Комитет по координации развития науки и технологий при кабинете министров республики узбекистан

КАРАКАЛПАКСКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ 
Ешбаева Г.Т. 
Нукусский государственный педагогический институт им. Ажинияза 
На рубеже ХХ и ХХI веков каракалпакская на-
родная музыка, несмотря на категоричное размеже-
вание с советским прошлым, сохранила почти все 
его фундаментальные признаки, обретшие ныне 
национальные черты. Она строилась по единой мо-
дели, разработанной в Центре и основанной на об-
щих принципах и идеях. Разумеется, были и опре-
деленные специфические особенности, связанные с 
особенностями национальной культуры, традици-
онного культурного наследия. 
В 1990-х гг. отмечался общий процесс деграда-
ции, «бананизации» музыкальной культуры, упадок 
культурного уровня населения, распад отдельных 
школ в музыке, театре, кино, созданных целена-
правленной культурной политикой за десятилетия 
«советского прошлого» путем огромных бюджет-
ных вложений и человеческих ресурсов нескольких 
поколений деятелей культуры.

---

116 
Каракалпакстан все еще обладает значительным 
наследием советского культурного эксперимента: 
новыми институтами, типами и очагами культуры; 
профессиональными исполнительскими (на евро-
пейских инструментах) и композиторскими школа-
ми в нескольких поколениях, оперным и симфони-
ческим искусством, разветвленной инфраструкту-
рой культуры (сотни музыкальных школ, колледжи, 
театры, консерватория, концертные залы), совре-
менным театральным искусством и многим другим.
В целом было осуществлено культурное строи-
тельство в рамках синтеза художественных систем 
двух цивилизаций – восточной и европейской; про-
ведена десакрализация и эстетизация классических 
традиций, их перемещение из традиционного в 
светский художественный контекст; созданы обще-
национальные художественные стили, символы, 
модели и мн. др. 
Внедрение современных компьютерных техно-
логий, коммерциализация музыкальной культуры и 
другие нынешние новшества не смогут заменить 
утраченные культурные накопления, прерванные 
культурные традиции и школы, где личностный 
фактор играет исключительную роль.
Огромное значение приобретает проблема опре-
деления приоритетов в отношениях между различ-
ными пластами и, прежде всего, между автохтон-
ным (традиционным) или национальным и совре-
менным, основанным на синтезе восточного и евро-
пейско-русского художественного опыта. Основная 
и самая острая проблема 1990-х гг. заключалась в 
следующем: что делать с этим наследием, как со-
держать и развивать его дальше и, главное, будет 
ли оно осознано как неотъемлемая часть нацио-
нальной культуры или же будет изолировано и вы-
теснено массированным наступлением возрождаю-
щейся традиционной культуры, будет отторгаться и 
умрет медленной смертью?
История каракалпакской народной музыки пе-
риода независимости, как история республики в 
целом, во многом определяется фундаментом, осно-
ванием, сформированными в течение нескольких 
веков и десятилетий. Очевидно то, что освещая со-
временность, мы не можем игнорировать и обхо-
дить события и процессы в музыкальной жизни 
республики предыдущего исторического отрезка, 
так как многие тенденции и формы художественно-
го звучания современности, их общественный зна-
менатель базируются на фундаменте отжившей 
себя общественно-политической формации. К тому 
же современное состояние музыкальной культуры, 
её направления, а также издержки и проблемы мы 
не можем осветить без базовых принципов совет-
ской музыкальной культуры, в значительной степе-
ни их предопределивших. 
Совсем недавно музыкальному наследию кара-
калпакского народа противопоставлялись колорит, 
тон, содержание русской и европейской советской 
музыки. Было желание копировать вслепую их про-
изведения и тем самым закрепить в музыкальном 
искусстве республики метод «социалистического 
реализма». Тем не менее, музыкальная жизнь Кара-
калпакстана состояла из традиционного и нового, 
искусственно прививаемого, а в обществе превали-
ровало стремление отойти от будничных проблем и 
жизненных неурядиц, погрузившись в мир поэтиче-
ского вымысла, где все так необыкновенно и краси-
во. 
Каракалпакское общество языком музыкального 
искусства выражало эпоху перемен не только в эко-
номической, политической и культурной жизни, но 
и олицетворяло изменения в самом мировоззрении, 
образе мышления и массовом сознании. В XX веке 
произошли разительные перемены: многое старое 
безвозвратно ушло, но в тоже время несоизмеримо 
возросло многообразие звуков и “музык”. В боль-
ших городах музыка, усиленная электронными 
средствами, соревнуется с рёвом автомобильной 
техники. Для горожан стало привычным многооб-
разие форм музыкальной жизни: современные свет-
ские концертные формы, возникшие на основе ос-
воения европейского и русского культурного опыта 
(оперные и музыкальные театры, консерватории, 
концертные залы, дискотеки и т.д.) соседствуют с 
традиционными видами музицирования, идущими 
из глубины веков.
Серьезные испытания и противоречия несет му-
зыкальной культуре нынешняя эпоха глобализации. 
Процесс глобализации и универсализации, охватив-
ший все человечество, для нас совпал с обретением 
национальной независимости и начавшимся бур-
ным возрождением национальных традиций. Как 
совместятся эти два противонаправленных процес-
са? Не обесценит ли волна массовой музыки в элек-
тронном выражении собственные традиционные 
музыкальные ценности? Или наоборот: не сметёт 
ли стихия возрождаемых традиций все иные музы-
кальные выражения?
«Эстрада — легкий жанр» — таково было обще-
ственное мнение в 70-80-е гг. ХХ в. При этом подра-
зумевалось восприятие мелодий, песен, ненавязчи-
вость музыкального рисунка, незамысловатость тек-
стов. Порой в отношении к ней сквозило пренебре-
жение. Как результат внедрения гибридизированной, 
преимущественно европеизированной культуры в 
сознание молодежи можно оценить возникновение 
эстрадных ансамблей в Каракалпакстане. 
Каракалпакская музыка находилась на пути ос-
воения процессов взаимодействия каракалпакского 
фольклора и классических традиций профессио-
нального музыкального искусства. Попытка синте-
за современных выразительных средств с нацио-
нальными элементами, наблюдавшаяся в творчест-
ве композиторов старшего и среднего поколения 
А.Халимова, 
А.Султанова, 
Н.Мухаммеддинова, 
Г.Демесинова, 
Р.Султанова, 
С.Жиенгалиева, 
Д.Джанабаевой дала хорошие результаты. 
Несмотря на идеологические препоны, были 
созданы наилучшие образцы музыкальной культу-
ры каракалпакского народа. Тем не менее, истори-
ческий отрезок в истории музыкальной жизни Ка-
ракалпакстана на рубеже веков является наиболее 
противоречивым. 
С одной стороны, в Каракалпакстане возрожда-

---

117 
ется музыкальная культура новой формации с нали-
чием многих жанров мирового музыкального ис-
кусства. Появляются целые направления и школы 
композиторов, представителей народного музы-
кального творчества. С другой стороны, во многом 
идеологические аспекты музыкальных произведе-
ний и практические шаги в области музыкального 
искусства в целом по республике подверглись серь-
езной деформации. 
Советский период принес с собой целую систе-
му незнакомых дотоле новых музыкальных поня-
тий: «композитор», «европейские формы и жанры», 
новые принципы музыкального обучения, совре-
менные типы театральной и концертной деятельно-
сти, средства массовой культуры, коммуникации и 
др. Этот период ознаменовался падением социаль-
ной престижности традиционной песенной культу-
ры, вызванной предельной централизацией руково-
дства культурным строительством. Власть пренеб-
режительно относилась к нуждам национального 
песенного искусства. 
Однако несмотря на трудности и наличие мощ-
ного механизма торможения, музыкальная культура 
Каракалпакстана развивалась. Были созданы Госу-
дарственная филармония, драматические и само-
деятельные театры, ансамбли дутаристов, проводи-
лись Декады искусства. Высоко были оценены вы-
ступления мастеров каракалпакского музыкального 
искусства Дауытбая Каипова, Замиры Хожаназаро-
вой, Тамары Дошумовой, Байрама Матчанова, Гул-
паршин Сырымбетовой, Бибирабы Утепбергеновой 
и многих других.