Duden Allgemeinbildung: Deutschland Alles, was man wissen muss

Große Heidelberger Liederhandschrift
ist die umfangreichste Sammlung
mittelhochdeutscher Lieder. Den Sammlungen der einzelnen Dichter sind jeweils Miniaturen
vorangestellt, hier Hiltbolt von Schwangau (Heidelberg, Universitäsbibliothek).
Mittelalter und frühe Neuzeit
Bis in die frühe Neuzeit war die Musikausübung ein europäisches
Phänomen, das nicht vor Ländergrenzen haltmachte. In der geistlichen
Musik prägte die katholische Kirche die Entwicklung: Der Gregorianische
Choral wurde zum musikalischen Maßstab für die gesamte Christenheit.
Das Kirchenlied
Ab 800 erfuhr die bis dahin praktizierte strenge Auslegung des
Notentextes eine Erweiterung durch neue Formen (Tropus, Sequenz). Die
entscheidenden künstlerischen Impulse gingen von den Klöstern nördlich
der Alpen (Frankreich, Schweiz, Deutschland) aus. Beispiele für das
deutschsprachige Kirchenlied sind erst ab dem frühen 14. Jh. überliefert.
Sie wurden vor allem an den hohen Feiertagen gesungen, so zu
Weihnachten („Josef, lieber Josef mein”, um 1300) und zu Ostern („Christ
ist erstanden”, um 1325).
Der Minnesang
Im weltlichen Bereich erlebte der Minnesang, beeinflusst von der Kunst
der französischen Troubadoure, um 1200 seine größte Blüte. In
Personalunion traten die Minnesänger als Dichter, Komponisten und
Sänger an den Höfen auf, darunter Walther von der Vogelweide,
Hartmann von Aue, Wolfram von Eschenbach (alle um 1200) sowie Oswald
von Wolkenstein (gest. 1445).
Instrumentalmusik
Von Frankreich verbreitete sich auch die frühe mehrstimmige
Instrumentalmusik (Ars antiqua), die strengen Regeln zu folgen hatte.
Tragende Säule war der Cantus firmus, der von der Mittelstimme (Tenor)
vorgegeben wird. Grundlage der Notenschrift ist die Mensuralnotation.

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Erstmals wurden Namen von Theoretikern und Komponisten
festgehalten, so Guillaume de Machaut (um 1300–77).
Gregorianischer Choral
Im 7. Jh. entstanden, gilt der Gregorianische Choral als die älteste erhaltene
musikalische Kunstform des Abendlands. Grundlage sind die lateinischen
Texte der Liturgie. Der Choral ist einstimmig und bleibt ohne instrumentale
Begleitung. Harmonisch basieren die Melodien auf den von den Griechen
übernommenen achttönigen Kirchentonarten (u. a. dorisch, lydisch,
phrygisch). Um die mündliche Überlieferung des Gregorianischen Chorals
abzusichern, entstand eine Notenschrift mit „Neumen“, die auf einem
System aus vier Linien notiert wurden.
Musik in der Renaissance
Auch in der Renaissance, die von spektakulären Umwälzungen geprägt
war (Erfindung des Buchdrucks, 1450; Entdeckung Amerikas, 1492), lagen
die Musikzentren außerhalb Deutschlands: Die franko-flämische
Musikkultur breitete sich vom französischen Burgund aus, während in
Italien Florenz und Venedig tonangebend waren. Ab 1450 finden sich erste
Dokumente deutschen Musikschaffens, so an der Hofkapelle Kaiser
Maximilians I. in Augsburg, in München, Heidelberg, Stuttgart und
Torgau. Bedeutendste Komponisten deutscher Lieder sind Heinrich Isaac
(um 1450–1517, „Innsbruck, ich muss dich lassen“) und dessen Schüler
Ludwig Senfl (um 1490–1543).
Barock
Die Epoche des Barocks umfasst die Zeit vom Anfang des 17. Jh. bis etwa
1750 (Tod Johann Sebastian Bachs). Mit ihr geht ein radikaler Wechsel im
Musikstil gegenüber der Renaissance einher.
Merkmale

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Wichtigstes Kennzeichen des Barocks ist die neue Dur-Moll-Tonalität. Sie
löste die Vielzahl der Kirchentonarten ab und schuf klare harmonische
Zuordnungen, bei der jeder Akkord seine spezifische Funktion hat. Es
entstanden harmonische Zentren, denen die restliche Musik
untergeordnet ist. Der „schwebende“ Charakter der Renaissancemusik
wurde ersetzt durch regelmäßige Taktfolgen und Betonungen (schwer –
leicht). Tanzsätze wurden zu einem wichtigen Bestandteil der
Instrumentalmusik. Auch die Einführung der temperierten Stimmung
sorgte für eine Vereinheitlichung des Klangbildes.
Gleichzeitig gewannen die „Affekte“
– Freude, Trauer, Hass, Sehnsucht etc. – an Bedeutung. Sie wurden
mithilfe musikalischer Ornamente hervorgehoben. Die Musik spiegelt
hier die ausladende barocke Architektur wider. Rhetorische Elemente
erweiterten das Ausdrucksspektrum: Die Zahl Drei – z. B. in der
dreimaligen Wiederholung oder der Terz – steht für die göttliche Trinität,
das Kreuz für den Kreuzestod Christi, eine aufsteigende Melodie für die
Auferstehung.
Musikgattungen
In Italien wurde die Oper (als angebliche Wiederbelebung antiker
Vorbilder) erfunden und verbreitete sich schnell in ganz Europa. Sie
wurde als prunkvolle Repräsentationsform vor allem an den Höfen
gepflegt. In den Kirchen fand das Oratorium, in dem biblische Szenen
dramatisch zusammengefasst wurden, weite Verbreitung. Große
Chorpartien verbinden sich hier mit affektbeladenen Arien und
instrumentalen Zwischenteilen.
Stilbildend für die barocke Instrumentalmusik wurde das dreisätzige
Solokonzert (Allegro – Andante – Allegro). Die Ritornelle des gesamten
Orchesters (Tutti) wechseln sich mit virtuosen Passagen des Solisten ab.
Als Soloinstrumente standen neben der Violine (Vivaldi: Vier Jahreszeiten)
Flöte und Oboe im Vordergrund.

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Deutsche Komponisten
In Deutschland zeigten die verheerenden Folgen des Dreißigjährigen
Krieges (1618–48) massive Auswirkungen auf das Musikleben.
Zwangsläufig beschränkten sich die Komponisten auf kleinere
Besetzungen, herausragend Heinrich Schütz (1585–1676) in seinen
„Kleinen geistlichen Konzerten“, den Symphoniae sacrae und der
Geistlichen Chormusik.
Ihm gelang es, der italienisch-katholischen Kirchenmusik ein deutsch-
protestantisches Modell gegenüberzustellen. Basis seiner Musik sind der
Bibeltext Martin Luthers, Psalmen und Choräle.
In der ersten Hälfte des 18. Jh. erlebte die Instrumentalmusik in
Deutschland einen deutlichen Aufschwung. Dietrich Buxtehude (1637 bis
1707), Organist in Lübeck, wurde zum wichtigsten Vertreter der
Norddeutschen Orgelschule. Georg Philipp Telemann (1681–1767),
Musikdirektor in Hamburg, erlangte internationalen Ruhm mit seiner
gewaltigen Zahl an Orchestersuiten, Kirchenkantaten, Triosonaten,
Quartetten und Solokonzerten, die sich durch originelle rhythmische
Einfälle, neue Kombination der Instrumente und bildhafte Titel
(„Hamburger Ebb’ und Fluth“, 1723) auszeichnen.
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