считают древнегреческого драматурга Аристофана. В Древнем Риме славились произведения Теренция и Плавта. Античная комедия вращалась в кругу тем част­ной жизни человека из низших сословий. Средневековая комедия многое заимствовала у карнаваль­ных шествий, в которых вырабатывались устойчивые типажи, выставляемые на осмеяние (скупой, сутяга, обманутый муж и т. д.), и ряд повторяющихся ситуаций. Так сложилась поэтика итальянской комедии масок (итал. Commedia)