|
Оскар Уайльд (1854 — 1900), сын ирландского хирурга, удостоенного за выдающиеся заслуги в медицине титула баронета, и англичанки-поэтессы, еще с детских лет впитал в себя артистичность, любовь к древнегреческой и римской культуре, приобщился в литературном салоне матери к атмосфере богемы и экстравагантности.
Уайльд ознаменовал свое вступление в литературу изданием «Стихотворений» (1881), в которых ярко проявляются стилевые особенности импрессионизма. Окружающий мир (сад, море, утренний пейзаж, набережная реки, вид разбушевавшейся стихии) был для поэта источником мгновенно возникающих впечатлений с тщательно подобранной гаммой «сине-золотого пейзажа», «желтого и густого» тумана». Подобное сочетание цветов весьма характерно для картин французских импрессионистов, писавших английские пейзажи, например Писсарро.
Ещё за студенческие стихи Уайльд получил высшую награду и почётное звание профессора эстетики, что дало ему право выступить в США с циклом лекций. После турне выходит в свет первое сценическое произведение «Вера, или Нигилисты» (1882), которое по жанру можно определить как псевдоисторическую мелодраму, посвящённую борьбе русских «нигилистов» с самодержавием. Сюжет её исключительно наивен и надуман.
По возвращении из Америки Уайльд уехал в Париж, закончил там драму «Герцогиня Падуанская» и в 1893 г. издал её в США; успеха она не имела. В 1887 — 1889 гг. писатель редактировал журнал «Женский мир» и опубликовал целый ряд рассказов: «Преступление лорда Артура Сэвилла и другие рассказы», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер».
Сказки Уайльда, составившие сборники «Счастливый Принц и другие сказки» (1888) и «Гранатовый домик» (1891), вводят нас в мир оживающих статуй, карликов, великанов, волшебников, принцев и принцесс. Но созданное автором не похоже на то, что в литературоведении принято считать устно-поэтическим жанром с установкой на вымысел. Уайльд глубоко субъективен в изображении объективной реальности, которая всё же вторгается в его произведения, заставляет морализировать, чётко отделять добро от зла, алчность от бескорыстия, слагать гимн Счастливому принцу и Ласточке, Маленькому Гансу и Рыбаку.
Период активной критико-журналистской работы Уайльда заканчивается на рубеже 1880 — 1890 гг., и, можно сказать, к этому времени завершается процесс «внутреннего брожения» в его понимании природы прекрасного и функций искусства. Художник словно подытоживает предыдущие поиски и переходит к изложению своих собственных взглядов, которые оформились в ряде сочинений Уайльда-мыслителя, увидевших свет в 1891 г.; важнейшие из них — книга статей и диалогов «Замыслы», состоящая из ранее опубликованных трактатов, эссе «Душа человека при социализме» и краткое предисловие к роману «Портрет Дориана Грея».
С точки зрения Уайльда, реализм всегда обречён «на полный провал», и поскольку жизнь уродлива, безобразна, антиэстетична, то художник предпочитает набросить на неё покрывало, чтобы потом оживить его красками своей неуёмной фантазии.
Противоречия во взглядах Оскара Уайльда нашли своё отражение в его лучшем творении — философско-символическом романе «Портрет Дориана Грея» (1891), сюжет, образы, эпизоды которого, на первый взгляд, призваны подтвердить мысль, что искусство выше жизни, а красота превыше морали. Цель Уайльда — «стать зрителем собственной жизни». Своего рода театральный взгляд на реальность, её превращение в гротескную сценическую площадку — характерные черты мировосприятия писателя.
История жизни Дориана Грея, отдавшего душу дьяволу (тема, заимствованная у бессмертного Гёте), весьма поучительна.
Не желая распрощаться с молодостью и красотой, любуясь собственным изображением, он однажды восклицает: «Если бы портрет менялся, а я мог всегда оставаться таким, как сейчас!» Фантастическая мысль автора разрешает этому пожеланию исполниться: Дориан навсегда остаётся внешним воплощением красоты, но чудовищные преступления, совершаемые героем, — предательство, убийство художника Бэзила — меняют портрет до неузнаваемости. Он становится символом моральной деградации Грея.
Моральное падение Дориана происходит под непосредственным «руководством» лорда Генри, человека незаурядного, в уста которого автор вкладывает многие из собственных парадоксальных суждений.
Страсть Уайльда к парадоксам — это единственный шанс выжить в мире лицемеров. Но не следует забывать, что любая идея не только увлекает за собой других, но и приводит их к гибели. Усвоивший философию «нового гедонизма», Дориан Грей в погоне за наслаждениями, новыми впечатлениями теряет всякое представление о добре и зле, попирает христианскую мораль. Произведение искусства для него значительнее, чем реальная жизнь. Так, встретив актрису Сибилу Вейн, Дориан полюбил не живую женщину, а шекспировских героинь, которых она талантливо воплощала на сцене. Но Сибила познала настоящую любовь и уже не сумела изображать не тронутых страстью непорочных девственниц, и тогда герой Уайльда быстро разочаровался в ней, что привело девушку к самоубийству. Узнав о смерти бывшей возлюбленной, Грей спокойно отправляется в оперу, чтобы послушать знаменитую итальянскую певицу Патти. Тем самым писатель ставит красоту выше нравственности. Однако объективный смысл романа опровергает это утверждение.
История жизни и смерти Дориана Грея становится осуждением гедонизма, нравственного нигилизма и индивидуализма.
Пытаясь окончательно покончить с муками совести, символом которой является портрет, герой убивает себя. Конечный вывод произведения Уайльда, по существу, заключён в словах: «Что пользы человеку приобрести весь мир, если он теряет собственную душу».
Драматургия Оскара Уайльда — особая страница его творчества. 1894 — 1895 годы были ознаменованы постановкой знаменитых комедий: «Веер леди Уиндермир», «Женщина, не стоящая внимания», «Идеальный муж», «Как важно быть серьёзным». Для английского театра они явились свежей струёй, вобрав в себя лучшие традиции эпохи Реставрации и Шеридана. В этих пьесах проявились две особенности художественной манеры писателя: первая — остромётная ирония, блеск сатирических характеристик столпов английского высшего света, который Уайльд прекрасно знал, вторая — умение повернуть драматические сюжеты комической стороной.
1895 год оказался роковым для Оскара Уайльда. После суда по обвинению в безнравственности он был заключён в Редингскую тюрьму (Лондон). В камере номер 33 родилась знаменитая "Баллада Редингской тюрьмы" (1895). Ее герой — юноша, приговорённый к смертной казни за убийство неверной возлюбленной. Житейская трагедия даёт Уайльду повод для горьких раздумий о роке и судьбе:
+Собственная жизнь для писателя была своего рода творчеством, он писал её как особый трагедийный сюжет. Может, именно поэтому его последняя исповедь утверждает, что страдания — «единственный путь к совершенству». Умер художник в полном одиночестве, в жалких меблированных комнатах в Париже.
Do'stlaringiz bilan baham: |
