Debyusi kompozitsiyani muntazam ravishda 1880 yil dekabrdan boshlab professor, Tasviriy san'at akademiyasining a'zosi Ernest Guyro bilan o'rganishni boshladi

2.1. Bastakorning qiziga bag’ishlangan “Bolalar burchagi” to’plami.
"Dengiz" suitasi uch qismdan iborat: "Dengizda tongdan to
peshingacha", "To'lqinlar o'ynashi" va "Dengiz bilan shamolning suhbati". Dengiz tasvirlari har doim turli yo'nalishdagi va milliy maktablarning bastakorlari e'tiborini tortib kelgan. G'arbiy Evropa bastakorlarining "dengiz" mavzularidagi dasturiy simfonik asarlariga ko'plab misollar keltirish mumkin (Mendelsonning "Fingal g'ori" uverturasi, Vagnerning "Uchib yurgan gollandiyalik" simfonik epizodlari va boshqalar). Ammo dengiz tasvirlarining eng yorqin va to'liq mujassamlanishi rus musiqasida, ayniqsa Rimskiy- Korsakovda topilgan (simfonik rasm Sadko, xuddi shu nomdagi opera, Scheherazade suite, "Tsar Saltanning ertagi" operasining ikkinchi qismiga interaktiv),Rimskiy-Korsakovning orkestr asarlaridan farqli o'laroq, Debussi o'z asarida mavzu emas, balki faqat chiroyli va rang-barang vazifalarni qo'yadi. U musiqa yordamida kunning turli vaqtlarida dengizdagi yorug'lik effektlari va ranglarining o'zgarishini, dengizning turli holatlarini - tinch, hayajonli va bo'ronli narsalarni etkazishga intiladi. Bastakorning dengiz rasmlarini idrok qilishida ularning rangiga alacakaranlik sirini beradigan motivlar mutlaqo yo'q. Debussiyada yorqin quyosh nuri, to'la qonli ranglar ustunlik qiladi. Bastakor relefli musiqiy obrazlarni etkazish uchun ham raqs ritmlaridan, ham keng epik rasmlardan jasorat bilan foydalanadi.Birinchi qismda dengizning tongda asta-sekin tinchlanib uyg'onishi, dangasa dumaloq to'lqinlar, ularga quyoshning birinchi nurlarining porlashi tasvirlangan. Ushbu qismning orkestr boshlanishi ayniqsa rang-barangdir, bu erda timpani "shitirlashi" fonida ikkita arfa va "muzlatilgan" tremolo skripkalari fonida yuqori registrda "obo" ning qisqa melodik iboralari paydo bo'lib, to'lqinlarda quyoshning porlashi kabi. Raqs ritmining paydo bo'lishi to'liq dam olish va xayolparast tafakkur jozibasini buzmaydi.Asarning eng dinamik qismi uchinchisi - "Shamolning dengiz bilan suhbati". Birinchisiga o'xshash qismning boshidagi tinch dengizning harakatsiz, muzlagan rasmidan bo'ron tasviri ochiladi. Dinamik va jadal rivojlanish uchun Debussi barcha musiqiy vositalardan - melodik-ritmik, dinamik va ayniqsa orkestr vositalaridan foydalanadi.Harakat boshida bosh baraban, timpani va tom- tamning bo'g'iq sonorligi fonida kontrabas va ikkita oboy bilan sellolar o'rtasida dialog shaklida o'tadigan qisqa motiflar eshitiladi.
Orkestrning yangi guruhlarining bosqichma-bosqich ulanishi va sonoritning bir tekis ko'payishi bilan bir qatorda, Debussi bu erda ritmik rivojlanish printsipidan foydalanadi: tobora ko'proq raqs ritmlarini joriy etib, u parcha matosini bir nechta ritmik naqshlarning egiluvchan birikmasi bilan to'ydiradi.Butun asarning oxiri nafaqat keng tarqalgan dengiz elementi, balki dengizga, quyoshga g'ayratli madhiya sifatida qabul qilinadi."Dengiz" ning hayoliy tarkibida, orkestr tamoyillari Debussining eng muhim va o'ziga xos asarlaridan biri bo'lgan "Iberiya" simfonik asarining ko'rinishini tayyorladi. Bu ispan xalqining hayoti, qo'shiq va raqs madaniyati bilan eng yaqin aloqasi bilan hayratga soladi. 900-yillar davomida Debussiya bir necha bor Ispaniyaga tegishli mavzularga murojaat qildi: "Grenadadagi oqshom", "Alhambra darvozasi" va "Uzilgan serenada" prelyudiyalari. Ammo "Iberiya" Ispaniya xalq musiqasining bitmas-tuganmas manbasidan ("Aragonese Jota" dagi Glinka va "Madriddagi kechalar", Rimskiy-Korsakov "Ispaniyaning Capriccio" sida, Bize "Karmen" da, Ravel in "dan ijod qilgan eng yaxshi asarlar qatoriga kiradi. Bolero ”va trio, ispaniyalik bastakorlar de Falla va Albeniz haqida gapirmasa ham bo'ladi)."Iberia" uch qismdan iborat: "Ispaniyaning ko'chalarida va yo'llarida", "Tunning hidlari" va "Bayram kuni ertalab". Ikkinchi qism Debussining tabiatning eng yaxshi ko'rgan tabiat rasmlarini ochib beradi, ular Ispaniya kechasining o'ziga xos, achchiq xushbo'y hidi bilan to'ldirilgan, bastakorning nozik obrazliligi, miltillovchi va yo'qolib borayotgan tasvirlarning tez o'zgarishi bilan "yozilgan". Birinchi va uchinchi qismlarda Ispaniya xalq hayotining rasmlari tasvirlangan. Xususan rang-barang rang - bu ko'plab xalq qo'shiqlari va raqslari ispancha kuylarini o'z ichiga olgan uchinchi harakat bo'lib, ular bir- birining rang-barang xalq bayramining jonli rasmini yaratadi. Ispaniyaning eng yirik bastakori de Falla "Iberiya" haqida shunday degan edi: "Butun asarning asosiy motivi (" Sevillana ") ko'rinishidagi qishloqning aks-sadosi toza havoda yoki titroq nurda uchib ketganday tuyuladi. Andalusiya kechalarining mast qiluvchi sehrlari, bayramona olomonning gitaristlar va bandura ijrochilari "to'dasi" ohanglari ostida raqsga tushayotgan jonli hayoti ... - havodagi bu shiddat, endi yaqinlashmoqda, endi uzoqlashmoqda va bizning muttasil hushyor xayolimiz kuchli ifoda etilgan musiqaning kuchli fazilatlari bilan ko'r bo'lib qoldi. uning boy nuances ".Debussining hayotidagi so'nggi o'n yil Birinchi Jahon urushi boshlangunga qadar tinimsiz ijodiy va ijodiy faoliyati bilan ajralib turardi. Avstriya-Vengriyaga dirijyor sifatida kontsert safari bastakorning chet elda shuhratiga sabab bo'ldi.
Uni 1913 yilda Rossiyada ayniqsa iliq kutib olishdi. Sankt-Peterburg va Moskvadagi kontsertlar katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Debussining ko'plab rus musiqachilari bilan shaxsiy aloqasi uning rus musiqa madaniyatiga bo'lgan munosabatini yanada kuchaytirdi.Urushning boshlanishi Debussida vatanparvarlik tuyg'ularining kuchayishiga sabab bo'ldi. Bosma bayonotlarda u o'zini qat'iyan chaqiradi: "Klod Debusius - frantsuz musiqachisi". Ushbu yillardagi bir qator asarlar vatanparvarlik mavzusidan ilhomlangan: "Qahramonlik lullabyasi", "Uysiz bolalarning Rojdestvo" qo'shig'i; "Oq va Qora" ikkita pianino uchun to'plamda Debussi imperialistik urush dahshatlari haqidagi taassurotlarini etkazmoqchi edi. "Frantsiyaga od" va "Jeanne d" Arc "kantatasi bajarilmay qoldi.Debussini har qanday akkord va kalit tovushini yangitdan etkazish qobiliyati uchun ko'pincha 20-asr musiqasining otasi deb atashadi. Debussining musiqiy iste'dodi shu qadar keng ediki, u o'zini ajoyib ijrochi, dirijyor va musiqa tanqidchisi sifatida ko'rsatishga imkon berdi.Klod Debusi Sent-Jermen-an- Layning kichik shahrida tug'ilgan. Bolaligidan Klod katta musiqiy qobiliyatlarini namoyish eta boshladi. Uning birinchi o'qituvchisi taniqli shoir P. Verlaynning Antuanetta-Flora Motoning qaynonasi bo'lib, u o'zini Shopinning shogirdi deb atagan.Uning rahbarligi ostida bola ajoyib muvaffaqiyat ko'rsatdi va 11 yoshida Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Debussining shogirdi bir necha yil davomida yoz mavsumida pianinochi N. fon Mek bilan yarim kun ishladi va bolalariga musiqa o'rgatdi. Shu tufayli u Rossiyaga tashrif buyurdi va "Qudratli qo'llar" bastakorlarining asarlari bilan ajralib turdi.11 yillik o'qish oxirida Klod o'zining tezisini - Injil mavzusida yozilgan "Adashgan o'g'il" kantatasini taqdim etdi. Keyinchalik u uchun Buyuk Rim mukofotiga sazovor bo'ldi. Debusi keyingi bir necha yilni Italiyada "Medici Villa" da sovrindor sifatida o'tkazdi. Shartnoma shartlariga ko'ra, u musiqiy ijod bilan shug'ullanishi kerak edi, lekin bastakor doimo chuqur ichki qarama-qarshiliklar bilan qiynashgan. Akademik an'ana qopqog'i ostida Klod o'zining musiqiy tili va uslubini topishga intildi. Bu o'qituvchilar bilan ko'plab nizolarni va hatto tortishuvlarni keltirib chiqardi.1894 yilda Klod "Faunning peshindan keyin" asarini yozdi. Katta orkestr uchun ushbu muqaddima mifologik syujet asosida S. Malarme she'ri asosida yaratilgan. Ushbu musiqa S. Diagilevga Nezhinskiy tomonidan xoreografiya qilingan baletni sahnalashtirishga ilhom berdi. Oldingi ishni tugatmasdan, Debussi simfonik orkestr uchun uchta "Nokturne" ni yoza boshladi.
Birinchi bo'lib 1900 yil dekabr oyida Parijda ijro etilgan, "Bulutlar" va "Tantanalar" ning ikki qismi ijro etilgan va bir yildan so'ng "Sirenalar" nomli uchinchi "Nokturn" taqdimoti bo'lib o'tgan.Debussining ta'kidlashicha, "Bulutlar" harakatsiz osmon tasvirini asta-sekin suzib yuruvchi bulutlar bilan tasvirlashdi. "Tantanalar" atmosferaning raqs ritmini namoyish etdi, yorqin nurlar yonib turdi va "Sirenalar" dengiz tasvirini taqdim etdi, u erda oydin to'lqinlar o'rtasida sirenlarning sirli qo'shiqlari kulgiga aylanib, yo'q bo'lib ketadi. Ushbu asarda muallif hayotiy obrazlarni musiqada aks ettirish istagi aniq namoyon bo'ldi. "Musiqa - bu tabiatga eng yaqin bo'lgan san'at"- deb bahs qildi Debussi.XIX asrning 90-yillarida bastakor oxirigacha yakunlangan yagona Pellas va Melisande operalarini yaratdi. 1902 yilda Parijda namoyish etildi va jamoatchilik bilan yaxshi muvaffaqiyatga erishdi, ammo tanqidchilar juda salbiy sharhlarni bildirishdi. Muallif musiqaning ruhiy nafosatini ilhomlangan she'riyat bilan muvaffaqiyatli kombinatsiyalashga erishdi, bu esa musiqiy ifoda uchun yangi kayfiyatni yaratishga imkon berdi. 1903 yilda "Bosib chiqarishlar" musiqiy tsikli paydo bo'ldi, unda muallif dunyoning turli madaniyatlarining musiqiy uslublarini sintez qilishga urindi.
2.2 Klod Debyussining kompozitsion texnikasining ba’zi xususiyatlari
"Iberia" uch qismdan iborat: "Ispaniyaning ko'chalarida va yo'llarida", "Tunning hidlari" va "Bayram kuni ertalab". Ikkinchi qism Debussining tabiatning eng yaxshi ko'rgan tabiat rasmlarini ochib beradi, ular Ispaniya kechasining o'ziga xos, achchiq xushbo'y hidi bilan to'ldirilgan, bastakorning nozik obrazliligi, miltillovchi va yo'qolib borayotgan tasvirlarning tez o'zgarishi bilan "yozilgan". Birinchi va uchinchi qismlarda Ispaniya xalq hayotining rasmlari tasvirlangan. Xususan rang-barang rang - bu ko'plab xalq qo'shiqlari va raqslari ispancha kuylarini o'z ichiga olgan uchinchi harakat bo'lib, ular bir-birining rang-barang xalq bayramining jonli rasmini yaratadi. Ispaniyaning eng yirik bastakori de Falla "Iberiya" haqida shunday degan edi: "Butun asarning asosiy motivi (" Sevillana ") ko'rinishidagi qishloqning aks-sadosi toza havoda yoki titroq nurda uchib ketganday tuyuladi. Andalusiya kechalarining mast qiluvchi sehrlari, bayramona olomonning gitaristlar va bandura ijrochilari "to'dasi" ohanglari ostida raqsga tushayotgan jonli hayoti ... - havodagi bu shiddat, endi
yaqinlashmoqda, endi uzoqlashmoqda va bizning muttasil hushyor xayolimiz kuchli ifoda etilgan musiqaning kuchli fazilatlari bilan ko'r bo'lib qoldi. uning boy nuances ".Debussining hayotidagi so'nggi o'n yil Birinchi Jahon urushi boshlangunga qadar tinimsiz ijodiy va ijodiy faoliyati bilan ajralib turardi. Avstriya-Vengriyaga dirijyor sifatida kontsert safari bastakorning chet elda shuhratiga sabab bo'ldi. Uni 1913 yilda Rossiyada ayniqsa iliq kutib olishdi. Sankt-Peterburg va Moskvadagi kontsertlar katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Debussining ko'plab rus musiqachilari bilan shaxsiy aloqasi uning rus musiqa madaniyatiga bo'lgan munosabatini yanada kuchaytirdi.Urushning boshlanishi Debussida vatanparvarlik tuyg'ularining kuchayishiga sabab bo'ldi. Bosma bayonotlarda u o'zini qat'iyan chaqiradi: "Klod Debusius - frantsuz musiqachisi". Ushbu yillardagi bir qator asarlar vatanparvarlik mavzusidan ilhomlangan: "Qahramonlik lullabyasi", "Uysiz bolalarning Rojdestvo" qo'shig'i; "Oq va Qora" ikkita pianino uchun to'plamda Debussi imperialistik urush dahshatlari haqidagi taassurotlarini etkazmoqchi edi. "Frantsiyaga od" va "Jeanne d" Arc "kantatasi bajarilmay qoldi.Debussini har qanday akkord va kalit tovushini yangitdan etkazish qobiliyati uchun ko'pincha 20-asr musiqasining otasi deb atashadi. Debussining musiqiy iste'dodi shu qadar keng ediki, u o'zini ajoyib ijrochi, dirijyor va musiqa tanqidchisi sifatida ko'rsatishga imkon berdi.Klod Debusi Sent-Jermen-an-Layning kichik shahrida tug'ilgan.
Bolaligidan Klod katta musiqiy qobiliyatlarini namoyish eta boshladi. Uning birinchi o'qituvchisi taniqli shoir P. Verlaynning Antuanetta-Flora Motoning qaynonasi bo'lib, u o'zini Shopinning shogirdi deb atagan.Uning rahbarligi ostida bola ajoyib muvaffaqiyat ko'rsatdi va 11 yoshida Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Debussining shogirdi bir necha yil davomida yoz mavsumida pianinochi N. fon Mek bilan yarim kun ishladi va bolalariga musiqa o'rgatdi. Shu tufayli u Rossiyaga tashrif buyurdi va "Qudratli qo'llar" bastakorlarining asarlari bilan ajralib turdi.11 yillik o'qish oxirida Klod o'zining tezisini - Injil mavzusida yozilgan "Adashgan o'g'il" kantatasini taqdim etdi. Keyinchalik u uchun Buyuk Rim mukofotiga sazovor bo'ldi. Debusi keyingi bir necha yilni Italiyada "Medici Villa" da sovrindor sifatida o'tkazdi. Shartnoma shartlariga ko'ra, u musiqiy ijod bilan shug'ullanishi kerak edi, lekin bastakor doimo chuqur ichki qarama- qarshiliklar bilan qiynashgan. Akademik an'ana qopqog'i ostida Klod o'zining musiqiy tili va uslubini topishga intildi. Bu o'qituvchilar bilan ko'plab nizolarni va hatto tortishuvlarni keltirib chiqardi.1894 yilda Klod "Faunning peshindan keyin" asarini yozdi. Katta orkestr uchun ushbu muqaddima mifologik syujet asosida S. Malarme she'ri asosida yaratilgan. Ushbu musiqa S. Diagilevga Nezhinskiy tomonidan xoreografiya qilingan baletni sahnalashtirishga ilhom berdi. Oldingi ishni tugatmasdan, Debussi simfonik orkestr uchun uchta "Nokturne" ni yoza boshladi. Ular birinchi bo'lib 1900 yil dekabr oyida Parijda ijro etilgan, "Bulutlar" va "Tantanalar" ning ikki qismi ijro etilgan va bir yildan so'ng "Sirenalar" nomli uchinchi "Nokturn" taqdimoti bo'lib o'tgan.Debussining ta'kidlashicha, "Bulutlar" harakatsiz osmon tasvirini asta-sekin suzib yuruvchi bulutlar bilan tasvirlashdi. "Tantanalar" atmosferaning raqs ritmini namoyish etdi, yorqin nurlar yonib turdi va "Sirenalar" dengiz tasvirini taqdim etdi, u erda oydin to'lqinlar o'rtasida sirenlarning sirli qo'shiqlari kulgiga aylanib, yo'q bo'lib ketadi. Ushbu asarda muallif hayotiy obrazlarni musiqada aks ettirish istagi aniq namoyon bo'ldi. "Musiqa - bu tabiatga eng yaqin bo'lgan san'at"- deb bahs qildi Debussi.XIX asrning 90-yillarida bastakor oxirigacha yakunlangan yagona Pellas va Melisande operalarini yaratdi. 1902 yilda Parijda namoyish etildi va jamoatchilik bilan yaxshi muvaffaqiyatga erishdi, ammo tanqidchilar juda salbiy sharhlarni bildirishdi. Muallif musiqaning ruhiy nafosatini ilhomlangan she'riyat bilan muvaffaqiyatli kombinatsiyalashga erishdi, bu esa musiqiy ifoda uchun yangi kayfiyatni yaratishga imkon berdi.
1903 yilda "Bosib chiqarishlar" musiqiy tsikli paydo bo'ldi, unda muallif dunyoning turli madaniyatlarining musiqiy uslublarini sintez qilishga urindi.20-asrning boshlari Debusi ishidagi eng samarali davr bo'ldi. U asta- sekin ramziylik asirligidan chiqib, kundalik sahnalar va musiqiy portretlar janriga kirib boradi. 1903-1905 yillarda Klod o'zining eng yirik simfonik asarlari - Dengizni yozdi. U bu asarni ulkan suv elementini kuzatish natijasida olingan chuqur shaxsiy taassurotlar asosida yozishga qaror qildi. Bundan tashqari, u yana empresyonist rassomlar va yaponiyalik yog'ochdan yasalgan landshaft ustasi Xokusayning ta'sirida edi. " Dengiz menga yaxshi munosabatda bo'ldi».Katta hajmdagi insho uch qismdan iborat. Birinchi "Tongdan dengizga tushgacha" asta-sekin boshlanadi, so'ngra yog'och asboblar yangray boshlaydi va dengiz to'lqinlarining harakati paydo bo'ladi. Keyinchalik "To'lqinlar O'yinida" orkestr effektlari va qo'ng'iroq qo'ng'iroqlari bilan ta'kidlangan iridescent kayfiyat saqlanib qoladi. "Shamol va dengizning dialogi" uchinchi qismida dengiz butunlay boshqacha - bo'ronli va dahshatli ko'rinishda ko'rsatilgan, uning qiyofasi g'amgin va xavotirli kayfiyatni bildiruvchi dramatik tasvirlar "Shamol va dengizning dialogi" uchinchi qismida dengiz butunlay boshqacha - bo'ronli va dahshatli ko'rinishda ko'rsatilgan, uning qiyofasi g'amgin va xavotirli kayfiyatni bildiruvchi dramatik tasvirlarbilan to'ldirilgan.Debussining ismini fortepiano musiqasidan ajratib bo'lmaydi. U nafaqat bastakorlik qildi, balki pianinochi ham edi va hatto dirijyor vazifasini ham bajardi. Pianinochi M.Long Debussining o'ynashini Shopinning uslubi bilan taqqosladi, unda ijroning silliqligi, shuningdek tovushning to'liqligi va zichligi taxmin qilingan.milliy musiqiy kelib chiqishi bilan mustahkam aloqani topishga harakat qildi. Buni "Yomg'irdagi bog'lar", "Granadadagi oqshom", "Quvonch oroli" pianino seriyalari tasdiqladi.

20-asrning boshlari yangi noan'anaviy musiqiy ifoda vositalarini izlash bilan ajralib turdi. Ko'plab mualliflar klassik va romantik shakllar o'zlarini charchatganiga amin edilar. Yangi vositalarni kashf etishga urinib, bastakorlar tobora ko'proq evropalik bo'lmagan musiqa manbalariga murojaat qila boshladilar. Debussining diqqatini tortgan janrlar orasida jazz ham bor edi. Uning taqdimoti bilan ushbu musiqiy yo'nalish Qadimgi dunyoda juda mashhur bo'ldi.Jiddiy kasallik boshlanganiga qaramay, bu vaqt Debussining eng faol kompozitsion va ijro etuvchi faoliyati bilan esda qoldi. U Evropa va Rossiya bo'ylab kontsert turlarida qatnashdi.1908 yilda Klod Debussig bu to'plamni qiziga bag'ishladi "Bolalar burchagi"... Ushbu asarda u taniqli tasvirlar - o'yinchoq fil, qo'g'irchoq, kichkina cho'pon yordamida musiqa yordamida dunyoni bolaning ko'zi bilan namoyish etishga urindi. 1910 va 1913 yillarda muqaddimalar daftarlari yaratildi, bu erda Debussining xayoliy dunyosi tinglovchiga to'liq ochib berildi. "Delfik raqqoslari" da u qadimiy ibodatxonaning zo'ravonligi va butparast "Delfik raqqoslari" da u qadimiy ibodatxonaning zo'ravonligi va butparast shahvoniy shahvoniylikning o'ziga xos kombinatsiyasini topishga muvaffaq bo'lgan va "Cho'kkan sobor" da eski afsonaning motivlari aniq aks ettirilgan.

Kirish so'zlarida Debussi o'zining butun musiqiy dunyosini lakonik, kontsentratsiyalangan shaklda taqdim etadi, uni umumlashtiradi va ko'p jihatdan u bilan - o'zining vizual va musiqiy yozishmalar tizimi bilan xayrlashadi. Va keyin, hayotining so'nggi 5 yilida uning musiqasi yanada murakkablashib, janr ufqini kengaytiradi, unda o'ziga xos asabiy, injiq kinoya sezila boshlaydi. Sahna janrlariga qiziqish tobora ortib bormoqda. Bular balet (1912 yilda V. Nijinskiy va S. Diagilev truppasi tomonidan sahnalashtirilgan Kamma, O'yinlar va bolalar uchun "O'yinchoqlar qutisi" qo'g'irchoq baleti, 1913), italiyalik futurist G. d'Annunzio sirli musiqasi "Azizlarning shahidligi". Sebastyan "(1911). Sirni yaratishda balerina Ida Rubinshteyn, xoreograf M. Fokin, rassom L. Bakst ishtirok etdi.Birinchi jahon urushi davrida muallifning ijodiy faoliyati susay boshladi, uni chuqur vatanparvarlik tuyg'ulari egallab oldi. U urushning katta qirg'iniga qaramay go'zallikni ulug'lash vazifasini qo'ydi. Ushbu mavzuni bir qator asarlar - "Frantsiyaga odob", "Qahramonlik beshigi", "Uysiz bolalarning Rojdestvo bayrami" da izlash mumkin.Klod mamlakatda sodir bo'layotgan barcha voqealardan juda tushkun edi. Urush dahshati, qon va qirg'in chuqur hissiy iztiroblarni keltirib chiqardi. Haqiqatni jiddiy anglash 1915 yilda bastakorniboshidan kechirgan og'ir kasallik bilan kuchaytirildi. Debussi so'nggi kunlariga qadar musiqaga sodiq edi va ijodiy izlanishlarini to'xtatmadi. Bastakor 1918 yil 26 martda Parijda nemis qo'shinlari tomonidan shaharni bombardimon qilish paytida vafot etdi.Klod Debussi badiiy madaniyat tarixiga musiqiy impressionizmning eng yirik vakili sifatida kirdi.

Xulosa
Ko'pincha Debussining ishi impressionist rassomlarning san'ati bilan ajralib turadi, ularning estetik tamoyillari bastakor ijodiga tarqaldi.Klod-Axil Debyusi 1862 yil 22-avgustda Parij yaqinidagi Sen-Jermen-an-Layda tug'ilgan. Bo'lajak bastakor tarix, ruh va an'analar bo'yicha Frantsiyaning eng frantsuz qismida, uning yuragi - Ile-de-Franceda o'sgan. U ikki yoshigacha Sen-Jermanda yashagan. Keyin oila Parijga ko'chib o'tdi. Ammo Debussi tez-tez Sen-Jermenga, shuningdek, Parij va Versal o'rtasida Sankt-Jermandan 8 kilometr uzoqlikda joylashgan Sankt-Kluga borar edi. Bu Parij yaqinidagi eng chiroyli joylar. Bu erdan "butun Parij, atrofdagi barcha mahallalar, barcha tekisliklar, barcha qishloqlar, o'rmonlar, suv havzalari, hattoki shaharlar va uzoq burishib turgan ko'k ilon - Sena ..." - Guy de Mopassan Sen-Jermendagi Sena dengizi ustidagi terasni shunday tasvirlab bergan.Kichkina Klod qadimgi Sen-Jermen qal'asiga tutash soyali o'rmonda, haykallar va favvoralar bilan bezatilgan Sen-Bulut bog'ida yurib ko'p vaqt o'tkazdi. Va, ehtimol, hatto o'sha paytda ham ta'sirchan bolada tabiatning go'zalligi va she'riyatining nozik tuyg'usi bor edi, bu keyinchalik Debussi bastakori uchun eng yuqori ilhom manbai bo'ldi.Bastakor bolaligini eslashni yoqtirmasdi. Bu deyarli hech qanday yorqin taassurot qoldirmadi. Ehtimol, bu afsuski, g'amgin bo'lganligi sababli. Klod-Axil yopiq, indamaydigan bolada o'sdi. Bolaligidanoq, u ichki muvozanatning buzilishi xususiyatlari bilan ajralib turardi. U engil hayajonlanishga, ruhiy alangalanishga ega edi, lekin tezda qarama-qarshi beparvolik va umidsizlik kayfiyatiga o'tdi. Klod-Eshil oilasi yuksak ma'naviy qiziqishlari bilan ajralib turmadi.Erta bolalikdan Foydalanilgan adabiyotlar :