Искусство беларуси эволюция стилей в искусстве беларуси

РЕНЕССАНС В БЕЛАРУСИ

Архитектура
Особенность развития искусства Беларуси XV - первой половины XVII в. - существование двух направлений - восточновизантийского и западноевропейского, которые, взаимодействуя между собой, играли существенную роль в формировании национальной художественной культуры. В эпоху Возрождения происходит отход от средневекового, общеоборонительного зодчества и обращение к новым монументальных форм. Расширяется строительство частновладельческих замков с гражданскими элементами. Шедевром белорусского архитектурного искусства начала XVI в. является замок в Мире, жилое здание которого в XVII в. приобрел формы ренессансного дворца. На протяжении второй половины XVI - начала XVII в. в архитектуре католических храмов органично сочетаются элементы готики и ренессанса (итальянского и нидерландского), белорусского деревянного зодчества (костел в Гнезно Волковысского района, фарные костелы в Клецке, Гродно, костел в Чернавчицах Брестского р-на). Готика-ренессансный характер имела архитектура комплекса монастыря бенедиктинок в Несвиже (1590-1596 гг.).
С конца XVI в. в архитектуре культовых зданий Беларуси начинает доминировать стиль барокко. Выдающимся памятником отечественного барокко является костел в Несвиже, построенный в 1587-1593 гг. архитектором Дж. М. Бернардони. С возникновением реформационного движения начинается строительство протестантских сборов (в Осташине Новогрудского р-на, Дзержинске (ныне г. Дзержинск), Новом Свержене Столбцовского р-на). Построение ренессансного типа - кальвинистской сбор в Сморгони (1606-1612 гг.), который по форме приближался к итальянским образцам. Аналогичную архитектуру имел евангелический храм. Особенностью ренессансных построек в Великом княжестве Литовском было то, что у них аттик (парапет, который венчает фасад здания и закрывает его крыша) имел декоративно оборонительное значение.
Эстетические традиции Возрождения более прочно закрепились в светском монументальном зодчестве Беларуси. Устанавливаются новые градостроительные принципы, совершенствуется и усложняется планировка городов. Центром архитектурной композиции становится торговая площадь, где возводятся монументальные общественные сооружения (ратуша в Несвиже, 1596 Г.). В жилищном строительстве установились основные типы - двор, дворец и замок, причем под влиянием Возрождения замковое строительство синтезируется с дворцовым (дворец-замок королевы Боны в Рогачеве (Приложение 1), частные замки в Любча, Гарнёнах, Иказни). С конца XVI в. в градостроительстве Беларуси активно используется практика итальянских и голландских инженеров-фортификаторов. В 1580 г. архитектор Скотт из Пармы перестроил для Стефана Батория Старый замок в Гродно в замок-дворец. Модернизируют свои дворы крупные феодалы Великого княжества Литовского (Несвиж, Ляховичи, Быхов, Слуцк). Образцом ренессансной итальянской системы фортификации являются дворцовые замки Радзивиллов в Несвиже (заложен в 1583 г.), Ходкевичей в Ляховичах (конец XVI в.). В течение 1590-1610 гг. возводился городской дворцово-замковый комплекс (в стиле нидерландского ренессанса) в Старом Быхове. Те же черты присущи дворцово-замковым ансамблем в Гольшанах (Ошмянский р-н) и Смолянах (Оршанский р-н), построенном в начале XVII в. Развивалась традиционное белорусское деревянное крепостное строительство (Полоцк, Витебск, Могилев и др.).
Живопись
Белорусская живопись XV-XVII вв. тесно связан с традициями византийского и древнерусского искусства, о чем свидетельствуют фрески с княжеских дворцов в Вильнюсе, Тракай, Витебске, Полоцкеи др. В фресковых росписях Супрасльского монастыря рядом с византийским и южнославянских чувствуется западноевропейское влияние. Некоторые изменения видны в Белоруской иконописи, которая также ориентировалась на византийские эстетические традиции. Значительное влияние на развитие иконописи оказала так называемая вторая балканская волна (эмиграция из Византии и южнославянских стран после завоевания турками Константинополя), о чем свидетельствуют иконы XV в. «Успения» (Третьяковской галерея) и «Богоматерь Елевса» (МСБК ИМЭФ НАН Беларуси). Образцом белорусской иконописи XV-XVI вв. является «Матерь Божья Перевлепта» с пинской Варвариной церкви, «Мать Божья Баркулабовского», «Матерь Божья со Здитово», иконы XVII в. из Могилева, Лахвы, Великого Подлесья. На XVI-XVII вв. приходится расцвет искусства слуцкой иконы, на котором лежит определенный западноевропейский отпечаток. Слуцкое направление стало определяющим в развитии отечественной иконописи, примером чего является «Богоматерь Одигитрия» из Дубинцов. Черты западноевропейского искусства прослеживаются в алтарном образе «Поклонение волхвов» с Дрисвяты Витебской обл. (Начало XVI в., МСБК ИМЭФ НАН Беларуси), выполненном в манере известного художника Северного Возрождения Лукаса Кранаха Старшего. Возрождение обусловило возникновение в белорусском иконописном искусстве нового, синтетического, средневеково-ренессансного стиля, который сказался в живописной технике и образном строе произведений ( «Богоматерь Иерусалимская » из Здитово Брестской обл., Вторая половина XVI в., МСБК ИМЭФ НАН Беларуси; «Матерь Божия Минская», XVI в., Минский кафедральный собор; «Параскева Пятница» из Слуцка, ДММ Беларуси; «Рождение Матери Божией» из Ляхович Брестской обл., первая половина XVII в., МСБК ИМЭФ НАН Беларуси; «Успения» из Паниквы Брестской обл., первая половина XVII в. и др.). В орнаментации этих икон виден рельефность и сочность элементов, в сюжет вводятся бытовые и этнические детали, образы персонажей более свободные, индивидуализированные, что свидетельствует о проникновении в белорусское искусство иконописи идей ренессансного гуманизма. В сочетании традиционных, византийских и древнерусских художественных приемов с ренессансными определялось своеобразие развитие отечественного иконописания.
Во времена Возрождения, портретная живопись развивается так интенсивно, что появляется разные виды портрета. Основной формой, конечно, остаётся портрет, на котором человек изображён по грудь, но начинают писаться и поясные, затем поколенные, а вскоре и изображения людей в полный рост.
Выразительные черты Возрождения досматриваются в графическом портрете Ф. Скорины (1517) (Приложение 2). В середине XVI в. в развитии портретного жанра происходит определенный отход от средневеково-религиозной стилистики и обращение к некоторым ренессансным изобразительным методам и композиционным схемам. Усиливается меценатская и коллекционерская деятельность великокняжеского двора и крупных феодалов, возникают первые коллекции светской живописи, художественные галереи и др. Николай Радзивилл Черный в своем замке в Вильнюсе, дворцах в Бресте и Несвиже собрал значительное количество европейских картин и гобеленов. Портреты, которые заказывались в основном западноевропейским придворным художникам, являлись образцом для местных мастеров. Известна серия из 10 миниатюрных портретов (большого князя Сигизмунда II, его жены Боны, их четырех дочерей, Сигизмунда II Августа и его жен - Елизаветы Австрийской и Барбары Радзивилл), выполненных на медных пластинках живописцем, учеником Л. Кранаха Младшего около 1556 г. Художественное особенности этих портретов - декоративность, выразительность деталей, склонность к крупным цветовым акцентам - нашли отражение в творчестве белорусских мастеров XVII-XVIII вв. Отечественными живописцами не только плодотворно усваивался творческий метод ренессансного искусства, но и использовались многовековые традиции белорусского средневекового иконописи. Манера исполнения фафичного портрета В. Тяпинского (1576) также генетически связана с творчеством художников Северного Возрождения - Гальбейна, Кранаха и др.
В станковой живописи, которая развивалась под покровительством великокняжеского и магнатского мецената, изображения Возрождения наблюдаются в портрете Юрия Радзивилла (конец XVI в., ДММ Беларуси). Его композиция своими истоками восходит к творчеству итальянского Возрождения. Ренессансный идеал рыцаря олицетворяет портрет Юрия Радзивилла (1480-1541), который относится ко второй половине XVI в. (БДМ).
В ренессансно-барочной манере выполнены портреты епископа Мелхиора Гедройца (1585, Хэм Литвы), Петра Жалобы (1612, Хэм Литвы), Киприана Жаховская (1680, ДММ Беларуси). По мнению исследователей, отечественный живописный портрет XVI - начале XVII в. развивался под значительным влиянием образов, созданных в белорусской литературе этого времени, ренессансной концепции человека. Одним из лучших является портрет Виленского епископа, воспитателя великого князя Сигизмунда II Августа, Павла Гольшанского (вторая половина XVI в., Вильнюс, бывшая картинная галерея), который принадлежит кисти итальянского художника Джованни дель Монте. Среди местных живописцев этого периода известны имена Никиты (1543), Франциска (1562), Яна Литвина (вторая половина XVII в.), Гроховского (1578), Яна Мачульского (1620), анонимной осталась творчество многих слуцких, несвижских, витебских, супрасльских мастеров-портретистов.
Отражает влияния Североевропейского искусства женский портрет (портреты Анны Радзивилл Гольшанской, Софии Радзивилл, Елизаветы Острожской, Елизаветы Шидловецкой и других из альбома X. Ляйбовича). В некоторых произведениях явственно чувствуются приемы отечественного искусства, белорусской иконописи (портрет Елизаветы Насиловскай с альбома X. Ляйбовича, Екатерины Тэнчинской-Слуцкой, вторая половина XVI в.). Выдающимися памятниками живописи Беларуси эпохи Возрождения являются портреты из Супрасля - А. Ходкевича, Киевского митрополита В. Солтана, Ю. Тышкевича, тверского князя Михаила Борисовича (последний - ДММ Беларуси). На рубеже XVI-XVII вв. возникает новый тип парадного портрета - «сарматский портрет», для которого характерны яркий колорит, присутствие деталей национальных элементов и др.
Скульптура
Скульптура Возрождения прошла долгий и непростой путь в своем развитии. Если в средние века скульптура была неразрывно связана с архитектурой и как отдельное искусство даже не рассматривалось, то с началом эпохи возрождения начинается медленный, но верный процесс отделения скульптуры, высвобождение его от зависимости от архитектурных задумок. Скульптуры постепенно "отодвигаются" от стен храмов, от рельефов и портиков, становясь самостоятельным, самодостаточным искусством.
Значительного развития в искусстве ВКЛ в конце XV - начале XVII в. достигает скульптура - мелкая, монументальная, мемориальная. Мелкая пластика (изделия из металла, кости, дерева) свидетельствовало о высоком уровне ремесленного производства. На иконах и крестах тех пор встречаются скульптурные композиции на евангельские и военные темы (нагрудный крест из Друцка, бронзовая иконка из Славгорода Могилевской обл., Конец XV - начало XVI в.) и др. Прекрасный образец резьбы по камню - рельефная иконка Жировичской Матери Божьей (XV в.). Широко известны две иконки, вырезанные на пальмовой доске, принадлежащих пинскому мастеру - «Премудрость, сотвори себе храм» и «Святой» (начало XVI в.). Они отмечаются индивидуальностью стиля и пластики, свидетельствуют об определенном влияние художественного метода ренессанса. С расширением строительства костелов увеличивается количество скульптурных произведений, содержащихся в интерьерах (юная Мария с ребенком на руках и др.). В Беларуси создана известная деревянная скульптура Николая Можайского (середина XVI в., Хранится в Пскове), которая, несмотря на строгий православный канон, несет черты западных влияний. Совмещение готики и ренессанса ощущается в ряде отечественных скульптурных произведений первой половины XVI в. Под значительным влиянием традиций Возрождения шло развитие надгробной скульптуры, медальерного искусства (надгробие Альбрехта Гаштольда в Вильнюсском кафедральном соборе, медали итальянского мастера Яна Падавана с портретами великокняжеской семьи). Со второй половины XVI в. в Вильнюсе являются медали местного производства, формируется отечественная школа резьбы.

18.