Николай алексеевич некрасов (1821 1877)

НИКОЛАЙ АЛЕКСЕЕВИЧ НЕКРАСОВ (1821 - 1877)
Н.А.Некрасов – один из выдающихся представителей русской реалистической поэзии второй половины 19 века. Журналист, прозаик, критик, и, конечно же, талантливый поэт, он сумел вернуть поэзии утраченный в 40-е годы авторитет. В его творчестве отразились все значительные противоречия переходного периода. Одним из дискуссионных стал вопрос о задачах литературы, о назначении поэта и поэзии. В ходе литературно-эстетической полемики в поэзии 50-60-х годов определились два противоположных течения. В этой дискуссии, которая главным образом касалась пушкинского наследия и развернулась между представителями реально-демократического лагеря и идеологами «чистого» искусства, Н.А.Некрасов занял вполне определенную позицию, которую выразил в словах: «Я лиру посвятил народу своему».
В отличие от поэтов, пропагандировавших демонстративный уход от злободневных проблем, от острых социальных вопросов, Н.А.Некрасов, напротив, стремился стать участником всех важнейших событий эпохи. Его стихи поистине рождались «в минуты роковые» и выступали как «свидетели живые за мир пролитых слез».
Ярый сторонник «чистого» искусства А.В.Дружинин отмечал, что «суровая поэзия Некрасова (...) не удовлетворяет лиц, мало знакомых с грустной стороной жизни». Это замечание, безусловно, верное в том плане, что поэт-реалист, певец «гражданских мотивов, мести и печали» Некрасов сознательно стремился изобразить наиболее драматичные, мрачные стороны русской действительности своего времени предельно реалистично.
Тематическое своеобразие лирики Н.А.Некрасова. Лирика Н.А.Некрасова в тематическом плане достаточно разнообразна, однако в данном разделе мы ограничимся лишь тремя основными линиями в творчестве поэта: это тема поэта и поэзии; тема народа и народных страданий и любовная лирика.
Суть поэзии Некрасова – высокий гражданский пафос, бескорыстное и безграничное служение своей Родине и своему народу. Поэт убежден в том, что «в годину горя» стыдно воспевать «красу долин, небес и моря». Художественно-эстетической декларацией размышлений Н.А.Некрасова о судьбах русской поэзии является стихотворение «Поэт и гражданин», которым открывается сборник 1856 года. Это стихотворение – диалог, в котором выразились драматические раздумья поэта о соотношении высокой гражданственности и поэтического искусства, художественности. Полемизируя с «избранником неба» - поэтом, гражданин соотносит высокий гражданский долг перед Родиной с сыновним долгом. Он убеждает поэта - «глашатая истин вековых» в том, что бедняк, не имеющий куска хлеба, также достоин «вещих струн». Гражданин призывает служить искусству и одновременно жить для блага ближнего, подчинить свой гений «чувству Всеобнимающей Любви». Таким образом, подобно своему гениальному предшественнику Пушкину Н.А.Некрасов пытается совместить высокое искусство и высокую гражданственность. Не случайно в стихотворении возникает упоминание о поэтическом гении Пушкина, гармонично сочетавшем эти два начала. Это и есть тот поэтический идеал, о котором говорит гражданин. К сожалению, отмечает автор, после ухода Пушкина «не видно солнца ниоткуда», «золотой» век русской поэзии остался в прошлом.
Кстати , поэтическое кредо самого Некрасова – «поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан» - вовсе не предполагает доминирование гражданственности над художественностью. Вместе с тем, в творчестве поэта утвердился только один связанный с этой темой образ – поэт-пророк, содержащий социально-бунтарский аспект и восходящий к декабристской поэзии. Другой важный символ пушкинской поэзии - поэт-жрец - отвергается Некрасовым. Он не приемлет идею независимости, самоценности поэтического творчества, напротив, его задача – «служа искусству», жить «для блага ближнего», стать голосом того, кто больше всего в этом нуждается. В отличие от Пушкина Некрасов был певцом темной, неосвещенной стороны мира, его в большей мере занимало несчастье людей, страданья униженных и оскорбленных.
Важно, что гражданская миссия поэта нередко интерпретируется Некрасовым в христианском смысле, он пытается соединить высокую христианскую мораль с политикой. Естественно, что и образ Христа, нередко возникающий в стихотворениях поэта, является своеобразным идеалом народного заступника, того, кто пожертвовал собой ради счастья людей, это «Бог угнетенных и скорбящих». Соответственно и тот, кто является народным заступником, окружен неким ореолом святости. Так, к примеру, в стихотворениях «Пророк», «Памяти Белинского», «Памяти Добролюбова» создается образ истинного гражданина, пламенного борца, подвижника. Интересно, что Некрасов в данном случае обращается к христианской житийной символике, наделяя героя чертами мученика, аскета. В стихотворении «Пророк» он отмечает, что его герой не может служить добру, «не жертвуя собой». Судьба пророка соотносится с мученическим путем распятого Христа («он будет на кресте»). И в этом стихотворении, и в «Памяти Добролюбова» Некрасов говорит об особом пути истинного гражданина, пророка. Это путь аскета, подчинившего страсти рассудку, сознательно отвергавшего мирские наслаждения. Интересно, что, сравнивая себя с этими великими людьми, Некрасов нередко признавался в некой беспомощности. Поэт говорил, что далеко не все задуманное удалось реализовать. Так, к примеру, в стихотворении «Скоро стану добычею тленья» звучат слова о том, что он уходит из жизни настолько же чуждым народу, как и в начале жизни. Поэту даже неловко, что он умирает своей смертью, тогда как его товарищи в «цвете лет» пали в борьбе, стали «жертвою злобы, измен», не успев допеть своих «вещих песен».
Вместе с тем, осознавая сложность современной ему действительности, признавая необходимость компромиссов, иногда даже со своей совестью, Некрасов понимал, что подобный жертвенный идеал несколько утопичен. Поэтому нередко его лирический герой – разночинец, столкнувшись с трудностями, пасует перед ними, признает, что он не герой. Своеобразным ключом к пониманию некрасовской поэзии становится образ Музы - сквозной в творчестве поэта («Вчерашний день, часу в шестом», «Муза», «Замолкни, Муза мести и печали», «О, Муза, я у двери гроба» и другие). На смену возвышенному, классическому образу Музы – вдохновительницы поэта, нетленной богини, которая «в венце из звезд» парит на облаке в недосягаемой вышине, приходит бледная, изможденная, иссеченная кнутами «печальная спутница печальных бедняков». В стихотворениях Некрасова Муза - родная сестра простолюдинки, крестьянки, которую бьют кнутом на Сенной площади («Вчерашний день часу в шестом»). В то же время Муза является и емким символом самой поэзии, которую также безжалостно преследуют.
Так, к примеру, в стихотворении «Муза» (1851) звучат слова о том, что поэт не помнит «сладкогласной», «ласково поющей и прекрасной» Музы. Это небесное создание не учило его «гармонии волшебной», не оставило в его колыбели своей «свирели», не являлось восторженному взору юного поэта в ту пору, когда «томительно волнуют нашу кровь нерасторжимые и Муза и Любовь». Напротив, довольно рано поэту довелось узнать другую Музу – «неласковую и нелюбимую», «плачущую, скорбящую и болящую». Убитая горем, кручиной, согнувшаяся от непосильного труда, она пела, и этот напев был «вечной жалобой», скорбным стоном. Именно Муза стала «путеводной» звездой Некрасова, она вела его через темные бездны «Насилия и Зла», «Труда и Голода». Она научила поэта чувствовать, что такое человеческие страданья, «и свету возвестить о них благословила».
В статье «Стихотворения Н.Некрасова» А.В.Дружинин писал о том, что поэт «много принес жертв временному элементу поэзии, но жертвовал ему не из рутины, не из расчета, не из увлечения чуждым авторитетом, а с полной свободой сознания вследствие своей организации и склада своего таланта». Этот жертвенный путь и стал единственно возможным для Н.А.Некрасова. При этом поэт искренне восторгался талантом Ф.И.Тютчева, А.А.Фета, поскольку и сам был тончайшим лириком, но намеренно посвятил свое художественное дарование острым социальным проблемам, подчинил его жестким требованиям времени. Как и всякий большой поэт, Некрасов прекрасно понимал неплодотворность спора между сторонниками «чистого искусства» и гражданской лирикой, а потому страстно отстаивал мысль о единстве гражданственности и искусства, о высоком назначении поэта. В письме Л.Н.Толстому Некрасов отмечал: «Каковы бы ни были мои стихи, я утверждаю, что никогда не брался за перо с мыслью, что бы такое написать: позлее, полиберальнее? – мысль, побуждение, свободно возникавшее, неотвязно преследуя, наконец, заставляло меня писать (...). Все это я говорю к тому, что изменить характера своего писания я не могу».
Достаточно высоко оценивая стихотворения Н.А.Некрасова, критик А.А.Григорьев отмечает, что поэзия его «там, где она действительно возвышенна, - она вполне народна, и причина ее неоспоримой силы, ее популярности – в органической связи с жизнью, действительностью, народностью». И действительно, Н.А.Некрасов был одним из первых поэтов, посвятивших народу свое художественное дарование, сумевших передать его страдания, боль, надежды. Тема народа, определившись еще в самом начале творческого пути и заняв ведущее положение на всех последующих этапах, обусловила социальное и художественное своеобразие его поэзии.
Н.А.Некрасов прекрасно знал жизнь и быт русских крестьян. Стремясь сделать свои стихи живыми свидетелями «за мир пролитых слез», поэт обращается к самым животрепещущим и насущным темам времени. Так, в известной «Элегии», посвященной А.Н.Еракову, Некрасов подчеркивает, что главная тема его творчества – «страданья народа». Пока народы «влачатся в нищете, покорствуя бичам», задача поэзии – оплакивать их печальный удел, напоминать, что «бедствует народ», тогда как толпа «ликует и поет», к народу «возбуждать вниманье сильных мира». Стихотворение было написано в 1874 году, когда, казалось бы, должны были уже в определенной мере проявиться результаты реформы об отмене крепостного права. Однако надежды на освобождение крестьян, на улучшение их жизни не оправдались. Уничтожение крепостного рабства оказалось формальным: «народ освобожден, но счастлив ли народ?..». К сожалению, в убогом существовании народа ничего не изменилось: народные судьбы также драматичны, напев их песен по-прежнему горестен.
В «Элегии» Н.А.Некрасова сочетаются две интонации. С одной стороны, страстная вера в свой народ, готовность отдать все свои силы («быть может, я умру неведомый ему, но я ему служил и сердцем я спокоен»). С другой – горестное признание тщетности своих попыток разбудить народ ото сна. Голос поэта остается не услышанным («но тот, о ком пою в вечерней тишине, кому посвящены мечтания поэта – увы, не внемлет он – и не дает ответа»). Размышлениям о народе, о его судьбе, о настоящем и будущем России посвящены многие произведения поэта. Особо значимо в этом плане стихотворение «Размышления у парадного подъезда», которое композиционно разбивается на две части. Первая выполнена в форме жанровой сценки: мужики приходят к «владельцу роскошных палат» искать правды, помощи, спасения. Однако тот, кто привык наслаждаться всеми благами жизни, кто упивается «лестью бесстыдною», кто погряз в «волокитстве, обжорстве, игре» и видит в этом истинный смысл жизни, как правило, «глух к добру». Это вызывает неприятие автора, который гневно критикует не только знатного вельможу, но и мужиков, покорившихся судьбе. Во второй части стихотворения на первый план и выдвигаются горестные размышления поэта о народе и его судьбе. Магистральным в этом смысловом отрывке становится мотив стона, который приобретает всеобъемлющий характер («назови мне такую обитель, я такого угла не видал, где бы сеятель твой и хранитель, где бы русский мужик не стонал»). Заканчивается стихотворение Н.А.Некрасова вопросом, обращенным в будущее: «ты проснешься ль, исполненный сил», или ждать уже нечего, силы иссякли, и, создав песню, подобную стону, народ «навеки почил».
Тема народа, народных страданий неразрывно связана у Некрасова с темой России. Несмотря на то, что его поэзия была знамением нового времени: смены дворянского периода освободительного движения разночинным, связь его творчества с предшествующей классической традицией была достаточной прочной. Выше мы упоминали о диалоге поэзии Некрасова с пушкинской лирикой, однако заслуживает внимания еще одна традиция – лермонтовская. Она проявилась прежде всего в осмыслении Некрасовым темы Родины через родную природу («Несжатая полоса», «Родина» «Крестьянские дети» и др). Так, в стихотворении «Родина» поэт рисует безрадостную картину одного из помещичьих угодий, разбросанных по всем уголкам России. Стихотворение построено в форме воспоминаний о прошлом, о доме, где жизнь бесплодная и пустая жизнь отцов «текла среди пиров, бессмысленного чванства, разврата грязного и мелкого тиранства». Это было место, где лирический герой стихотворения, глядя на страдания «подавленных и трепетных» рабов, научился «терпеть и ненавидеть». Казалось бы, родные места должны навевать иные, ностальгические чувства, но доминирующим настроением стихотворения становится ненависть, неприятие, вражда, злость. Герою отрадно наблюдать повсюду черты запустения, разрушения: «срублен темный бор», «нива выжжена», высох ручей. С отвращением обозревая окрестности, он видит, что «гнездо разврата и тиранства» разрушается: серый старый дом не только «пуст и глух», он валится набок. Таким образом, возникает мотив враждебной Родины. Некрасов, как и Лермонтов, для которого этот мотив также был принципиально важен, не приемлет не самой России, как таковой, а отрицает ее противоестественное социальное устройство, когда задавленные тираном рабы завидуют «житью последних барских псов».Однако Некрасов знает и другую Родину, которая представлена народом-кормильцем, тружеником. Так, в стихотворении «Несжатая полоса» осенний пейзаж – «грачи улетели», «лес обнажился», «поля опустели» - увиден глазами пахаря, крестьянина, переживающего о том, что одна полоска урожая так и осталась неубранной. Налитые зернами колосья клонятся к земле, их топчет заяц, бьет буря. Измученный болезнью, непосильным трудом крестьянин не смог убрать урожай до конца, «плохо бедняге – не ест и не пьет, червь ему сердце больное сосет». Несмотря на то, что в стихотворении поэт обращается к проблемам крестьянской России, смысл метафоры «несжатая полоса» приобретает более глубокий смысл. Неубранная полоска урожая – это и то, что сам поэт не успел доделать, это его творческие планы, которые остались нереализованными.
Тема народных страданий у Некрасова достаточно многоаспектна. В нее включаются и размышления о трагической судьбе русской женщины, о ее жалкой доле. Пожалуй, никто до Некрасова не уделял столько внимания этой проблеме. Не случайно на похоронах поэта впереди процессии две крестьянки в знак глубокой признательности несли венок с надписью «от русских женщин». Примечательно, что поэта волнует не столько судьба простолюдинки, но женская доля – матери, жены, сестры, дочери – в целом. Этой теме поэт посвятил такие стихотворения, как «Тройка», «Мать», «Еду ли ночью по улице темной», «Орина, мать солдатская», «Катерина», «В дороге» и др.
Так, к примеру, в стихотворении «Тройка» поэт создает необыкновенно поэтичный образ «чернобровой дикарки», с черными, «как ночь» волосами, подвязанными алой лентой, подчеркивающей румянец ее смуглых щек. Некрасов обращается здесь к образу дороги, сквозному в его творчестве. В лирике поэта этот образ приобретает условный, метафорический смысл. Речь идет о жизненном пути, о тех изменениях, которые грядут в будущем. И, как выясняется, путь русской женщины совершенно безрадостный: муж-неряха, бесконечные побои, унижения, замечания привередливой свекрови, изнурительный труд. В результате от прежней красоты не останется и следа: от черной и трудной работы «отцветешь, не успевши расцвесть»; на лице, полном жизни, появится выражение «тупого отчаянья», тоски, испуга; а сама жизнь превратится в «непробудный сон», в бесконечный круговорот: воспитание детей – работа – еда. Окончится это безысходное хождение по жизненному кругу смертью («и схоронят в сырую могилу, как пройдешь ты тяжелый свой путь»).
Традиционно с образом дороги связано представление о каких-либо изменениях, о надеждах на будущее, о движении. Однако мечты некрасовской героини иллюзорны («не нагнать тебе бешеной тройки»), все светлое, радостное пройдет мимо нее. Поэтому и звучат в финале стихотворения слова, обращенные к героине: «за тройкой вослед не спеши», «тоскливую в сердце тревогу поскорей навсегда заглуши». Той, которой в судьбе выпали три тяжкие доли – «повенчаться с рабом», «быть матерью сына раба», «до гроба рабу покоряться», не стоит ждать от этой жизни ничего.
Хотелось бы вспомнить в связи с этим еще одно стихотворение Н.А.Некрасова «Еду ли ночью по улице темной...». Написанное в 1847 году и опубликованное в журнале «Современник», оно вызвало массу восторженных откликов. В частности И.С.Тургенев, очень высоко оценивший стихотворение, писал, что оно совершенно свело его с ума, что он «денно и нощно» твердит это удивительное произведение. А критик А.В.Дружинин отмечал, что это «произведение, которое (...) не умрет до тех пор, пока русский язык останется языком русским». «Современная мораль, - писал он, - слаба, негодна и жалка перед строками, вылившимися из сердца, согретыми святым огнем выстраданного творчества, предназначенными (...) не на туманную современную цель, а на вечную цель вечной поэзии, на просветление и смягчение души человеческой!»Проникновенные строки этого стихотворения, действительно, по силе художественного воздействия на читателя предвосхищают произведения Ф.М.Достоевского, который называл поэта «печальником народного горя». И, действительно, Некрасов был первым русским поэтом, сумевшим еще до Достоевского проникнуть в глубины человеческого сознания, заглянуть в «подполье» души, продемонстрировать такое мастерство психологического анализа.В стихотворении создается почти рембрандтовская картина сумрачного вечера: комната пустая и холодная настолько, что пар «волнами ходил», заунывные звуки труб, «полусвет, полутьма», крик голодного и замерзшего ребенка. Ситуация пугает не только своей натуралистичностью, но и абсолютной невозможностью изменить что-либо в этой ужасающей реальности. Когда «вдоволь поплакал и умер ребенок», единственное, что остается несчастной матери – «принарядившись, как будто к венцу», торговать собой. Логика стихотворения убеждает читателей в том, что это «обычная дорога» русской женщины, которую сокрушила борьба с «нищетой горемычной». Примечательно в этом плане поведение лирического героя, который в ситуации испытания проявляет малодушие, слабость, и даже в какой-то мере подлость.
Н.А. Некрасов, в отличие от Ф.И.Тютчева и А.А.Фета создает в своей лирике реалистические характеры, обусловленные обстоятельствами, социальной средой. Этим объясняется ярко выраженное эпическое начало его стихотворений, изобразительность. Нетрудно заметить, что в лирике поэта обнаруживается некое подобие сюжета, однако его нельзя сравнивать с сюжетом эпического произведения. У Некрасова сюжет – это одно из главных средств психологического анализа лирического героя, реального для своего времени.
Тема народных страданий раскрывается Некрасовым не только на материале крестьянского быта, но и в так называемых «петербургских» стихах. Петербург всегда был для поэта особой темой, ведь Некрасову, рано начавшему самостоятельную жизнь, пришлось на себе испытать все ужасающие реалии петербургской действительности. Поэтому городские зарисовки, созданные поэтом, поражают своей натуралистичностью. Примечателен в этом плане цикл «О погоде», в котором «душный, стройный, угрюмый, гнилой» город сравнивается с «изношенным фатом без румян». Этот цикл предваряется значимым подзаголовком «уличные впечатления», и действительно, поэт в очерково-бытописательской манере создает представление об этом больном, погрязшем в нищете и пороках городе. В основе цикла несколько зарисовок. Первая связана с похоронами маленького чиновника, который натерпелся сполна при жизни, но оказывается и после смерти ему нет покоя. Когда бедные дроги с телом умершего едут по Исакиеву мосту (причем ни родные, ни поп не сопровождали эту процессию), их задевает промчавшаяся коляска, везшая какого-то офицера, гроб падает и тело выпадает из него. В центре второй впечатляющая сцена, позже изображенная и Достоевским: избиение несчастной лошади-калеки. Она «под жестокой рукой человека чуть жива, безобразно тоща», но должна тащить непосильную ношу. Когда же «расставив широко» ноги, «вся дымясь, оседая назад», лошадь зашаталась и стала, погонщик начал беспощадно избивать ее кнутом, поленом. Она же только «вздыхала глубоко» и глядела на людей своими плачущими кроткими глазами.
В таком же ключе исполнен цикл «На улице», в котором одна уличная драма сменяется другой и так до бесконечности. Не случайно итогом цикла становятся слова: «Мерещится мне всюду драма». Это свидетельствует о том, что перед читателем проходят не единичные бытовые эпизоды, а жизнь в целом, ее «преступное состояние», которое убивает в человеке все живое. Эти уличные зарисовки связаны общим важным символом – петербургским климатом. День, изображенный поэтом, «мутный, ветреный, темный и грязный»: сырой туман создает особый серый фон, попеременно идет то дождь, то град, зловещий ветер сулит «тиф и всякую немочь». Приговор, который выносит автор городу, страшен: «все больны», «в целом городе нет человека, в ком бы желчь не кипела ключом». Таким образом, Петербург в произведениях Некрасова – это не только социальная среда, но и символ внутренних душевных состояний человека, который постепенно доходит до предела. Вместе с тем, наряду с пугающей нищетой, повсеместным унижением, жестокостью, поэт говорит о постоянно усиливающейся власти денег, капитала. В целом эта тема очень актуальна для петербургских стихотворений Некрасова. Можно сказать, что поэт воссоздает новое явление в жизни России: смена одних общественно-экономических отношений другими – капиталистическими. Эта смена сопровождается появлением нового социального зла, которое обретает имя в поэме «Железная дорога» - Голод, а также все более активным вторжением в судьбы людей духа торговли, который способен разрушить любые связи и отношения, обесценить любые ценности.
В целом можно отметить, что двум обозначенным линиям в некрасовском творчестве соответствуют две стилевых манеры: песенная, национально-самобытная, удалая – в так называемых крестьянских стихотворениях; заунывная, скорбная, гнетущая – в петербургских. Говоря о стилевой манере, хотелось бы отметить, что достаточно большое количество стихотворений поэта (около 20%) написано трехсложными размерами. Это был существенный сдвиг в сторону «прозаизации» стиха. Трехсложники, как известно, более монотонны, протяжны, близки к народно-песенным интонациям. Эти размеры, особенно в сочетании с дактилической рифмой, создают особую напевность, мелодичность; способствуют возникновению элегического, меланхолического настроения. Стремление максимально приблизить поэзию к тем, кому она собственно адресована, к народу обуславливает и выбор художественно-речевых, языковых средств: в своих стихотворениях Н.А.Некрасов смело соединяет высокую и демонстративно грубую, низкую лексику, предельно упрощает язык своих произведений. Произведения первой линии изобилуют зрительными образами, богатыми и смелыми метафорами, тогда как вторые – более суховатые, монотонные. Не случайно в живописи были иллюстрированы в основном крестьянские стихотворения Н.А.Некрасова. Вместе с тем, стихотворения и одной, и другой тематических линий посвящены одной магистральной для поэта теме – народным страданиям. В одной из статей, посвященных творчеству Некрасова, Ф.М.Достоевский написал: «У него была своя, своеобразная сила в душе, не оставляющая его никогда, - это истинная, страстная, а главное непосредственная любовь к народу. Он болел о страданиях его всей душою, но видел в нем не один лишь униженный рабством образ, зверское подобие, но смог силой любви своей постичь почти бессознательно и красоту народную, и силу его, и ум его, и страдальческую кротость его и даже частью уверовать и в будущее предназначение его». Таким образом, отношение к народу, судьба которого стала главной темой творчества Н.А.Некрасова, было у поэта неоднозначным. Размышления о ней порождают различные эмоциональные оттенки. Во-первых, это сочувствие, во-вторых, восхищение. В-третьих, горькое признание долготерпения народа, боль по поводу того, что он предпочитает борьбе пьянство, и, наконец, ощущение, что слова поэта не доходят до тех, кому адресованы, он чувствует себя ненужным, что порождает пассивность и безразличие.
Особое место в творчестве Н.А.Некрасова занимают стихотворения любовной тематики («Ты всегда хороша несравненно», «Я не люблю иронии твоей», «Так это шутка? Милая моя...», «Мы с тобой бестолковые люди» и др). В них поэт выступил как проникновенный лирик, поэтизирующий любовь, ее исцеляющую силу. Так, в стихотворении «Ты всегда хороша несравненно» осознание близости любимой дарит лирическому герою успокоение, придает уверенность в своих силах. Он признается, что рядом с ней «настоящее горе» переживается «разумно и кротко», и даже «темное море» будущего не вселяет страха. Однако поэтическое новаторство Некрасова проявилось и в любовной лирике. Гораздо чаще любовь в его стихотворениях представлена не только как «чудное мгновенье» жизни. Не менее волнует поэта и другая сторона – «проза жизни», которая неизбежна и в любви («если проза в любви неизбежна, так возьмем и с нее долю счастья»). Отношения, связывающие двух близких людей, очень сложны: герои нередко ссорятся, обижают друг друга, бросая в минуту гнева «неразумное, резкое слово». В какой-то мере это объясняется различными условиями, сформировавшими героя, воспитанием, образом жизни. Причем образ любимой у Некрасова гораздо сложнее, она не уступает герою ни в чем, спорит, высказывает свою точку зрения, доказывая собственную независимость.
Хотелось бы отметить, что Н.А.Некрасов не только увидел тяжкую долю русской женщины, не только скорбел о ее судьбе, но и восславил «тип величавой славянки», восхищался, гордился ее красотой, нравственной силой. Именно поэтому созданные им женские образы необыкновенно поэтичны. Наиболее показательна в этом плане поэма «Мороз, Красный нос». В ее проблематике отразилась ведущая тенденция времени: судьба человеческая рассматривается в диалектическом единстве с судьбой народной; «мысль семейная» расширяется до пределов «мысли народной». Это обусловило и жанровую специфику произведения, которое принято рассматривать как эпическую поэму. Несмотря на то, что в центре внимания писателя – крестьянская семья, в произведении она изображена как частица всероссийского мира; сквозь крестьянский быт просвечивает многовековая народная жизнь, русская история, сквозь бытовой сюжет проступает эпическое содержание. Поэма предваряется прологом, в заключительной строчке которого задается драматический тон повествования: «Здесь одни только камни не плачут». Сюжет произведения связан с похоронами Прокла, с горем крестьянской семьи, поездкой Дарьи в лес и ее смертью. Парадоксально, но смерть в поэме оказывается самым светлым мгновением жизни. В последние минуты перед глазами Дарьи проходят краткие, но светлые и радостные сцены ее жизни. Не случайно она умирает со счастливой улыбкой на губах. Сила любви, распространяющаяся на весь окружающий мир - землю-кормилицу, хлебное поле, усопшего Прокла, детей, труд – преодолевает смерть. Размышления автора о Дарье постепенно перерастает в думу о «величавой славянке», а центральное событие поэмы – смерть кормильца – отражает тысячелетние беды русских матерей, жен и невест. Сюжетная линия поэмы развивается в двух основных планах: один – реальность, другой – мысли, воспоминания Дарьи. Эти планы развиваются параллельно, постоянно пересекаясь. Читатель получает возможность узнать о том, почему умер Прокл, мысли Дарьи переносятся от прошлого к будущему. Это придает произведению необычайное интонационное богатство: в поэме переплетается несколько музыкальных лейтмотивов, автор включает фольклорные мотивы – причитания, песни, элементы свадебных обрядов. Все это делает поэму «Мороз, Красный нос» неповторимо интересной в жанрово-стилевом отношении.