Duden Allgemeinbildung: Deutschland Alles, was man wissen muss

Tristan-Akkord
Diese unverwechselbare Dissonanz aus vier Tönen revolutionierte
die harmonischen Vorstellungen des 19. Jh. und läutete das Ende der klaren Einteilung
in Dur und Moll ein.
Übergang zur Moderne
Richard Wagners neue Klangsprache hatte gewaltige Auswirkungen auf
die sinfonische Musik des ausgehenden 19. Jh. Während in Österreich
Gustav Mahler (1860–191 1) in seinen ausgedehnten Sinfonien
musikalische Psychogramme abbildete und dabei auch Singstimme und
Chor einbezog, betrat in Deutschland Richard Strauss (1864–1949) mit
seinen Tondichtungen neues Terrain. Programmatische Titel („Till
Eulenspiegel“, „Don Juan“, „Eine Alpensinfonie“) bedeuteten die Abkehr
von der klassischen Sinfonie. Philosophisches („Also sprach Zarathustra“)
wurde ebenso in Musik umgesetzt wie das Privatleben des Komponisten
(„Ein Heldenleben“).

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Steckbrief
Richard Strauss
Richard Strauss (1864–1949; im Bild als Klavierlehrer seines Enkels) katapultierte sich
schon als Mittzwanziger mit Tondichtungen wie „Don Juan“ (1888) und „Tod und
Verklärung“ (1890) in die erste Reihe der jungen deutschen Komponisten. Auch als
Opernkomponist („Salome“ 1905, „Elektra“ 1909, „Der Rosenkavalier“ 1911, „Ariadne auf
Naxos“ 1918) erfolgreich, stieg Strauss zum bedeutendsten Komponisten Deutschlands
auf. 1933 ließ sich Strauss von den Nationalsozialisten zum Präsidenten der
Reichsmusikkammer ernennen, ging aber später auf Distanz zu deren Politik. Sein
bedeutendstes Alterswerk sind die „Vier letzten Lieder“ (1948).
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Tonalität
Ordnungsprinzip für die Verbindung der Töne einer Skala. Es ist entweder
auf einen Grundton bezogen (Tonleiter) oder auf eine Tonika, das „Zentrum“ einer
Tonart.
Kennzeichnend für die spätromantische Musik zu Beginn des 20. Jh. ist
das Spiel mit der Dur-Moll-Tonalität, die bis an ihre äußersten Grenzen
ausgereizt wird. Zugleich wurde der Orchesterapparat immer mehr
vergrößert (oft über 100 Musiker) und durch neue Instrumente ergänzt,

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um immer gewaltigere Wirkungen zu erzielen. Betörung, Sinnlichkeit,
Ekstase – das Klangerlebnis wurde gleichbedeutend mit der
programmatischen Aussage.
Neben Strauss leisteten Max Reger (1873–1916) mit seinen Orchester-,
Kammermusik- und Orgelwerken sowie Hans Pfitzner (1864–1944) mit
Sinfonien, Solokonzerten und der Oper „Palestrina“ (München 1917) die
bedeutendsten Beiträge an der Schwelle zur Moderne. Sensationelle
Erfolge als Opernkomponist feierte Franz Schreker (1878–1934) mit
psychoanalytisch gefärbten Opern wie „Der ferne Klang“ (Frankfurt 1912)
und „Die Gezeichneten“ (Frankfurt 1918).
Zentrum der musikalischen Avantgarde um 1910 wurde Wien, wo die
Österreicher Arnold Schönberg, Alban Berg und Anton Webern die
Grenzen der Tonalität bewusst hinter sich ließen. In Paris wirkten die
Uraufführungen der Ballette des Russen Igor Strawinsky („Der
Feuervogel“ 1911, „Le sacre du Printemps“ 1913) wie musikalische
Erdbeben.
Mit der politischen, sozialen und wirtschaftlichen Neuordnung nach der
Katastrophe des Ersten Weltkriegs öffnete sich auch die Musik für neue
Ideen und Experimente. Der Gigantomanie großer Orchester wurden
bewusst kleine Ensembles gegenübergestellt, die großen pathetischen
Gefühle abgelöst durch Witz, Ironie und Parodie. Einflüsse des Jazz
hinterließen ebenso Spuren wie die Modetänze Charleston, Ragtime und
Tango.
In den fiebrigen 1920er-Jahren entwickelte sich Berlin zur Metropole
des musikalischen Fortschritts. Schönberg, der 1923 das erste Werk nach
seiner Zwölftontheorie schrieb, wurde ab 1925 Professor für Komposition
in Berlin. An der Staatsoper erfolgte die umstrittene Uraufführung von
Alban Bergs expressionistischer Oper „Wozzeck“. Neue ästhetische
Maßstäbe setzte ab 1927 in Berlin die „Kroll-Oper“. Namhafte
Persönlichkeiten wie der Dirigent Otto Klemperer, der Regisseur Gustaf
Gründgens und die Bühnenbildner László Moholy-Nagy und Oskar
Schlemmer sorgten für bahnbrechende Inszenierungen.

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Zu den wichtigsten Vorkämpfern der musikalischen Avantgarde um
1925 zählt Paul Hindemith (1895–1963). Selbst ein hervorragender
Bratschist, war er äußerst produktiv als Komponist von Kammermusik,
Orchesterwerken und Opern („Cardillac“, Dresden 1926), interessierte
sich aber auch leidenschaftlich für Stummfilm, Kabarett und Sport. Im
württembergischen Donaueschingen wurde 1921 das erste Festival für
Neue Musik gegründet, das bis heute eine der einflussreichsten
Plattformen für Urund Erstaufführungen geblieben ist.
Mit der Machtübernahme der Nationalsozialisten änderte sich das
kulturelle Klima grundlegend. Jüdische Musiker wurden aus ihren
Ämtern in Hochschulen und Orchestern vertrieben und verließen
Deutschland. Auch die Werke sogenannter entarteter Künstler durften
nicht mehr aufgeführt werden. „Deutsche Kunst“ rückte in den
Mittelpunkt, Richard Wagner als Lieblingskomponist Adolf Hitlers wurde
besonders herausgestellt. Mit dem Beginn des Zweiten Weltkriegs und
der Bombardierung vieler Städte kam das Musikleben immer mehr zum
Erliegen.
Nach 1945
Mit dem Ende des Dritten Reiches öffnete sich die sogenannte ernste
Musik – von den Fesseln der nationalsozialistischen Reglementierungen
befreit – in diverse, gleichzeitig praktizierte Richtungen.
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