E grig "per gyunt" asarlarining tahlili

E. GRIG “PER GYUNT” ASARLARINING TAHLILI.
MUNDARIJA:
I BOB. Edvard Grig hayoti
1.1.Edvard Grigning hayoti va ijodi va unda musiqaning o’rni.

Edvard Grig (1843-1907)-Norvegiyalik bastakor, pianinochi, dirijyor va musiqiy arbob. Leypsig konservatoriyasida o'qigan (1858–62), shu jumladan pianino bo'yicha I. Moscheles, kompozitsiyada K. Reinecke, 1863 yilda Kopengagenda N. Gade bilan kompozitsiyada o'qishni davom ettirgan. U erda u Grig ijodiy shaxsiyatining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan bastakor R. Nurdrok bilan ham uchrashdi. Nurdrok, E. Xorneman va boshqalar bilan birgalikda skandinavlararo "Euterpa" musiqiy jamiyatini tashkil etishda qatnashgan. 1866 yildan u Xristianiyada (Oslo) yashagan, u erda 70 -yillar. progressiv Norvegiya ziyolilari doiralariga yaqinlashdi. Grigning shoir va dramaturg B. bilan do'stligi.

Edvard Grig (1843-1907)-Norvegiya bastakori, pianinochi, dirijyor va musiqiy arbob. Leypsig konservatoriyasida o'qigan (1858–62), shu jumladan pianino bo'yicha I. Moscheles, kompozitsiyada K. Reinecke, 1863 yilda Kopengagenda N. Gade bilan kompozitsiyada o'qishni davom ettirgan. U erda u Grig ijodiy shaxsiyatining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatgan bastakor R. Nurdrok bilan ham uchrashdi. Nurdrok, E. Xorneman va boshqalar bilan birgalikda skandinavlararo "Euterpa" musiqiy jamiyatini tashkil etishda qatnashgan. 1866 yildan u Xristianiyada (Oslo) yashagan, u erda 70 -yillar. progressiv Norvegiya ziyolilari doiralariga yaqinlashdi. Grigning shoir va dramaturg B. Byornson bilan do'stligi katta ahamiyatga ega bo'lib, uning asarlari asosida bir qator musiqiy va sahna kompozitsiyalari ("Ulaf Trygvason" ning tugallanmagan operasi, "Sigurd Jursalfar" spektakli uchun musiqa, opera uchun eskizlar) yaratilgan. "Arnlut Gellin", o'quvchi va Bergliot orkestri uchun melodrama, ko'plab romans va qo'shiqlar). 1871 yilda Grig konsert musiqali jamiyatini (hozirgi Filarmoniya) tashkil etdi. 1874 yildan asosan Bergenda, 1885 yildan - Trollxaugenda yashagan. 80-90 -yillarda. bastakor, dirijyor, pianinochi sifatida jahon shuhratiga erishdi. 1888 yilda Leypsigda Grig P. I. Chaykovskiy bilan uchrashdi. 1898 yilda Grig tomonidan Bergen shahrida 1 -Norvegiya musiqa festivali tashkil etilgan (u hozir ham o'tkazilmoqda). Musiqiy tanqidchi ("Birinchi muvaffaqiyatim" avtobiografik inshosi, 1905; "Motsart va uning hozirgi uchun ahamiyati" maqolasi, 1906 va boshqalar).
Men G. Ibsenning "Peer Gynt" dramasi uchun Grigning to'plamini demontaj qilib, pianino yoniga o'tirganimda, hech kim ma'lum vaqtgacha e'tiroz bildirmadi. Siz Solveigning qo'shig'ini ijro etishingiz, Anitra raqsini ijro etishga urinib ko'rishingiz mumkin edi, lekin ... hech qanday holatda men dafn marosimini - Oze o'limini ijro etmasligim kerak edi. Va bu tahlil qilishning eng oson yo'li edi.
- Endi to'xtating! - onam qichqirdi va uning ovozidan ko'z yoshlarini his qildim. Asbobni yoping!
Xuddi shunday, u dafn marosimi yangraganda, radio o'chirilishini talab qildi. Agar Ibsenning spektaklini eslasak, Per Gintning onasi Oze o'g'lini kutmasdan vafot etdi ... Grigning "O'ziga o'limi" - go'zal va fojiali musiqa, iztirobsiz, lekin qayg'uga to'la. Asta -sekin, onamdan bu musiqani yoqtirmasligi haqidagi hikoyani olib tashladim.
Ma'lum bo'lishicha, 1936 yil 24 -avgustda Sovet mamlakatining partiya rahbarlari Zinovyev (Radomyslskiy) Grigoriy Evseevich va Kamenev (Rozenfeld) Lev Samoylovichga, 1936 yil 25 -avgustda bu muxolifatchilar, muxoliflar o'lim jazosiga hukm qilingan. Stalin otib tashlandi. Va bejizga, ba'zi odamlar o'sha paytda kuchayib borayotgan repressiyalarni odamlar sezmagan deb o'ylashadi. Ma'lum bo'lishicha, sovet Ittifoqining barcha radiostansiyalarida, albatta, dafn marosimlari yangragan ... Tabiiyki, mamlakat radio qo'mitalarining ko'plab ishchilari darhol hibsga olinib, Kolima, Magadanga og'ir ishlarga yuborilgan. .
Onam esa musiqiy eshittirishlarning bosh muharriri edi. Kichkina o'g'il 25 avgustda roppa -rosa 5 oylik bo'ldi. Nafaqat onam, balki otam ham ishdan bo'shatildi, dadam onasini bezovta qilmaslik uchun o'zi bilan sumkalarini olib ketdi - "nonushta", go'yo u ishga ketayotgandek, o'zi esa ko'chalarda yurgan. Onam o'g'lini enaga bilan qoldirib, Moskvaga jo'nab ketdi, uning barcha ko'rsatuvlari bor edi, har qanday dastur efirga chiqishdan bir oy oldin tayyorlanmoqda. Moskvada, onam, shu kunlarda efirda dafn marosimi bilan birga Grigning to'plamini ozod qilishda uning aybsizligini isbotlovchi hujjatlar bilan birga, Kiev nazoratchisi Rozaliya Samoilovna Zemlyachka bilan uchrashadi, u o'sha paytda Sovet nazorat komissiyasini boshqargan.
Va keyin, qanday qilib mashhur "Bo'ri va Qo'zi" ertakini eslamaslik kerak - "Va bu ishni hech bo'lmaganda qonuniy ko'rib chiqing va his qiling ..." Ha, ehtimol, o'sha paytda ularni qutqarish uchun biroz ochilgan yoriq bor edi. kim aybsizligini isbotlashga muvaffaq bo'ldi. Qanaqasiga! Mamlakatda nazorat bor, demak qonun bor! Vatandosh onasini ish joyiga qaytarishni (shu bilan birga, otasi ham tiklandi) va hatto majburiy ishdan bo'shatilganligi uchun unga kompensatsiya to'lashni buyurdi.
Keyin onam palto va krep de Chine libosiga buyurtma berdi. Negadir men bu libosni - lilakni, malina tusini eslayman. Ko'rinishidan, u juda uzoq vaqt kiyilgan, chunki men tasvirlangan voqealardan ikki yil keyin tug'ilganman. O'shanda kimdir mening onam 1936 yilda o'ldirilganlar ro'yxatida ekanligini aytgan. Bu orada, qonun bordek tuyulishi mumkin, keyinroq qamaladiganlar, ehtimol, noqonuniy ish qilishgan ...
Rahbarlarning ayyorligi va ayyorligi millionlab odamlarning hayotiga ta'sir ko'rsatdi. Va qanday!
Albatta, Kiev radio qo'mitasining ishlab chiqarish sektori ishchilari uzoq mamlakatlarga uzoq vaqt gumburlashdi. Va mamlakatning eng yaxshi odamlarini yo'q qilish volani kuchayib borardi ...
Onam ham 1952 edi. Men bu davrni yaxshi eslayman. Ular ikki bolali beva ayolni va qaramog'idagi keksa onasini bo'rining chiptasi bilan ishdan bo'shatdilar, "xavfsiz uying bor" deb baqirib partiyadan chiqarib yuborishdi va hokazo ... Lekin vaqti -vaqti bilan o'ylaymanki, mening qo'llar titrayapti, asablarim ishdan chiqsin, men bir yil nogironlar artelida yozuvchi bo'lib ishlashimga to'g'ri keldi (ular boshqa joyni olmagan), keyin minimal pensiyani to'lashsin ...
Va hozir men o'ylayman: ONAM QANCHA OMADLI, qanday omadli edi, omon qolish, bolalarni asrab -avaylash, ularga ta'lim berish va 92 yilgacha yashash!
Nikolay Rerichning Norvegiya ertaklari
P.E. Fedorov
San'at tarixi fanlari doktori
Bir qator teatr tomoshalari uchun dekoratsiya va kostyumlar eskizlari Nikolas Rerichning badiiy merosida sharafli o'rinni egallaydi. 20 -asrning boshlarida Rerich Sankt -Peterburg qadimiy teatri, Moskva badiiy teatri bilan samarali hamkorlik qilib, Parijdagi Diagilev mavsumlari uchun spektakllar yaratdi. Uning Lope de Veganing "Fuente Ovexuna" spektakli, Vagnerning "Tristan" va "Izolda" operalari, Maeterlinkining singlisi Beatrits va malika Malein, Borodinning "Shahzoda Igor" operasi, Stravinskiyning "Bahor marosimi" baleti uchun ajoyib eskizlari keng tarqalgan.
Rerich tomonidan "Maskalar" teatr jurnalining muxbiriga berilgan o'quvchiga quyida berilgan intervyuda (1912), biz G.Ibsenning "Tengdosh gint" pyesasining 1912 yilda Moskva badiiy teatrida qo'yilishi haqida gapiramiz. . Ishlab chiqarishni K.A. Mardjanov va V.I. Nemirovich-Danchenko. O'yinda L.M. Leonidov (Peer Gynt), yosh A.G. Koonen (Anitra) va badiiy teatrning boshqa aktyorlari. Rerich eskizlari bo'yicha yaratilgan to'plamlar Edvard Grig musiqasi bilan to'liq uyg'un edi.
Rerichning "Peer Gynt" dizaynini zamondoshlari rassomning so'zsiz g'alabasi deb tan olishdi. Mashhur teatrshunos S.Glagol "Niqoblar" jurnalining o'sha sonida shunday yozgan edi: "Teatrning Rerich kabi haqiqiy san'atkorlarga bo'lgan murojaatini ma'qullamaslik mumkin emas. Bu holda, bu, ayniqsa, muvaffaqiyatli bo'ldi, chunki Rerich rasmining tabiati bu dramatik she'r ruhiga juda mos keladi. Va Rerichning o'ziga xos xususiyatlari yanada yorqinroq ko'rinadigan barcha sahnalar dekorativ ma'noda eng yaxshisidir; bular: sahnada cho'ponlar bilan qizil tog'lar, Gynt kulbasidagi o'choq, cho'l, bahorda Gynt kulbasi va u qishda. Bu oxirgi rasm, realizmga yaqinlashish nuqtai nazaridan, ehtimol, eng muvaffaqiyatli hisoblanadi, bu sahnada har doim haqiqiy odamlar bilan muqarrar. "
Leonid Andreev, shuningdek, Rerichning "Peer Gynt" asari haqida shunday yozgan edi: "Sayohatchilar bunday Norvegiyani hech qachon ko'rmagan ... Lekin, ehtimol, shoir, xayolparast va g'amgin yutqazuvchi Peer Gint Norvegiyani tushida ko'rgan - aziz eng go'zal, sevimli Norvegiya. Bu erda, go'yo, Rerichning ajoyib dunyosi va eski, tanish er aloqaga chiqadi - buning sababi shundaki, ularning oldida orzular va tafakkur erkin dengizi ochilgan barcha odamlar, deyarli muqarrar ravishda, Rerichning "boshqa dunyosiga" yopishib oladilar. "Qirg'oqlar".
"Maskalar" jurnaliga bergan intervyusida Nikolay Konstantinovich bir qator fikrlarni bildiradi, ularning uyg'unligini 1910-20 yillardagi o'zining adabiy asarlarida topish mumkin. Bizning fikrimizcha, Rerichning orzusi "san'atning oltin asrining boshlanishi, badiiy jamoaning ishi yana mumkin bo'lganda, ma'lum bir sohaning rassomi o'z izolyatsiyasini his qilishni to'xtatganda va san'at bir vaqtning o'zida ko'plab qo'llar bilan yaratiladi va individual emas, balki milliy his -tuyg'ularning ifodasi bo'ladi ... "Shu munosabat bilan, badiiy ijod muammolariga, ma'naviy missiyaga bag'ishlangan Rerichning" Olov "hikoyasini eslash o'rinli bo'ladi. san'at, san'at va borliqning o'zaro aloqasi. Bu erda san'atning sintezi g'oyasi, o'ziga xos ijodiy kollegiallik, san'atning turli sohalaridagi rassomlarning ma'naviy jamiyati g'oyasi aniq eshitiladi. "San'at insoniyatni birlashtiradi", "san'at bir va bo'linmas", "san'atning ko'plab tarmoqlari bor, lekin ildizi bitta" - bu o'z maqolalarida Nikolay Konstantinovich tomonidan tuzilgan Rerich dunyoqarashining tamoyillari. Bu erda ijodkorlik anonimligi g'oyasi ham eshitiladi, uni Rerich kelgusi davr yutuqlaridan biri sifatida himoya qilgan.
Nikolay Konstantinovichning so'zlaridan ko'rinib turibdiki, Moskva badiiy teatrida "Tengdosh gint" spektakli ustida ish uning uchun tasodifiy emas. Rerich teatrga statik rasmdan boshqa badiiy vositalar arsenaliga ega bo'lgan dinamik san'at sifatida qiziqadi. Harakat, vaqt, makon - bu rassom teatrda ishlaydigan toifalar. Aynan shu o'zgaruvchan ijodiy jarayonning yangiligi Rerichni o'ziga jalb qiladi. Uning teatrga bo'lgan qiziqishi barqaror. Darhaqiqat, Peer Gyntdan bir necha yil o'tgach, u "Rahm -shafqat" spektaklini yozadi, shuning uchun u faqat rassomning roliga qanoat qilmay, balki o'ziga xos sirli janrda mustaqil teatr asari yaratmoqchi.
Rerich Ibsenning o'yinini ertak deb biladi. Afsona, afsona, masal, afsona, ertak - Nikolay Konstantinovichning sevimli janrlari. Uning rasmlari asosan afsonalarga, urf -odatlarga, apokrifga asoslangan. Ertak Rerichni o'ziga xos geografiyasiz, vaqt va joyni ko'rsatmasdan ma'lum bir dunyoni yaratish imkoniyati bilan o'ziga jalb qiladi.
Va shunga qaramay, Rerich har doim ma'lum ma'noda tarixiy va haqiqiydir. "Peer Gynt" eskizlari Rerichning shimoliy landshaftlarini eslatadi, xuddi rassom hayoti va ijodining Ladoga davrini kutgandek, Kareliya va Finlyandiya tasvirlarini uyg'otadi. Zamondoshlarning ta'kidlashicha, hech qachon Norvegiyada bo'lmagan Rerich o'zining badiiy tasavvuri va sezgi kuchi bilan shu shimoliy mamlakatga xos muhit yaratgan.
Rerichning o'zi uchun, uning so'zlariga ko'ra, "Peer Gynt" - bu muqaddas o'choqning chiroyi va shodligi haqidagi spektakl. Ibsenning individualisti Gint, u o'zini "o'zini o'zi bo'lish" tamoyilini o'zida mujassam etgan deb hisoblaydi, lekin aslida u "faqat o'zi bilan kifoyalanadi", sarguzashtli hayoti oxirida, kutgan kelini Solveigning uyida tugaydi. u uchun butun umri. Va bu erda epifaniya paydo bo'ladi.
"GYUNT BARCHA:
Qachon men haqiqat bilan, taqdirga muvofiq yashadim? Men qachon kuchli edim? Va men qayerda edim? Oh, agar bilsangiz, haqiqatni oching.
SOLVAIG:
Umid qilamanki, imon va muhabbat!
Yolg'iz menda! "
Egoistik tuzilma qulaydi, Gynt ko'zini tiklaydi. Aynan shu lahzada Rerich haqiqatni alohida ta'kidlaydi. Perning Nikolay Konstantinovich uchun qolgan umri, uning ekzotizmiga qaramay, ahamiyatsiz epizod. Bu insoniyat mavjudligining asosiy tamoyillari sifatida Yaratilish va Go'zallik g'oyalariga asoslangan chuqur axloqiy tushuncha. Rerich uyg'unlikka intiladi, Gyntning o'ta individualligi unga qabul qilinmaydi. Odamlarning "muqaddas o'chog'i", olov, inson ruhi va qalbining ramzi sifatida, bitta haqiqatning timsoli - bular Nikolay Konstantinovichni spektakl dizayni ustida ishlayotganda ilhomlantirgan toifalar.
Ko'rinib turibdiki, Nikolas Rerichning Henrik Ibsen spektaklini o'zi o'qishiga nisbatan pozitsiyasi. Rerich o'z fikrini mutlaqo bekor qilmaydi va do'stlariga o'yin, spektakl va bezakni boshqacha talqin qilish huquqini o'zida saqlab qoladi.
1918 yilda nashr etilgan inqilobdan oldingi ijodiga bag'ishlangan katta inshoda Sergey Ernst rassomning "Peer Gynt" spektakli ustida ishlaganligi haqida shunday yozgan edi: "Ibsen dramasining butun ulug'vor va xilma-xil dunyosi ustaning sahnasida etarli darajada aks etgan. U keng nigoh bilan quyosh yonib ketgan qizil-qip-qizil "Misr" ni, shimoliy "Tepaliklar" ning nozik oltin-yashil qopqog'ini, "Gegstad" ning dahshatli uyg'unligini va "Peer Gynt kulbasining qayg'uli yolg'izligini" ko'rdi. ". Eskizlarning chiroyli uslubi, shuningdek, dramaning kayfiyatiga ham taalluqli bo'ladi - temperamentning ritmik va ajoyib quvnoq zarbalari, u so'nggi paytlarda o'z imkoniyatlari boyligi bilan ustozning e'tiborini tortmoqda. "
Bu iqtibos bilan men qisqa sharhimizni tugatmoqchiman va o'quvchiga Nikolas Rerich bilan suhbatni taklif qilmoqchiman. Aytgancha, jurnalda intervyu yozgan jurnalistning ismi yozilmagan.
Rerich "Peer Gynt" haqida
Katta, chiroyli yashash xonasi. Yashil-kulrang devorlardan menga eski Gollandiya va Flamand qatorlari qaraydi: Bryugel, De Blez va boshqalar. Ularning yaltiroq ramkalari qandaydir tarzda imperiyaning zamonaviy mebellari bilan g'alati tarzda uyg'unlashadi va bularning hammasi bitta chiroyli, ko'zni silaydigan akkordga birlashadi. Va to'satdan, ofisda, siz darhol boshqa dunyoda, boshqacha muhitda, laboratoriyada va ustaxonada bo'ldingiz, u erda uning so'nggi yillardagi eng yaxshi asarlari qiziquvchan rassom cho'tkasi ostida tug'ilgan. Shuningdek, kulrang-yashil devorlar, lekin ular ustida faqat uchta narsa bor. Mana, Serovning chizgan chizig'i: qoshlari keskin aniqlangan va mayda akvilinli, qiziq jigarrang sochli ayol. Yuzda bizni Kutuzov portretlarini eslashga majbur qiladigan narsa bor, hozirda ular vitrinalarda juda ko'p. Bu rassomning rafiqasining portreti va aslida Smolenskning eng xotirjam shahzodasining nabirasi. Boshqa devorda Galenning Kalevala (Kulengoning la'nati) rasmlari chizilgan, bundan tashqari - Nesterovning "Ikki parda" yumshoq elgiyasi, qayg'uga to'la. Devorlarga toshbo'ronli qutilar, tosh davri asboblari, zambillarda rasmlar va ularni to'sib qo'yilgan molbertda bir nechta yangi rasmlar yig'ilgan.
Ammo rasmlarga bir parcha elektr chiroqni tashlagan reflektor o'chdi, butun ustaxonani yashil zulmat cho'kdi, olovli farishta dahshatli va qorong'i bo'lib qoldi. Yashil soyaning ostidagi elektr chiroq eman stolini yumshoq nur bilan to'ldiradi va bu stol ustida qandaydir sirli kompozitsiyali turli xil qog'ozlar, qimmatbaho kitoblar, cho'tkalar, bankalar va pufakchalarni ko'rish juda g'alati; Ming yillar mobaynida yotqizilgan tepadan qadimgi tosh bolta ham bor, va uning yonida "Vazirlar kiyimining ishi" odatdagi ko'k qopqog'ida!
Bir necha daqiqadan so'ng biz, men va uyning egasi, allaqachon stolda o'tirganmiz. Stolda chiroyli billur ko'zoynakli choy chekmoqda. Men rassomga, uning yuziga yosh baquvvat Varangyanga qarayman va uning jonli nutqini diqqat bilan tinglayman.
Mening Peer Gynt haqidagi nuqtai nazarim, prodyuserlik eskizlarida nimaga erishmoqchi bo'lganimni va teatr bunga qanchalik muvaffaq bo'lganini bilmoqchimisiz? Kechirasiz. Men bu haqda gapirishdan xursand bo'laman. San'atkor uchun teatrda ishlash - katta baxt, badiiy teatr bilan ishlash - hatto katta quvonch. Teatr spektaklga rahbarlik qilish uchun rassomlarga murojaat qilish zarurligini uzoq vaqtdan beri tushunib kelgan. Axir, har qanday g'oya - bu doimiy ravishda almashtiriladigan rasmlar to'plami, va shunday ekan, bu rasmlarni rassom yaratishi aniq. Bu haqda uzoq vaqtdan beri aytilgan va biz, san'atkorlar uchun uzoq vaqtdan beri haqiqat bo'lib kelgan, nihoyat, buni hamma joyda va doim qilish vaqti keldi. Shuning uchun ham rassomlarning biron bir spektaklda ishtirok etishini olqishlamaslik mumkin emas. Va rassom uchun bu ham katta quvonch, chunki teatrda u o'zini butunlay o'ziga jalb etuvchi san'atning yaratuvchisi kabi his qiladi ...
Rasmni maxsus dekorativ, dastgoh va devor rasmlariga bo'linishidan voz kechish vaqti keldi. Agar har bir sohaning o'ziga xos texnikasi bo'lsa, unda istagan har bir kishi uni osonlikcha engishi mumkin va haqiqat buni allaqachon tasdiqlagan. Korovin, Golovin, Bakst va boshqalar qanday bezakchilar bo'lganini eslash kifoya.
Rassom, agar u buyurtma bergan manzarani yaxshi chizgan bo'lsa, o'z vazifasini bajarilgan deb hisoblamang. Axir, bu bezaklar fondan boshqa narsa emas. Odamlar paydo bo'lganda va ularning fonida harakat qilsalar, ulardan rasmlar yaratiladi. Va bu rassomni o'zining manzarasi qanday yoritilishi yoki aylanishi bilan qiziqtiradi. Zero, sahnada sodir bo'layotgan hamma narsa rassom o'zi chizgan manzara fonida tasavvur qilganiga mutlaqo zid bo'lishi mumkin. Shunday qilib, xuddi shu rassom bezak bilan bir qatorda, har bir personajning kostyumini, butun rekvizitlarni, umuman, tomoshabin ko'zi sahnada ko'radigan hamma narsani yaratishi tabiiy. Gint oroli. Rerichning eskizi.
Ammo bularning barchasi rassom tomonidan tuzilgan rejaga muvofiq o'ylab topilgan va yaratilgan bo'lsa, u qanday qilib chetda qolib, uning qo'li bilan yaratilgan hamma narsa hayotga tatbiq etiladi? Haqiqatan ham, u uchun u yoki bu belgi qaerda turishi, olomon o'ng tomonda qalin massada turadimi yoki sahnaga tarqalib ketadimi, befarq emas. Shunday qilib, rassom rejissyor va barcha rassomlar singari butun spektaklni ishlab chiqarishda qatnashadi, hech bo'lmaganda sahnada bo'layotgan voqealarning vizual taassurotlari bilan bog'liq.
Bu erda San'at teatri yana oldinga siljiydi, shuning uchun u bilan ishlash ayniqsa baxtlidir. Men Diagilevning Parijdagi operasi uchun yozganman, buni boshqa teatrlar uchun qilganman, lekin buyurtmani bajarib, har doim istamay chekinishga va chetda qolishimga to'g'ri kelgan. Natijada, sahna ko'rinishida va sahnada o'zim yaratgan kostyumlar fonida, men tasavvur qilganimdan farqli o'laroq tez -tez sodir bo'lardi va tan olamanki, buni ko'rish yoki bilish doim achinarli bo'ladi.
Men chizgan manzara fonida kimdir unga mutlaqo begona figurani havola qilganini ko'rish qanchalik og'riqli.
San'at teatrida bunday emas. Qanday bo'lmasin, bu erda siz har qadamda rejissyor va aktyor uchun siz uchun qanchalik zarurligini his qilasiz. Bu erda siz birgalikda ishlash quvonchini his qilasiz, siz nafaqat bu erda begona, balki o'zingizniki, aziz, yaqin va kerakli odamsiz. Siz bu erdagi hamma odamlarning qo'lidan kelganicha harakat qilish istagi borligini his qilasiz, san'at aslida siz uchun yaqin va aziz yashayotganini his qilasiz.
Ammo siz faqat o'zingizni ishga va energiya bilan ishlashga bag'ishlashingiz mumkin, bularning barchasini his qilib. Biznesga bo'lgan bunday munosabat bilan, teatr badiiy jamoaning ishi yana mumkin bo'lganda, san'atning oltin davri boshlanganini, ma'lum bir sohaning rassomi o'z izolyatsiyasini his qilishni to'xtatganda va ishlayotganda, tush ko'rishga imkon beradi. san'at bir vaqtning o'zida ko'plab qo'llar bilan yaratiladi va individual ifodalar emas, balki butun xalqning kayfiyati ...
San'at teatrida men hali ham boshqa spektakl bilan mashg'ul bo'lgan Stanislavskiy bilan ishlashga to'g'ri kelmagan. Men bu ajoyib sahna rassomining dahosiga anchadan beri oshiqman. Bu kul sochli odamning jozibali ko'rinishi uchun u bilan ishlashni o'ylash uchun uning yosh ko'zlariga bir marta qarash kifoya. Ammo Mardjanov bilan ishimni tugatganimdan keyin aytamanki, endi pushaymon bo'lishga hojat yo'q edi. Bu rejissyorda men tez orada har qanday tasodifiy taassurotlar ta'siridan tashqarida ishlaydigan, o'z ishidan ilhom olishni biladigan va hamma narsada faqat shu asosda ishlaydigan haqiqiy rassomni his qildim. Men uchun ajoyib va ​​nozik tanqidiy instinktga ega bo'lgan boshqa buyuk sahna rassomi V.I.Nemirovichning ijodi bilan tanishish men uchun juda qiziq bo'ldi.
Biroq, men o'zimni chetga surayotganimni his qilyapman va men Peer Gynt haqida emas, balki Art Teatr haqida gapirayapman. Xullas, qaytaylik.
Men uchun Peer Gynt nima? Bunga ikki so'z bilan javob berish men uchun qiyin. Men aytamanki, agar Ibsenning yaratilishida mening oldimda ajoyib ertak bo'lmaganida edi, men ishlay boshlamagan bo'lardim. Ammo bu ertak bo'lgani uchun, birinchi navbatda, na ma'lum bir vaqt, na etnografiya va geografiya. Ertak har doim vaqt va makondan tashqarida bo'ladi. To'g'ri, mashhur kouleur lokol muqarrar, lekin bu ertakda ham sodir bo'ladi. U hatto o'ziga xos yaqinlik va joziba bag'ishlaydi, lekin agar tomoshabin sahnaning yoshini taxmin qilsa yoki uni o'n yilga cho'zsa, men sahnani muvaffaqiyatsiz deb hisoblayman ... Peer Gyntning ertagi nima haqida gapiradi? Balki men buni juda sub'ektiv tushunaman, lekin menga bu ertak muqaddas o'choq go'zalligi va shodligi haqidagi qo'shiqdek tuyuladi. Ishonchim komilki, ko'pchilik Peer Gyntda biron bir noto'g'ri narsani ko'radi, lekin haqiqiy san'at asari shunchalik qadrliki, unda hamma, xuddi hayotning o'zi kabi, o'zi uchun nima aziz, nimani qiziqtirganini va Peer Gyntni ko'radi. shunchalik ko'p qirrali bo'lib, unda tasvirlangan hamma narsaning har xil yoritilishi, ehtimol, boshqa joylarga qaraganda ko'proq.
Shunday qilib, bu muqaddas o'choqning hayotdagi o'rni haqidagi ertak. Buni faqat tor ma'noda tushunmang. Men uchun o'choq - bu qadimgi davrlardan beri insoniyat jamoasini o'z atrofiga to'plagan muqaddas, o'chmas olov. Bu o'choq olovi edi, ya'ni. oila o'chog'i, xoh u qabila, xoh butun xalq, xoh ma'bad yoki biron xudo o'chog'i bo'lsin, lekin faqat u doimo odamlarni atrofiga to'plagan va faqat uning atrofida ular o'zlari bo'lishgan, ya'ni. "Ustoz" ular nimani nazarda tutgan. Faqat shu erda odam har doim o'z baxtini topgan. Va, albatta, zamonaviy odam uchun uy -joy qurishda birinchi qadam - bu oilaning uyi. Hatto jins instinkti ham odamni unga olib boradi. Peer Gynt, yakka tartibdagi printsipni olib boruvchi sifatida, bu o'choqni vayron qiladi va u vayronkor singari muqaddas olov olovini yoqish uchun u kirgan uyning ostonasidan o'tishga jur'at etmasdan Solveigdan qochadi, lekin eski Oze vafot etganda va Gynt uning so'nggi daqiqalarini yoritish uchun chanqaganida, u xohlamasdan bu o'choqqa qaytadi, chunki hamma narsa yaxshi, faqat uning yonida odam o'zini namoyon qiladi. Gint ham umrining oxirida o'choqqa qaytadi, chunki u faqat uning yonida, ruhoniy Solveigning oyoqlarida, baxtini topa oladi.
Siz Gintning qolgan hayoti qanday bo'lishini so'rayapsiz, lekin bularning barchasi, Gyntga uni to'g'ri yo'lga qaytarish va o'sha o'choqqa olib borish uchun kerak bo'lgan, ko'p yillar davom etgan tasodifiy epizoddan boshqa narsa emas. . Gintning hayoti, uning haqiqiy hayoti uzoq davom etmaydi va uni bir necha satr bilan ifodalash mumkin. U o'choqdan voz kechdi, uning muqaddasligini buzdi va uzoq vaqt er yuzida quvg'inda yashadi va faqat hayotining oxirida uning o'zi hayotini barbod qilganini, o'z ijodining barcha boyligini bu erga olib kelish kerakligini tushundi. uning o'chog'ining barcha go'zalligida ijod. Ammo agar bu tufayli uning o'chog'i faqat yonib turgan olov bo'lib qolsa, u holda uning so'nggi daqiqalarini faqat iliqligi isitadi. Qandaydir o'choqdan tashqarida hayot qurishga bo'lgan barcha urinishlar, ya'ni. boshqa odamlardan tashqarida, Gyntni faqat bankrotlikka olib keladi. Bu urinishlarning barchasi Gynt uchun yillar davomida davom etadigan, eng yorqin tasavvurlarga to'la bir orzudek o'tadi va men buni ishlab chiqarishda ta'kidlamoqchi edim. Tog'larga ketganidan to Solveigga qaytguniga qadar Gynt bilan sodir bo'lgan hamma narsa Gynt kulbasi ko'z o'ngida o'tishi kerak. Rerichning tomoshabin eskizi Gyntning haqiqiy hayotiga tasodifiy va tasodifiy narsa sifatida. Menimcha, bu muvaffaqiyatli bo'ldi, lekin buni tomoshabinlar uchun qilish mumkinmi, bilmayman. Ehtimol, u qandaydir tarzda ishlamagan. Bu tasodifiy epizodlarning aksariyati o'zining tasviriyligi bilan juda ham jozibali. Qanday qilib, masalan, Gyntning trollar dunyosi bilan uchrashuvi tasvirlari hayron qolmasligi kerak edi. Men uchun bu rang -barang akkordlarning aniq o'zgarishi, ehtimol, men o'zimni beixtiyor spektaklning umumiy arxitektonikasida bo'lishi kerak bo'lgan narsadan ko'proq olib ketgandirman. Qizil tog'lardan bachchali cho'ponlari bilan, yam -yashil ayolli nilufar tog'lardan Dovr bobosining qora va yashil g'origa o'tish va Gintning Krivoy bilan bo'lgan kurashining qora baxmal qorong'iligi ularni o'rab oladi. Men bunga ko'nglim to'lmay qoldi, lekin men chin dildan e'tirof etamanki, bu oxirgi sahna va Pere Gintda ko'p narsa Gint haqidagi tasavvurimga mutlaqo begona. Ibsen atrofdagi hayotga juda jonli munosabatda bo'ldi, bu hayotning odami edi va shuning uchun uning ertakiga unga mutlaqo begona qo'shildi. Ba'zi sahnalar, masalan, turli millat vakillari ishtirokidagi sahna, hamma narsaning ruhiga shunchalik begonadirki, ularni faqat grotesk ruhida sahnalashtirish mumkin edi. muqarrar ravishda meni xafa qilardi.
Birinchi spektakl haqidagi taassurotlarim haqida bilmoqchimisiz. Aytish kerakki, mening tasavvurimda ko'p narsa menga yorqinroq va yaxshiroq tuyuldi. Rassomning taqdiri shunday, u qaysi sohada ishlamasin, lekin men aytamanki, men qilgan ishlarning fonida teatr shunday ajoyib tomoshani ochdi, men uni uzoq vaqt unutmayman. Bu sahnalar men uchun ayniqsa muvaffaqiyatli ko'rinadi: Qizil Tog'larda cho'ponlarning ko'rinishi, qishda kulbadagi sahna, Ozening o'limi, kabinasi va oxiri ...
Nimadir muvaffaqiyatsiz bo'ldi. Masalan, sahrodagi sahna. Qachon Gynt yolg'iz qolib, qochib yurgan sheriklarining osilgan bo'sh gamchalari orasida adashib yurganida, asarni o'qiyotganda odam o'zini yolg'iz his qiladi. Ammo rejissyor bunga yo'l qo'ymaslik uchun nima qilishi mumkin edi? Hamaklarni osmangmi? Ammo keyin sayyohlar janoblari bilan, axmoqona tarzda oyoqlari bilan tomoshabinlarga osilgan rasm yo'qoladi, rasm yo'q bo'lib ketadi va shu zahotiyoq sahnaga grotesk xarakterini beradi. Haqiqatan ham buni qurbon qilish kerak edi? Sayyohlarni o'zlari bilan hamak olib qochishga majbur qiladimi? Ammo buni o'z vaqtida bajarish mumkin emas. Va xohlamay, men sahroda Gintning yolg'izligi taassurotini qurbon qilishga majbur bo'ldim. Umuman olganda, biror narsa faqat dekorativ ma'noda muvaffaqiyat qozonmadi, lekin rasmda osonlik bilan erishilgan narsadan bu erga erishish qanchalik qiyinligini bilish uchun siz kamida bir marta teatrda ishlashingiz kerak.












 Oldinga orqaga
Diqqat! Slaydlarni oldindan ko'rish faqat ma'lumot uchun mo'ljallangan va taqdimotning barcha variantlarini ko'rsatmasligi mumkin. Agar siz bu asarga qiziqsangiz, to'liq versiyasini yuklab oling.
Dars bolalar musiqa maktablari, bolalar maktablarining musiqa bo'limlari uchun S. B. dasturiga muvofiq ishlab chiqilgan. Betsenko (Belarusiya, 2007). 4 -chorakda "musiqali adabiyot" fanidan 1 -kursda o'qish mumkin. Bolalarning E. Grigning "Peer Gynt" asari haqidagi bilimlarini kengaytirish, mumtoz musiqaga qiziqishni kuchaytirish.
Kirish
"Musiqiy adabiyot" fanidan birinchi o'quv yilining mavzulari kursning asosiy terminlari va tushunchalari bilan tanishishga bag'ishlangan: musiqiy til, musiqiy janrlar, musiqiy shakl, teatrdagi musiqa. Dars to'rtinchi chorakda o'tkazilishi rejalashtirilgan. Bu vaqtga kelib, talabalar musiqiy asarni idrok etish uchun zarur bo'lgan asosiy ko'nikmalarni o'zlashtirib olishgan: musiqa tinglash, notalardan musiqani kuzatish, musiqiy asarni tahlil qilish.
Uch chorak davomida talabalar E. Grigning "Peer Gynt" to'plamining alohida qismlari bilan tanishdilar, shu bilan birga musiqiy ifoda vositalari, musiqiy shakllar haqida gaplashdilar. Bu pyesalar umumta'lim maktabining musiqa darslarida ham ijro etiladi. Amaliyot shuni ko'rsatdiki, bolalar bastakorni va asarlar nomini darhol eslaydilar.
Bu takroriy dars, o'quv yili davomida olingan bilimlarni umumlashtirish. Bu musiqiy asarni tinglashda talabalarning mustaqil fikrlashini faollashtirishga asoslangan dars.
O'qituvchining savollariga javob berish uchun, hamma emas, balki hamma talabalar o'qituvchining savollariga javob berishlari mumkin edi, asar tinglanayotganda yoki tovush tugagandan so'ng, suhbatdan so'ng, bolalar har bir asar uchun yozma topshiriqni bajaradilar. dars. Shu sababli, musiqiy ekspressivlik elementlari bo'lgan jadval taqdimotda bir necha bor paydo bo'ladi, bu sizga vazifani bajarishga e'tiborni qaratish imkonini beradi. Musiqa tinglash jarayonida ijodiy ishlar bajariladi, darsning asosiy qismi oxirida test savollari o'ylab topiladi. Musiqiy materialning assimilyatsiya darajasi qisqa viktorina orqali tekshiriladi. Barcha to'g'ri javoblar ekranda ko'rsatiladi va har bir talaba mustaqil ravishda o'z faoliyati natijalarini tekshirishi mumkin. Guruhga har xil yoshdagi bolalar, rivojlanish darajasi, tayyorligi va tarbiyasi kiradi. Shuning uchun, og'zaki va yozma topshiriqlarning kombinatsiyasi sizga darsda o'zingizni qulay his qilishingizga, topshiriqni o'z imkoniyatlaringiz doirasida topib bajarishingizga imkon beradi.
Multimediali taqdimot eshitish vositalarini kuchaytiradi, o'rganilgan asarlarni idrok uchun yanada ingliroq va ravshan qiladi.
Bu E. Grig musiqasi bilan birinchi tanishuv emasligi sababli, 5 ta kompozitsiyani hammasini emas, balki to'liq musiqiy parchalar ko'rinishida tinglash mumkin. Shuning uchun taqdimotdagi musiqiy matn to'liq emas, balki qisman berilgan. Shubhasiz, o'qituvchi tanlagan 2-3 ta asar (ehtimol, eng kam tanish) to'liq ovozda eshitiladi.
Uy vazifasi ijodiy bo'lib, o'quvchilarning sevimli musiqalariga hissiy munosabat bildirish uchun mo'ljallangan. Musiqa yaratish solfejio haqidagi bilimlarni amalda qo'llash imkonini beradi va bu erda, shubhasiz, fanlararo aloqalar mavjud.
Maqsad: dasturiy musiqa, musiqiy tasvir va musiqiy asarlar mazmuni haqidagi tushunchalarni chuqurlashtirish.

• 
  E. Grig ijodi haqidagi bilimlarni kengaytirish;
  
• 
  musiqa kayfiyati, his -tuyg'ulari, tasvirlari haqida to'liq va to'g'ri ta'rif berish qobiliyatini takomillashtirish;
  
• 
  ishga hissiy javob berishni rivojlantirish;
  
• 
  mumtoz musiqaga doimiy qiziqishni shakllantirish.
  

Uskunalar va musiqiy materiallar: tep proyektor; ekran; daftar; taqdimot; E. Grigning "Peer Gynt" to'plamining audio yozuvi; "Gnomlar va tog 'qiroli" animatsion filmi; "Ertalab", "O'ziga o'lim", "Anitra raqsi", "Tog'li podshoh g'orida", "Solveig qo'shig'i" asarlari uchun nota musiqasi; rangli qalamlar (har bir talaba uchun); individual topshiriqlari bo'lgan bolalar uchun varaqlar (ekspressiv vositalar jadvali, viktorina uchun jadval, 2 Solveig konturi).
Dars tarkibi: tashkiliy moment; o'rganilgan materialni takrorlash; o'rganilgan materialni mustahkamlash; amaliy ish; diagnostika; baholash.
O'quvchilar faoliyati: musiqa tinglash; musiqa tinglashda ijodiy vazifani bajarish; notani musiqa orqali musiqani kuzatish; berilgan savollarga javoblar.
O'qitish usullari: og'zaki; vizual-eshitish; muammoli vaziyatlarni yaratish orqali ijodiy faollikni rag'batlantirish; umumlashtirish; tahlil.
Darslar davomida
[Slayd raqami 1]. U.: Har qanday musiqa, masalan, roman, hikoya, ertak, rasm kabi o'z mazmuniga ega. Bu tarkib atrofimizdagi dunyoni aks ettiradi. Faqat biz odamlarning, qushlarning, hayvonlarning aniq tasvirlari bilan uchrashmaymiz va bu hodisalarning og'zaki ta'rifi emas. Bu musiqiy tasvirlar. Musiqiy obraz - musiqiy asarning shartli xarakteri. Boy musiqiy ifoda vositalari sizga turli obrazlarni yaratishga imkon beradi. Ularni tasvir-portret, tasvir-sahna, tasvir-manzara, tasvir-kayfiyat deb belgilash mumkin. Bastakorning mazmuni va niyatiga qarab, musiqiy asarda bir yoki bir nechta obraz bo'lishi mumkin.
[2 -slayd]. Bugun biz siz bilan norvegiyalik bastakor Edvard Grigning ijodi bilan tanishamiz va G. Ibsenning "Peer Gynt" dramasiga musiqasini eshitamiz.
[Slayd raqami 3].