Oliy va o’rta maxsus ta’lim vazirligi termiz davlat universiteti milliy libos va san’at fakulteti musiqa ta’lim yo’nalishi musiqa asarlari tahlili va Garmoniya fanidan

Bob. XIX asr oxiri XX asr boshlaridagi davr fortepiano ijodi


Impressionizm va musiqa nazariyasi uslubi. Uslub san'at tarixining eng muhim toifalaridan biridir. Badiiy uslub tushunchasi bilan birgalikda u san’atdagi mazmun va shakl birligini, ularning yaratilish birligini ifodalaydi.
Musiqiy ensiklopediyada uslubning talqini ham ancha umumiydir: “Musiqiy uslub – sanʼatshunoslikda u yoki bu obrazli mazmunning timsoli boʻlib xizmat qiluvchi ifoda vositalari tizimini tavsiflovchi”
Uslub tushunchasi juda murakkab va ko'p qirrali. Hozirgacha san'at ushbu tushunchaning yagona talqiniga kelmadi.
Musiqiy uslub nazariyasi M.N.Mixaylovning “Musiqadagi uslub” monografiyasida eng toʻliq yoritilgan. U shunday ierarxiyani uslub tushunchasi doirasida quradi: ijodiy qo‘lyozma, uslub, yo‘nalish uslubi orqali davr uslubigacha – masshtab jihatidan eng keng kategoriya.
Tarixiy va badiiy uslublar tizimida musiqiy impressionizm davr uslubi va badiiy yo'nalishga nisbatan oraliq o'rinni egallaydi.
Musiqadagi impressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakillari K.Debüssi va M.Ravel hisoblanadi. Ikkala bastakorning yo'llari kesishgan bo'lsa-da, ular ko'p jihatdan bir-biridan farq qildi. Debussi Raveldan deyarli 30 yosh katta edi va bastakorlik sohasida ancha oldin paydo bo'lgan, ammo uning iste'dodi uzoq shakllanish yo'lini bosib o'tib, faqat 90-yillarning o'rtalarida to'liq namoyon bo'ldi. Bu vaqtda «Faun tushida», kvartet va hokazolar paydo bo'ldi.Ravelning ijodiy shaxsi ancha oldin, bastakor endigina 20 yoshda bo'lganida shakllangan. Uning 90-yillarning o'rtalarida yozilgan "Habanera" pianinosi "Bolero" ning bo'lajak muallifini to'liq tavsiflaydi. Kelajakda Debussi va Ravelning faoliyati yigirma yil davomida parallel ravishda rivojlandi va bastakorlik uslublari sohasidagi o'xshash hodisalar bilan ajralib turdi.
Ravel Debussining musiqasini yuqori baholadi. U o'zining pianino asarlariga hayratini bildirdi, ularni omma oldida ijro etdi, Faun va Iberiyadan xursand bo'ldi, bu haqda u o'z maqolalaridan birida yozgan edi: "Bu oqayotgan Iberiya, uning tungi xushbo'y hidlari, shunchalik chuqur ko'z yoshlarini to'ldirdi. hayajonli." (21, 95-betdan iqtibos) Debüssi musiqasi Ravelga eng boy badiiy imkoniyatlar dunyosini ochib berdi: har daqiqada paydo bo'ladigan, bir-birini injiq tarzda almashtirib turuvchi beqaror, beqaror tuyg'ular, ranglar o'yini, musiqiy teksturaning go'zalligi. .
Ravel Debussining ijodiy topilmalari arsenalidan juda ko'p qarz oldi. Bu qarzlarni yosh Ravelning garmonik tilida topish qiyin emas - masalan, "Shaherezade"dagi yumshoq dissonant akkordlarning shahvoniy hashamati, "Suv ​​o'yinlari"dagi akkord bo'lmagan garmoniyalarning ko'pligi, shuningdek. bastakorning eski rejimlarga, diatonik va tabiiy shkalalarga tez-tez murojaat qilishi. Ravelning impressionizmga qiziqishi eng yangi texnik vositalar majmuasi bilan chegaralanib qolmadi - impressionizm estetikasi o'zining taassurot-sezgiga sig'inishi va shaxsni ataylab fiksatsiyasi bilan ma'lum vaqt davomida Ravelning estetikasiga aylandi ("Ko'zgular", "Suv o'yinlari", "Tun arvohlari").
Debüssi va Ravel musiqasi frantsuz sanʼatining milliy anʼanalari bilan chambarchas bogʻliq (garchi bu har doim ham tashqi koʻrinishda sezilmasa ham) (Debyusining Bergamask syuitasi, Ravelning “Kuperin qabri” pianino sonatasi). Har ikki bastakor ijodida ispan folklorining eng qiziqarli ta’siri o‘tdi, ular kompozitsiyalarining obrazli tuzilishi, ohangi va garmonik tilini boyitgan hayotbaxsh manbaga aylandi.
Ikkala kompozitor ham san'atdagi barcha yangilikni ishtiyoq bilan qarshi oldilar, o'zlarining musiqalarida ijod shakllari va usullarini keskin yangilanishini ossifikatsiyalangan akademikizmga keskin qarama-qarshi qo'ydilar.

1.