Курсовая работа на тему: "Организация работы младших школьников на пленэре"

1.2. Развитие пленэрной техники в русском направлении.
Развитие пленэрной техники продолжалось русской школой живописи. Литература указывает на то, что первоначальными работами с пленэром являются иконописные произведения. Иллюстрации Христа, Богородицы упомянуты на относительном изображении естественного пейзажа, согласно действующим канонам и правилам церковных картин. При правлении Петра I, у публики была схожая заинтересованность с работами пленэрной живописи, а также графики, и живопись Европы стала популярной.
Расцвет русской пейзажной техники произошел в 19 веке. Первым русским художником, который рисует в технике пленэр был Сильвестр Феодосиевич Щедрин. Далее А. Иванов, А. Саврасов, В. и А. Васнецовы, И. Айвазовский, Н. Рерих.
Илья Ефимович Репин внес свою часть в развитие пленэрной живописи. В работах автора пейзаж был эмоционально-смысловым дополнением. Перечисленные выше художники основали отечественную школу живописи. «Серебряный век» в российском искусстве явился с именами авторов А. Бенуа, В. Борисова, К. Коровина и др.
Первоначально жанр пейзаж был разделен на виды: городской и индустриальный, садово-парковый, сельский, лесной, речной, горный, морской, степной.
Анализ литературы указывает на то, что в дальнейшем развитие пленэра продолжает советская школа, авторы которой, Г. Нисский, К. Юон, И Грабарь, А. Дейнека. Далее возникают новые направления и имена в национальных школах.
В любом российском регионе, а также большом городе находятся авторы, которые пишут картины на свежем воздухе.
На данный момент в России сформировались местные школы творчества и живописи. Санкт-Петербург, Владимир, Крым, Москва, Иркутск, Уфа, Казань, Иркутск, Красноярск, - города и республики, имеющие неповторимые живописные школы.В Екатеринбурге Зародился конструктивизм архитектуры и культурное пространство города выступают как представители уральского региона. Представителями являются авторы- А. Ефремов, А. Ремезов, Г. Мосин, А. Рыжков, И. Пьянков, их произведения находятся в музеях и коллекциях в России и за рубежом. В наше время художники имеют не только изданные альбомы своих работ, но и сайты, где можно увидеть все картины и даже методику работы. Авторы организовывают персональные выставки, открывают свои студии, публикуют уроки, которые могут посмотреть все желающие.