Frans list rapsodiyalarining tuzilishi tahlili

II.BOB: "FRANS LIST RAPSODIYALARINING TUZILISHI TAHLILI"
2.1. LISZT XIX ASRNING ENG BUYUK PIANISTI
F. Liststning bastakorning ijodi ushbu haqiqiy san'at ixlosmandining rang-barang va qizg'in faoliyatining barcha boshqa shakllaridan ajralib turadi. Pianinochi va dirijyor, musiqiy tanqidchi va tinimsiz jamoat arbobi, u “yangi, yangi, hayotiy narsalarga ochko'z va sezgir edi; odatiy, yuradigan va odatiy narsalarning dushmani ”(A. Borodin). F. Liszt shahzoda Esterhaziyning uyida qo'y qo'riqchisining qo'riqchisi Adam Listst oilasida tug'ilgan, o'g'lining birinchi pianino darslariga rahbarlik qilgan, 9 yoshida omma oldida chiqish qilishni boshlagan va 1821-22 yillarda. Venada K. Cerny (pianino) va A. Salieri (kompozitsiya) bilan birga tahsil olgan. Vena va Pestdagi muvaffaqiyatli kontsertlardan so'ng (1823) A. Liszt o'z o'g'lini Parijga olib ketdi, ammo uning tashqi kelib chiqishi konservatoriyaga kirishga to'sqinlik qildi va Lisztning musiqiy bilimlari F. Paer va A. Reyxning kompozitsiyasida maxsus darslar bilan to'ldirildi. Yosh mohir ustalar o'z chiqishlari bilan Parij va Londonni zabt etadilar, juda ko'p kompozitsiyalar yaratadilar ("Bit Sancho" yoki "Sevgi qal'asi" operasi, pianino qismlari). 1827 yilda otasining vafoti, Litstsni o'z hayoti bilan shug'ullanishga majbur qilgani, uni rassomning jamiyatdagi obro'si muammosi bilan yuzma-yuz qo'ydi. Yoshlarning dunyoqarashi A. Sent-Simon, Xristian sotsializmi, Abbot F. Lamennais, XVIII asr frantsuz faylasuflari g'oyalari ta'siri ostida shakllangan. 1830 yil Parijdagi iyul inqilobi "Inqilobiy simfoniya" (tugallanmagan) g'oyasini, Liondagi to'quvchilar qo'zg'olonini (1834) - "Lion" pianino parchasini (epigraf bilan - isyonchilar shiori "Yashanglar, ishlaysizlar yoki o'lasizlar" jangi). ). Litszning badiiy ideallari frantsuz romantizmining asosiy oqimida, V.Gyugo, O. Balzak, G. Xayn bilan o'zaro aloqada, N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz san'atining ta'siri ostida. Ular "San'at ahlining holati va ularning jamiyatdagi mavjudligi to'g'risida" (1835) va M. d'Agu bilan hamkorlikda yozilgan "Musiqiy bakalavr xatlarida" (1837-39) qator maqolalarida (keyinchalik Daniel Stern taxallusi ostida yozilgan) tuzilgan. ) bilan Litsz uzoq vaqt Shveytsariyaga (1835-37), u erda Jeneva konservatoriyasida dars bergan va Italiyaga (1837-39) tashrif buyurgan. 1835 yilda boshlangan "yurish yillari" Evropaning ko'plab zotlariga intensiv ekskursiyalarni davom ettirdilar (1839-47). Lisztning tug'ilgan kuni Vengriyaga kelishi chinakam g'alabadir, u erda u milliy qahramon sifatida ulug'langan edi (kontsertlardan tushgan mablag 'mamlakatni qamrab olgan toshqin qurbonlariga yordam berish uchun yuborilgan). Uch marta (1842, 1843, 1847) Listst Rossiya bo'ylab sayohat qilib, umr bo'yi rus musiqachilari bilan do'stlik aloqalarini o'rnatgan, Chernomorning Martini Ruslan va Lyudmiladan M. Glinka tomonidan, A. Alyabyevning "Nightingale" va boshqa romanslaridan parchalangan. Litsz tomonidan shu yillarda yaratilgan transkripsiyalar, xayolot, parafratlar nafaqat jamoatchilikning didini aks ettirdi, balki uning musiqiy va ma'rifiy faoliyatidan dalolat berdi. Littsning fortepiano kontsertlarida L.Betxovenning simfoniyalari va G. Berliozning "Fantastik simfoniyasi", G. Rossinining "Uilyam Tell" va C.M.Veberning "Sehrli kamonchi", F.Shubertning qo'shiqlari, I. S-ning organlar va fuglari yangradi. Bax, shuningdek, operativ parafralar va xayollarni (V. A. Motsartning "Don Juan" mavzularida, V. Bellini, G. Donizetti, J. Meyerbeer, keyinchalik G. Verdining operalari), Vagnerian operalaridan parchalar va Litsz qo'lidagi fortepiano universal asbobga aylanadi, u opera va simfonikaning barcha boyligini, organning kuchini va inson ovozining ohangdorligini qayta tiklashga qodir. Shu bilan birga, o'zining buyuk bo'ronli badiiy temperamentining o'z-o'zidan paydo bo'lgan kuchi bilan butun Evropani zabt etgan buyuk pianinochining g'alabalari unga kamroq mamnuniyat keltirdi. Litzt jamoatchilikning ta'mini qondirish yanada qiyinlashdi va buning uchun uning ajoyib mahorati va tashqi ko'rinishi ajoyib tarzda ma'rifatparvarning "inson qalbidan olov otishni" istagan jiddiy niyatlarini aks ettirdi. 1847 yilda Ukrainadagi Elizavetgradda vidolashuv kontsertidan so'ng, Lists German, Bax, Shiller va Gyote an'analariga bag'ishlangan Veymarni tinchlantirish uchun ko'chib o'tdi va u erda shahzodaning saroyida bandmaster lavozimini egalladi, orkestr va opera uyiga rahbarlik qildi. Veymar davri (1848-61) - bastakorning o'zi aytganidek, "fikrlar konsentratsiyasi" davri, avvalambor, qizg'in ijod davri. Liszt ilgari yaratilgan yoki boshlangan ko'plab asarlarni tugatadi va qayta ko'rib chiqadi va yangi g'oyalarni amalga oshiradi. Shunday qilib, 30-yillarda yaratilgan. "Sayohatchilarning albomi" "Sehrgarlik yillari" - pianino asarlarining tsikllari (1-yil - Shveytsariya, 1835-54; 2-yil - Italiya, 1838-49, "Venetsiya va Neapol" qo'shilishi bilan, 1840-59); Eng yuqori ijro mahoratiga ega bo'lgan etudlarning yakuniy pardasini olish ("Transsendental Performance Etudes", 1851); "Paganini kaprizlari asosida yaratilgan yirik etüdlar" (1851); "Poetik va diniy uyg'unlik" (pianino uchun 10 dona, 1852). Vengriya ohanglari ustida ish olib borgan (Pianino uchun Vengriya milliy kuylari, 1840-43; venger rapsodiyalari, 1846), Lishts 15 ta venger rapsodiyasini yaratgan (1847-53). Yangi g'oyalarni amalga oshirish Litstsning markaziy asarlari paydo bo'lishiga olib keladi, uning g'oyalarini yangi shakllarga singdiradi - B minorda Sonatas (1852-53), 12 simfonik she'r (1847-57), Gyotening "Faust simfoniyasi" (1854-57) va Simfoniya. Dantening ilohiy komediyasiga (1856). Ular ikkita konsert (1849-56 va 1839-61), fortepiano va orkestr uchun "O'lim raqsi" (1838-49), "Mefisto Vals" (N. Lenau tomonidan "Faust" dan keyin, 1860) va boshqalar. Leytst Veymarda eng yaxshi opera va simfonik klassika hamda so'nggi asarlarning chiqishlarini tashkillashtiradi. U birinchi marta R. Vagnerning "Lohengrin", J.Byronning "Manfred" asarlarini R.Sumanning musiqasi bilan sahnalashtirdi, G. Berliozning simfoniyalari va operalarini ijro etdi. Musiqiy-tanqidiy faoliyati ham o'z cho'qqisiga chiqdi, sahnalashtirdi (shuningdek, dirijyorlik). Rivojlangan romantik san'atning yangi tamoyillarini yaratish maqsadi ("F. Shopin" kitobi, 1850; "Berlioz va uning simfoniyasi Xarold", "Robert Shumann", "R. Vagnerning uchib ketgan gollandiyalik yozuvchisi" va boshqalar). Xuddi shu g'oyalar Yangi Veymar Ittifoqi va Germaniyaning umumiy musiqiy ittifoqini tashkil etish markazida edi, ularning ro'yxati Veymarda o'z guruhlarini tuzgan taniqli musiqachilarning ko'magi (I. Raff, P. Kornelius, K. Tauzig, G). Bulov va boshqalar). Biroq, Leytstning ulkan rejalarini amalga oshirishga tobora ko'proq to'sqinlik qiladigan Veymar sudining filistlar inertsiyasi va fitnalari uni iste'foga chiqishga majbur qildi. 1861 yildan beri Listst uzoq vaqt Rimda yashab, u erda cherkov musiqasini o'zgartirishga urinib ko'rdi, oratorio Masihni yozdi (1866) va 1865 yilda abbat (qisman malika K. Vittgenshteyn ta'siri ostida, u 1847 yilda u bilan yaqinlashdi). g.). Ko'ngilsizlik va shubha kayfiyatiga og'ir yo'qotishlar - o'g'li Daniel (1860) va qizi Blandinaning (1862) o'limi yordam berdi. Bu yillar davomida yolg'izlik hissi va uning ijodiy va ijtimoiy intilishlarini tushunmaslik kuchayib bordi. Ular keyingi bir qator asarlarda - uchinchi "Sehrgarlik yili" (Rim; "Villa d'Este siperlari", 1 va 2, 1867-77), pianino asarlari ("Kulrang bulutlar", 1881; "Dafn Gondolasi", "Chardash") o'lim »(1882), ikkinchi (1881) va uchinchi (1883)« Mefisto-vals », so'nggi simfonik she'rida« Beshikdan qabrgacha »(1882). Biroq, 60-80-yillarda. Varaq vengerlarning qurilishiga juda ko'p kuch va quvvat bag'ishlaydi musiqiy madaniyat... U muntazam ravishda Pestda yashaydi, u erda milliy mavzularga bag'ishlangan asarlarini ijro etadi ("Sankt Yelizaveta afsonasi" oratoriysi, 1862; "Vengerlarning koronatsion massasi", 1867 va boshqalar), zararkunanda musiqa akademiyasining tashkil etilishiga hissa qo'shadi ( u birinchi prezidenti edi) "pianino tsiklini yozadi" Vengriya tarixiy portretlari ", 1870-86), oxirgi" Vengriya rapsodiyalari "(16-19) va hokazo. Leyts 1869 yilda qaytib kelgan Veymarda u ko'p sonli mashg'ulotlar bilan shug'ullangan. turli mamlakatlardan kelgan talabalar (A. Ziloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer va boshqalar). Shuningdek, kompozitorlar unga tashrif buyurishadi, xususan Lodtst haqida juda qiziqarli va yorqin xotiralarni qoldirgan Borodin. Liszt har doim yangi Evropa va Evropa milliy maktablari (Chexiya, Norvegiya, Ispaniya va boshqalar) musiqasining rivojlanishiga hissa qo'shgan va san'atning yangi va o'ziga xos xususiyatlarini qo'llab-quvvatlashga alohida e'tibor bilan yondoshgan, ayniqsa rus musiqasini ta'kidlagan - M. Glinka, A. Dargomijjskiyning asarlari, "Qudratli ovchi" kompozitorlari. , A. va N. Rubinshteyn ijrosidagi san'at. Liszt ko'p yillar davomida Vagnerning ishini targ'ib qildi. Litszning pianistik dahosi fortepiano musiqasining ustuvorligini belgilab berdi, unda uning badiiy g'oyalari odamlarga faol ruhiy ta'sir o'tkazish zarurati haqidagi fikrga asoslanib shakllandi. San'atning ta'limiy missiyasini tasdiqlash, buning uchun uning barcha turlarini birlashtirish, musiqani falsafa va adabiyot darajasiga ko'tarish, unda falsafiy va poetik tarkibni rasmlilik bilan uyg'unlashtirish istagi Litsts dasturidagi musiqiy dasturlash g'oyasida vujudga kelgan. U buni "musiqani she'riyat bilan ichki aloqasi orqali yangilash, badiiy tarkibni sxemizmdan ozod qilish" deb ta'riflab, yangi janrlar va shakllarni yaratishga olib keldi. Listovning "Yillar sayohatlari" asarlari, adabiyot asarlari, rasmlar, haykaltaroshlik asarlari, xalq afsonalariga yaqin tasvirlarni o'z ichiga olgan (fantaziya sonatasi "Danteni o'qiganidan keyin", "Petrarxning Sonnetlari", Rafael surati asosida "Betrothal", Mikelanjeloning haykaliga asoslangan "Tafakkur",) "Uilyam Tell Chapel" Shveytsariyaning milliy qahramoni obrazi bilan bog'liq) yoki tabiatning tasvirlari ("Uollenshtadt ko'li", "Bahorda") - bu turli xil miqyosdagi musiqiy she'rlar. Lisztning o'zi bu nomni o'zining katta simfonik bir harakatli dasturlari munosabati bilan tanitdi. Ularning nomlari tinglovchilarga A. Lamartin ("Preludes"), V. Gyugoning ("Tog'da nima eshitiladi", "Mazepa" - shu nom bilan fortepiano bo'yicha tadqiqotlar olib boriladi), F. Shiller ("Ideallar") she'rlarini tinglaydi; V. Shekspir ("Gamlet"), I. Herder ("Prometey") fojialariga, qadimgi afsonaga ("Orfey"), V. Kaulbaxning rasmiga ("Hunlar jangi"), I. V. Gyotening dramasi ("Tasso") , she'r Bayronning "Tassoning shikoyati" she'riga yaqin). Litsz manbalarni tanlashda u bilan hayotning ma'nosi haqidagi g'oyalarni, mavjudlik sirlarini (Preludes, Faust simfoniyasi), rassomning fojiali taqdiri va uning o'limidan keyingi shon-sharafini (Tasso, "Shikoyat va zafarlar" sarlavhasi bilan) yoritib beradi. U, shuningdek, xalq elementlari ("Venetsiya va Neapol" tsiklidan "Tarantella", pianino uchun "Ispaniya Rapsodiyasi"), ayniqsa o'zining tug'ilgan Vengriyasi bilan bog'liqligi ("Venger Rapsodies", "Vengriya" simfonik she'ri) bilan qiziqadi. Vengriya xalqining milliy ozodlik kurashining qahramon va qahramon-fojiali mavzusi, 1848-49 yillardagi inqilob Liszt asarida g'ayritabiiy kuch bilan yangradi. va uning mag'lubiyati ("Rakoszi-Mart", pianino uchun "Dafn marosimi"; "Qahramonlar uchun yig'lash" simfonik she'ri va boshqalar). Liszt musiqa tarixiga musiqiy shakl, uyg'unlik sohasidagi dadil yangilik sifatida kirib keldi, pianino va simfonik orkestr ovozini yangi ranglar bilan boyitdi, oratoriya janrlari, romantik qo'shiqlar echimining qiziqarli namunalarini berdi (G. Xeynning "Lorelei", "Laura ruhi kabi") V. Gyugo (Art. N. Lenau haqida "Uch lo'lilar" va boshqalar), organ ishlari. Frantsiya va Germaniyaning madaniy an'analaridan ko'p narsalarni o'rganib, u venger musiqasining milliy klassigi bo'lib, butun Evropada musiqa madaniyatining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. E. Tsareva Liszt - bu Vengriya musiqasining klassikasi. Uning boshqa milliy madaniyatlar bilan aloqalari. Liszt ijodiy qiyofasi, ijtimoiy va estetik qarashlari. Dasturlash uning ishining etakchi tamoyilidir Liszt - 19-asrning eng buyuk bastakori, yorqin novator-pianist va dirijyor, atoqli musiqiy va jamoat arbobi - Vengriya xalqining milliy g'ururi. Listning taqdiri shundan iborat ediki, u o'z vatanini erta tark etdi, ko'p yillar Frantsiya va Germaniyada bo'lib, faqat Vengriyaga tashrif buyurdi va umrining oxirigacha u erda uzoq vaqt yashadi. Bu Liststning badiiy qiyofasining murakkabligini, uning frantsuz va nemis madaniyati bilan chambarchas bog'liqligini aniqladi, undan u juda ko'p narsalarni olgan, ammo o'zining ajoyib ijodiy faoliyati bilan unga ko'p narsa bergan. Parijning 30-yillardagi musiqiy hayoti tarixi ham, 19-asr o'rtalarida nemis musiqasi tarixi ham Litsz nomisiz to'liq bo'lmaydi. Biroq, u Vengriya madaniyatiga tegishli bo'lib, uning ona vatanining rivojlanish tarixiga qo'shgan hissasi juda katta. Litstsning so'zlariga ko'ra, u yoshligini Frantsiyada o'tkazgandan so'ng, uni o'z vatani deb hisoblardi: “Mana otamning kullari, bu erda, muqaddas qabirda, mening birinchi qayg'uim unga panoh topdi. Qanday qilib men juda ko'p azob chekkan va juda sevgan mamlakatning o'g'li kabi o'zimni his qilolmayman? Boshqa mamlakatda tug'ilganimni qanday tasavvur qila olardim? Tomirlarimdan boshqa qon oqayotganimi, yaqinlarim boshqa joyda yashaydimi? " 1838 yilda dahshatli ofat - Vengriyani boshidan kechirgan toshqin haqida bilib, u qattiq hayajonga tushdi: "Bu kechinmalar va hissiyotlar menga" vatan "so'zining ma'nosini ochib berdi". Liszt o'z xalqi, o'z vatani bilan faxrlanib, o'zining venger ekanligini doimo ta'kidlab kelgan. 1847 yilda u "barcha tirik rassomlar orasida," mag'rurlanib, o'zining mag'rur vatanini ko'rsatishga jur'at etgan yagona odamman. Boshqalar sayoz suv havzalarida o'sar ekan, men doim buyuk xalqning dengizida oldinga suzib borardim. Men rahbarlik qilayotgan yulduzimga qat'iy ishonaman; Mening hayotdagi maqsadim Vengriya menga bir kun kelib g'urur bilan aytib berishidir ". Va u chorak asr o'tgandan keyin yana takrorlaydi: “Venger tilini bilmasligimga qaramay, beshikdan tortib to qabrgacha jon va tanam Magyar bo'lib qolishini va shu eng jiddiy yo'l bilan men qo'llab-quvvatlashga harakat qilaman. Vengriya musiqiy madaniyatini rivojlantirish ”. Liszt faoliyati davomida Venger mavzulariga murojaat qildi. 1840 yilda u Vengriya uslubida "Qahramon mart" ni, so'ngra Vengriya kantatasini, mashhur dafn marosimi (halok bo'lgan qahramonlar sharafiga) va nihoyat, Vengriya milliy ohanglari va rapsodiyalarining bir nechta daftarlarini (jami yigirma bitta spektakl) yozdi. ... Markaziy davrda - 1850-yillarda vatan tasvirlari bilan bog'liq uchta simfonik she'rlar (Qahramonlar uchun yig'lash, Vengriya, Xunlar jangi) va xalq ohanglarining bepul moslashishi bo'lgan o'n beshta Vengriya rapsodi yaratildi. Venger mavzulari, ayniqsa, Vengriya uchun yozilgan Listsning ruhiy asarlarida - "Gran Mass", "Sent-Yelizaveta afsonasi", "Vengriya koronatsiyasi massasi" da eshitiladi. Ko'pincha u 70-80-yillarda venger bastakorlari asarlari mavzusidagi qo'shiqlari, pianino asarlari, moslashuvlar va xayolotlarda venger mavzulariga murojaat qiladi. Ammo juda ko'p (ularning soni bir yuz o'ttizga etadi) vengriyalik asarlar Listst asarida ajralib chiqmagan. Boshqa asarlar, ayniqsa qahramonlik asarlari ular bilan umumiy xususiyatlarga ega, ba'zi o'ziga xos burilishlar va shunga o'xshash rivojlanish tamoyillari. Littsning "vengriya" va "xorijiy" asarlari o'rtasida aniq chiziq yo'q - ular bir xil uslubda yozilgan va Evropa klassik va romantik san'atining yutuqlari bilan boyitilgan. Shu sababli Listst Vengriya musiqasini dunyo miqyosiga olib chiqqan birinchi bastakor edi. Biroq, nafaqat vatani taqdiri uni bezovta qilmadi. Liszt - bu musiqadagi romantizmning eng yorqin vakili. Jo'shqin, g'ayratli, hissiy jihatdan beqaror, ishtiyoqli, u boshqa ishqiy bastakorlar singari ko'plab sinovlardan o'tdi: uning ijodiy yo'l murakkab va ziddiyatli edi. Littst og'ir kunlarni boshdan kechirdi va Berlioz va Vagner singari ikkilanib va \u200b\u200bshubhadan qochmadi, uning siyosiy qarashlari noaniq va chalkash edi, idealistik falsafani yaxshi ko'rar edi, ba'zida hatto dinga tasalli berishga intilar edi. "Bizning asrimiz kasal va biz u bilan kasalmiz", Litst o'z qarashlarining o'zgarishi uchun tanqidga javob berdi. Ammo uning mehnat faoliyati va ijtimoiy faoliyatining ilg'or tabiati, rassom va shaxs sifatida tashqi qiyofasining g'ayrioddiy axloqiy olijanobligi uning butun umri davomida o'zgarishsiz qoldi. "Uni axloqiy poklik va insoniyatning timsoliga aylantirish, uni mashaqqat, mashaqqatli qurbonliklar evaziga sotib olish, masxara qilish va hasad qilish uchun maqsad qilish - bu haqiqiy san'at ustalarining odatiy narsasidir", deb yozgan yigirma to'rt yoshli Lists. U doim shunday bo'lgan. U butun umri davomida qizg'in tirishqoqlik va mashaqqatli kurash, titanik mehnat va to'siqlarni engishdagi qat'iyat bilan yurdi. Musiqaning yuqori ijtimoiy maqsadi haqidagi fikrlar Lisztning ishiga ilhom berdi. U o'z asarlarini tinglovchilarning keng doirasiga etkazish uchun harakat qildi va bu uning dasturga nisbatan qaysar tortishish qobiliyatini ochib beradi. 1837 yilda Liszt musiqadagi dasturiy ehtiyojni va u butun faoliyati davomida rioya qiladigan asosiy tamoyillarni aniq tasdiqlaydi: "Ba'zi rassomlar uchun ularning hayoti ularning hayoti ... Xususan, tabiat tomonidan ilhomlangan musiqachi. uni nusxalash, tovushlarda uning taqdirining eng sirlarini ifoda etadi. U ular tomonidan o'ylaydi, his-tuyg'ularni ifoda etadi, gapiradi, lekin uning tili boshqalarga qaraganda ko'proq o'zboshimchalik va noaniqlik bilan ajralib turadi va quyosh botganda go'zal oltin bulutlar singari, yolg'iz kezib yurgan odamning fantaziyasi tomonidan ularga berilgan har qanday shaklni oladigan go'zal oltin bulutlar singari, u turli xil talqinlarni juda oson qabul qiladi. Shuning uchun, bu befoyda emas va har qanday holatda ham kulgili emas - ular aytganidek, agar bastakor o'z asarining rasmini bir necha satrda bayon qilsa va mayda tafsilotlar va tafsilotlarga berilmasa, kompozitsiya uchun asos bo'lgan g'oyani ifoda etadi. Shunda tanqidchi bu g'oyaning ko'proq yoki kamroq muvaffaqiyatli timsolini maqtash yoki ayblashdan ozod bo'ladi ”. Lisztning dasturlash uchun murojaat qilishi uning ijodiy intilishlarining butun yo'nalishi bilan shartlangan progressiv hodisa edi. Liszt o'z san'ati orqali tor doiradagi biluvchilar bilan emas, balki ko'plab tinglovchilar bilan gaplashmoqchi bo'lib, millionlab odamlarni o'z musiqasi bilan hayajonlantirmoqchi edi. To'g'ri, Liztsning dasturiy tabiati bir-biriga ziddir: buyuk fikrlar va his-tuyg'ularni o'zida mujassam etishga intilib, u ko'pincha mavhumlikka, noaniq falsafaga tushadi va shu bilan o'z asarlarining ta'sir doirasini cheklaydi. Ammo ularning eng yaxshilarida ushbu mavhum noaniqlik va noaniqlik bartaraf etildi: Liszt tomonidan yaratilgan musiqiy tasvirlar aniq, tushunarli, mavzular ifodali va yengillikka ega, shakli aniq. Dasturlilik tamoyillaridan kelib chiqqan holda, uning ijodiy faoliyati, san'atning g'oyaviy mazmunini tasdiqlagan holda, ro'yxat musiqaning ekspressiv manbalarini juda boyitdi, bu borada hatto Vagnerdan ham oldinda. Liszt o'zining rang-barang topilmalari bilan musiqa doirasini kengaytirdi; shu bilan birga, u haqli ravishda 19-asrning uyg'unlik sohasidagi eng jasur novatorlaridan biri deb hisoblanishi mumkin. Liszt shuningdek, "simfonik she'r" ning yangi janrini va "monotemizm" deb nomlangan musiqiy rivojlanish usulini yaratuvchisidir. Va nihoyat, uning fortepiano texnikasi va teksturasi sohasidagi yutuqlari ayniqsa ahamiyatlidir, chunki Liszt tarixni bilmagan tengdosh bo'lgan pianinochi edi. U qoldirgan musiqiy meros juda katta, ammo hamma asarlar bir xil emas. Listst faoliyatining etakchi yo'nalishlari pianino va simfonik musiqa - bu erda uning innovatsion g'oyaviy va badiiy intilishlari o'zlarini to'la his etdilar. Lisztning vokal asarlari shubhasiz ahamiyatga ega, ular orasida qo'shiqlar alohida ajralib turadi; u opera va kamerali instrumental musiqaga unchalik qiziqmaydi. Liszt ijodining mavzulari, rasmlari. Uning Vengriya va jahon musiqa san'ati tarixidagi ahamiyati Liszt musiqiy merosi boy va xilma-xildir. U o'z davrining manfaatlarini hisobga olgan holda yashagan va ijodkorlik bilan voqelikning haqiqiy ehtiyojlariga javob berishga intilgan. Demak, musiqaning qahramonona tarkibi, o'ziga xos dramasi, otashin energiyasi, ulug'vor yo'llari. Litstsning dunyoqarashiga xos bo'lgan idealizmning xususiyatlari, bir qator asarlarga ta'sir ko'rsatdi, bu ma'lum bir noaniqlik, mazmunning mavhumligi yoki mavhumligini keltirib chiqardi. Ammo uning eng yaxshi asarlarida bu salbiy lahzalar engib o'tiladi - ularda Kuyining "chinakam hayot to'lib toshgan" iborasini ishlatish. Lisztning o'ziga xos individual uslubi ko'plab ijodiy ta'sirlarni eritib yubordi. Betxovenning qahramonligi va qudratli dramasi Berliozning shafqatsiz romantikasi va yorqinligi, Paganinining iblisligi va yorqin mohirligi bilan, yosh Littstning badiiy didi va estetik qarashlarining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Uning keyingi ijodiy evolyutsiyasi romantizm belgisi ostida davom etdi. Bastakor hayotni, adabiy, badiiy va musiqiy taassurotlarni ishtiyoq bilan singdirdi. G'ayrioddiy biografiya Liszt musiqasida turli milliy an'analarni uyg'unlashishiga yordam berdi. Frantsuz romantik maktabidan u tasvirlarning asl holati va ularning ravshanligi jihatidan yorqin ziddiyatlarni sezdi; 19-asrning italiyalik opera musiqasidan (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - kantilaning hissiy ishtiyoqi va hissiy shodligi, qizg'in vokal tilovati; nemis maktabidan - shakl sohasida uyg'unlik, eksperimentni ifodalash vositalarini chuqurlashtirish va kengaytirish. Aytilganlarga qo'shimcha ravishda shuni qo'shimcha qilish kerakki, Liszt o'z faoliyatining etuk davrida yosh milliy maktablarga, birinchi navbatda rus maktablariga ham katta ta'sir ko'rsatgan. Bularning barchasi milliy venger musiqasining tuzilishiga xos bo'lgan Liststning badiiy uslubida birlashtirildi. Tasvirlarning ba'zi sohalari o'ziga xosdir; ular orasida beshta asosiy guruhni ajratish mumkin: 1) Yorqin yirik, qahramonona qahramonona obrazlar o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Ular g'urur bilan ritsarning xayrixohligi, yorqinligi va taqdimotning yorqinligi, misning engil tovushi bilan ajralib turadi. Elastik ohang, nuqta ritmi yurish pog'onasi bilan "tartibga solingan". Liszt baxt va ozodlik uchun kurashgan jasur qahramon sifatida namoyon bo'ladi. Ushbu tasvirlarning musiqiy kelib chiqishi Betxovenning qahramon mavzularida, qisman Viberda, ammo eng muhimi shundaki, aynan shu erda, ushbu hududda venger milliy musiqasining ta'siri eng aniq ko'rinadi. Tantanali namoyishlar tasvirlari orasida mamlakatning shonli o'tmishi haqida hikoya yoki ballada sifatida qabul qilinadigan ko'proq improvizatsiya, ahamiyatsiz mavzular mavjud. Voyaga etmaganlarning parallel holati va melismatikadan keng foydalanish tovushning boyligi va ranglarning xilma-xilligini ta'kidlaydi. 2) Fojiali obrazlar qahramonlik timsoliga o'xshash bir shaklni hosil qiladi. Bular Lisztning sevimli motam marosimlari yoki yig'lash qo'shiqlari ("moda" deb nomlanuvchi), musiqasi Vengriyadagi xalq ozodligi uchun kurashning fojiali voqealari yoki uning asosiy siyosiy va jamoat arboblarining vafotidan ilhomlangan. Bu erda yurish ritmi keskinlashadi, asabiylashadi, keskin va ko'pincha o'rniga vujudga keladi (masalan, Ikkinchi fortepiano kontsertining birinchi harakatidan ikkinchi mavzu). Men Betxovenning dafn marosimlari va ularning prototiplarini 18-asrning oxiridagi Frantsiya inqilobi musiqasida eslayman (qarang, masalan, Gossekning mashhur dafn marosimi). Ammo Lisztda trombonlar, chuqur, "past" tovushlar, dafn qo'ng'iroqlari ovozi hukmronlik qiladi. Vengriyalik musiqashunos Bens Szabolchi ta'kidlaganidek, "bu asarlarda qorong'u ishtiyoq jo'sh uradi, buni biz faqat Vörösmartining so'nggi she'rlarida va rassom Laszlo Paalning so'nggi rasmlarida topamiz". Bunday tasvirlarning milliy venger kelib chiqishi shubhasizdir. Bunga ishonch hosil qilish uchun "Qahramonlar uchun yig'lash" ("Heroi" de funebre ", 1854) orkestr she'riga yoki mashhur pianino" Dafn marosimi "(" Funerailles ", 1849) ga murojaat qilish kifoya. "Motam marshiga maxsus qorong'ulikni berib, kattalashtirilgan soniyaning xarakterli aylanishini o'z ichiga oladi. Tovushning uyg'unligi (garmonik major) keyingi motamli lirik kantilenada saqlanib qoladi. Va Litszda, ko'pincha motamli tasvirlar qahramonlarga aylanadi - kuchli xalq harakatiga, o'lim yangi kurashni talab qiladi. milliy qahramon. 3) Yana bir hissiy va semantik soha shubhali hislarni, tashvishli holatni etkazadigan tasvirlar bilan bog'liq. Romantika bu murakkab fikrlar va hissiyotlar majmuasini Gyotening Faust (b.t. Berlioz, Vagner) yoki Bayronning Manfred (b. Shumann, Chaykovskiy) g'oyasi bilan bog'ladi. Shekspirning Gamleti ko'pincha ushbu tasvirlar doirasiga kiritilgan (Chaykovskiy bilan, Listsning o'z she'ri bilan taqqoslang). Bunday tasvirlarning mujassamlanishi yangi ekspressiv vositalarni, ayniqsa uyg'unlikni talab qildi: Liszt tez-tez ortib boruvchi va pasaytirilgan intervallarni, xromatizmlarni, hatto ekstratonal akkordlar, kvart kombinatsiyalar va qalin modulyatsiyalardan foydalanadi. Szabolci ta'kidlashicha: "Har qanday alamli va og'riqli sabrsizlik uyg'unlik dunyosida yonadi".
Bular ikkala pianino sonatalarining yoki Faust simfoniyalarining dastlabki iboralari.