1-модуль. Тема Философия: предмет, структура, функции и роль

Тема 18. Современные вопросы эстетики.
План:
1. Виды и направления эстетического воспитания. Взаимосвязь науки, образования и культуры в эстетическом воспитании личности. Труд – важнейший фактор эстетики.
2. Влияние массовой культуры на эстетический вкус молодежи.
3. Духовно-эстетические аспекты спорта.
4. Роль технологий в восприятии мировой эстетики.


Ключевые слова и понятия: эстетическое воспитание, эстетический вкус, массовая культура, скульптурный атлетизм ,кинематограф, медиа-культура.

1. 
   Эстетическое воспитание – одна из важных и необходимых сторон воспитания, поскольку обращено прежде всего к душе человека, его чувствам, эмоциям.
   

Слово “эстетический” происходит от греческого “эстезис” – чувство, ощущение. Чувства выступают как важнейшая сфера личностного проявления человека и его творческой жизнедеятельности. Свое эмоциональное отношение к окружающему миру люди выражают в слове, рисунке, линии, цвете, звуке, пластике. Отсюда и различные виды искусства, составившие предмет исследования эстетики – науки о прекрасном.
Эстетическое воспитание – это целенаправленное формирование творчески активной личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать прекрасное, безобразное, трагическое, комическое в жизни и искусстве, жить и творить “по законам красоты” (Б.Г. Лихачев)
Цель эстетического воспитания – формирование эстетического отношения к окружающей действительности, к миру.
Задачи эстетического воспитания:
1. Формирование эстетического сознания: понимания прекрасного, знания эстетических категорий, знания художественного языка искусства.
2. Воспитание эстетических чувств: эмоциональной восприимчивости к прекрасному, богатого мира чувств, глубоких переживаний, сопереживания, эмоционального восприятия, тонкости чувств.
3. Развитие творческих способностей в различных видах искусства.
4. Формирование умения претворять прекрасное в жизни: в поведении, в общении, труде, быту, т.е. воспитание эстетической культуры.
Эстетическое воспитание неразрывно связано со всеми направлениями воспитания и выступает в качестве своеобразного аспекта каждого из них.
Понимание красоты дисциплинирует ум. Эстетические критерии составляют обязательный элемент оценки научных взглядов и теорий. Искусство обогащает ученых, по словам Н.Бора, “напоминая о гармонии, недосягаемой для систематического анализа”. Мозг человека, его мышление развивается за счет образности.
Еще более тесная связь эстетического воспитания с нравственным. Мораль и искусство относятся к сфере ценностей, предметом которых является человек, взятый в особом ракурсе духовно-практического отношения к действительности. Мораль и искусство сближает и то обстоятельство, что это не просто ценности, а вечные ценности.
Искусство несет мощный нравственный заряд, а в нравственном воспитании широко используются произведения искусства, которые непосредственно воздействуют на нравственные чувства детей, формируя эмоциональную отзывчивость, сострадание, милосердие. Кроме того, произведения искусства помогают детям сформировать нравственные принципы и идеалы.
Большие возможности для воспитания чувства прекрасного имеет трудовая деятельность, в которой эстетические критерии используются для оценки качества процессов и результатов труда.
Теснейшая связь существует между эстетическим и экологическим воспитанием. Природа, как и искусство, – источник красоты. Тот, кто любуется красотой природы, не будет ее разрушать. Он будет украшать место своего обитания.
Воспитание красоты движений, изящества, гармонии тела – одна из задач физического воспитания.
Принципы эстетического воспитания.
1. Принцип эстетики детской жизни и эстетической организации деятельности коллектива. Умение создавать красоту в повседневной жизни не приходит к человеку само по себе, неизвестно откуда. Эту способность необходимо воспитывать с детства. Поэтому важно сделать красивым само детство: красивые яркие игрушки, нарядная, чистая, удобная одежда, эстетическое окружение – двор, школа, убранство дома, порядок и этикет в школе. Добрые отношения учителя и детей, детей друг с другом. Все это создает эстетичную воспитывающую среду – важнейший фактор воспитания.
2. Принцип всеобщности и постоянства эстетического воспитания. Этот принцип означает, что искусство (и эстетическое воспитание) должно воздействовать на детей во всех сферах жизни, во все возрастные периоды.
Всеобщность – значит для всех, способных и неспособных, талантливых и обычных детей. Эстетическое воспитание рассчитано не на воспитание музыканта, поэта, художника, а на воспитание слушателя, зрителя, читателя.
3. Принцип единства эстетического и нравственного воспитания.
Первые нравственные представления и заповеди ребенок получает из произведений искусства: сказок, фильмов, спектаклей, песен, потешек. Искусство, по словам Ю. Лотмана, обладает высочайшей нравственной силой. Оценивая поступки ребенка, взрослые часто используют эстетические категории: красиво-некрасиво. Таким образом, подчеркивая, что хороший, нравственный поступок – это еще и красивый поступок.
4. Принцип комплексного воздействия и взаимодействия различных видов искусства. Все виды искусства обладают единой образной природой и тяготеют к взаимодействию.
Чем больше органов чувств участвуют в восприятии произведений искусства, тем более глубокое впечатление они производят. Музыка и живопись, поэзия и музыка, скульптура и музыка, живопись и литература, музыка и танец – все эти сочетания углубляют, обогащают друг друга, создавая целостное художественное впечатление. Поэтому, где можно, следует объединять разные виды искусства.
5. Принцип творческой самодеятельности школьников. Каждый человек с детства стремится к самоутверждению. Лучший путь для этого – художественное творчество.
Кроме того, ребенок – активная личность, поэтому его нельзя рассматривать лишь как объект воздействия со стороны искусства, а его общение с искусством – лишь в созерцательном плане. Необходимо включать ребенка в активные занятия искусством, в творческую деятельность: в хоровое пение, рисование, лепку, танцы, спектакли школьного театра и пр.
Роль искусства в воспитании.Наиболее доступным источником культуры для педагога является искусство. Механизмом фиксации и передачи культуры является художественно-образный язык искусства.
Сущность искусства хорошо видна из его сравнения с наукой. Науки (научное познание), познавая мир, расчленяют его. Искусство как вид человеческой деятельности создает целостную картину мира в единстве мысли и образа. И такой путь целостного осознания жизни доступен даже ребенку.
Искусство помогает поставить себя на место другого человека, почувствовать его радость, боль. В этом проявляется специфика искусства – оно очеловечивает человека.
Через искусство человек познает истину, добро, красоту, т.к. оно объединяет, по мнению М.С. Кагана, все виды человеческой деятельности (познавательную, созидательную, ценностно-ориентационную и коммуникативную).
Искусство – мощное средство воспитания, поскольку аккумулирует в себе красоту и гармонию. В Древней Греции считали, что противоречие духа и тела снимается идеей красоты, что именно красота обеспечивает сочетание двух начал - материального и духовного. Поэтому не следует считать, что искусство лишь средство эстетического воспитания. Искусство – это фактор социального, культурного, личностного развития ребенка, фактор вхождения в сложную противоречивую жизнь.
Рассмотрим подробнее функции искусства в воспитании и шире – в жизни человека.
1. Мировоззренческая. Искусство формирует взгляды человека на мир, воздействуя на эмоциональную сторону мировоззрения. Не случайно, все тоталитарные режимы так боятся свободного искусства.
2. Познавательная. Искусство раскрывает перед человеком мир: облик, характерные черты духовной жизни любой эпохи, любого народа. Если мы хотим изучить какую-либо эпоху, мы обращаемся к искусству этой эпохи.
3. Нравственная. Произведения искусства формируют представление о том, что нравственно, а что безнравственно. Литература, кино, театр дают возможность прожить несколько жизней вместо одной. Именно в произведениях искусства ребенок встречается с благородством и подлостью, честью и предательством, добром и справедливостью в “чистом виде”, т.к. в реальной жизни это как бы заслонено житейскими обстоятельствами.

4. Воспитательная. Искусство способствует развитию самосознания. Оно помогает посмотреть на себя со стороны, сравнить себя с героями, задуматься о себе, о жизни. Это особенно важно для подростка и юноши.

5. Эстетическая. Искусство раскрывает мир реально существующей красоты. Оно заставляет нас по-новому увидеть реальный мир, природу, человека. Искусство обладает способностью останавливать прекрасные мгновения жизни, несущиеся мимо нас и не замечаемые нами.
6. Развивающая (психологическая). Искусство развивает эмоциональное восприятие, стимулирует творческую активность, совершенствует образное мышление, будит фантазию, питает воображение.
7. Коммуникативная. Язык искусства понятен людям без перевода. Искусство объединяет людей, восстанавливая утраченное между ними родство.
8. Духовная. В искусстве сконцентрирована эмоциональная память народа, его душа, история, традиции, обычаи – то, что отличает один народ от другого. Не случайно, когда хотят поработить народ, уничтожают его язык и искусство.
9. Культурно-социальная. Общение с искусством, занятия искусством наполняют свободное время детей социально-ценным содержанием, удовлетворяет их интересы и потребности, организует школьную жизнь.
10. Терапевтическая (психогигиеническая) функция искусства. Увлекая человека, удовлетворяя его духовные потребности, искусство помогает перенестись в особый мир переживаний и отношений, переключить психическую энергию, снять напряжение.
Общение с искусством тоже создает напряжение, но это новое психическое состояние и создает разрядку. Она не в отсутствии напряжения, а в смене, в качественном разнообразии и своеобразии. Следовательно, искусство обеспечивает не только духовное, но и физическое здоровье.
Терапевтическая функция искусства широко используется в современном воспитании: арттерапия, музыкотерапия, изотерапия.
Воздействие искусства на детей. Дети особенно сильно и ярко воспринимают искусство. Веру в живого Айболита, в реальность сказочных и несказочных литературных, театральных, киногероев психологи называют наивным реализмом в восприятии произведений искусства.
Такое восприятие искусства детьми обусловлено спецификой искусства и психологическими особенностями детей.
Искусство оперирует конкретными чувственными образами (наука – понятиями). Это психологически близко детям, т.к. для них характерна конкретность и образность мышления, а главенство принадлежит первой сигнальной системе.
Искусство рассчитано на эмоциональное восприятие (наука – на интеллект). Дети же очень эмоциональны, импульсивны, легко вживаются в условности искусства.
Произведения искусства динамичны: борьба противоположных тенденций, героев, быстрая смена событий, драматические повороты – все это очень близко динамичной природе ребенка.
Близка детскому восприятию и такая черта искусства, как преувеличение – своеобразное заострение, подчеркивание тех или иных образов, положений. Поэтому, например, маленькие дети любят сказки (сильное отклонение от “равнодушной истины”), а подростки – фантастику и приключения (уже отклонение меньше). Та же закономерность наблюдается и в восприятии живописи.
Наука рассматривает мир через более или менее узкую область деятельности, тогда как искусство представляет действительность целостной, во всем многообразии конкретного. Детям же более доступен такой путь познания – от целого к части, детали. Недаром существует такой принцип дидактики.
В отличие от науки восприятие искусства всегда индивидуально. Эту индивидуальность необходимо всячески культивировать.
Все сказанное свидетельствует о том, что ребенок восприимчив, отзывчив на красоту, и задача учителя – не упустить это время, широко используя искусство в воспитании.
Воспитание эстетической культуры. Под эстетической культурой понимается совокупность способностей личности чувствовать, переживать и преобразовывать природу, общественную жизнь и самого себя “по законам красоты”.
Эстетическая культура человека проявляется в его трудовой деятельности, в быту, в поведении, в общении, в речи, в целом – в его отношении к действительности.
Эстетическая культура и труд. Эстетическая культура проявляется в трудовой деятельности человека, в таких ее аспектах, как сам процесс труда, его темп, ритм, содержание, отношение человека к труду, результат труда. Воспитывать эстетическое отношение к труду надо с детства, чтобы ребенок чувствовал ритм и гармонию своих трудовых действий, ощущал не только полезность, но и красоту сделанного. Это касается самых простых трудовых операций, к которым мы приобщаем детей: прополоть грядку, расчистить дорожку, убрать комнату, накрыть на стол и т.д.
Особенно большое значение для воспитания эстетической культуры имеет ручной труд. В нем создаются предпосылки для развития фантазии, интуиции, творчества, понимания красоты. Дети работают с красками, глиной, бумагой, пластилином, деревом, природным материалом. Они клеят, режут, лепят, гнут, решают проблемы пространства, пропорций, отражая в конкретных предметах свое отношение к миру.
Эстетическая культура и быт.Быт имеет огромное значение в формировании эстетической культуры, поскольку его воздействие постоянно, повседневно, незаметно.
Влияние быта оказывается преимущественно на уровне мироощущения личности, ее самочувствия, настроений, вкусов, т.е. на уровне социально-психологическом.
Первые эстетические установки, вкусы формируются именно в бытовой обстановке. Быт – первый и главный источник формирующегося эстетического сознания ребенка.
Выделяют (М.С. Каган и др.) три формы проявления бытовой эстетической культуры: предметная обстановка (мир вещей), оформление человеком самого себя, общение, реализующееся в бытовом поведении человека.
Каждый из этих компонентов и выражает уровень эстетической культуры и формирует эстетическую культуру.
Предметная обстановка, красота вещей, окружающих нас, влияет на наше самочувствие, настроение, поведение, повышает жизненный тонус.
Оформление человеком самого себя,выражающееся в красоте, изяществе, элегантности одежды, внешнего вида вызывает эстетическое удовлетворение и у тех, кто ее носит, и тех, с кем общаются.
Повседневная жизнь людей протекает в разнообразных взаимодействиях с другими людьми. Именно в быту с раннего детства формируется культура бытового общения. Она складывается из того, как человек говорит, ест, двигается, относится к людям.
Эстетическая культура общения (бытового поведения) в ее конкретном, социальном содержании выражается в системе правил поведения – так называемом этикете. Его лучше назвать “эстетикет”, т.к. этическим он является по своему значению, а по реальной природе он есть феномен эстетический.
Язык и эстетика общения. Язык охватывает все сферы культуры. Глубина эстетического освоения действительности выражается и в культуре общения, и в культуре речи.
Язык наделен эстетическими свойствами, которые располагаются как бы на трех уровнях: фонетическом, семантическом и прагматическом.
Фонетический уровеньвыражается в звучности, выразительности, тембре, интонации. Выразительная, звучная речь, ясно произносимые слова, верно поставленное ударение, умение передать разнообразные чувства интонацией – все это эстетические характеристики данного уровня.
На семантическом (содержательном)уровне эстетические характеристики выражаются в смысловой наполненности, образности, единстве стиля, единстве формы и содержания, связи красоты высказывания с точностью и полнотой выраженной в нем мысли.
Прагматический уровеньвыявляет характер и меру воздействия говорящего на слушателей. Характеризуется ясностью, эмоциональностью, энергичностью, полнотой. На этом уровне выявляется экспрессивная функция языка, его способность, выражая чувства, настроения, мысли, не только информировать человека, но и эмоционально воздействовать на него.
Бедность языка характеризует бедность духовного облика человека.
Все рассмотренные нами проявления эстетической культуры диктуют и направления ее воспитания: в труде, в быту, в поведении, общении, языке.

2. 
   Специфической чертой ХХ в. было распространение массовой культуры, в основном благодаря развивающимся средствам массовой коммуникации. В средствах массовой коммуникации обычно выделяют три компонента:
   

1) средства массовой информации (газеты, журналы, радио, телевидение, интернет-блоги и т.д.) – тиражируют информацию, регулярно воздействуют на аудиторию и ориентированы на определенные группы людей;
2) средства массового воздействия (реклама, мода, кино, массовая литература) – не всегда оказывают регулярное воздействие на аудиторию, ориентированы на усредненного потребителя;
3) технические средства коммуникации (Интернет, телефон) – определяют возможность непосредственного общения человека с человеком и могут служить для передачи информации личного характера.
Можно сделать вывод, что средства массовой информации и массовая культура неразрывно связаны между собой. Культура становится «массовой», когда её продукты стандартизируют и распространяют среди широкой публики.
Массовая культура (англ. «massculture») – это понятие, служащее для обозначения особенностей производства культурных ценностей в «массовом обществе», ориентированном на массовое потребление.
Массовая культура охватывает различные явления культуры XX века, получивших распространение благодаря научно-технической революции и постоянному обновлению средств массовой коммуникации. Производство, распространение и потребление продуктов массовой культуры носит индустриально-коммерческий характер. Смысловой диапазон массовой культуры очень широк, начиная примитивным китчем (ранний комикс, мелодрама, эстрадный шлягер, «мыльная опера») и заканчивая сложными, содержательно насыщенными формами (некоторые виды рок-музыки, «интеллектуальный» детектив, поп-арт).
Как же появилась массовая культура? Возникновение и формирование массовой культуры можно разделить на два периода:
– пассивное распространение массовой культуры (доисторический период – XIX-ХХ века, т. е. период развития техники);
– активное распространение (XIX-ХХ века – настоящее время). Но этот период активности, преследуя отрицательную цель (антиморальные качества), привёл к потере полной формы массовой культуры и превратил в массовую культуру с маской отрицательных свойств.
Издавна народы разделились на страны с общей культурой и обычаями. Это, несомненно, был массовый процесс. Например, и обычаи, и традиции развивались по массовой структуре культуры. Но это развитие шло пассивным образом.
Затем, с XIX-ХХ веков, благодаря развитию техники, появлению многочисленных детективных романов и бестселлеров, массовая культура из периода образования перешла в период развития. Вследствие этого культурные процессы превратились в культуру в кавычках. Воспользовавшись данной ситуацией, некоторые корыстные политические силы поставили главной целью внедрение такой «культуры» в сознание людей и обращение мира в нечто стандартное. Теоретики культуры и историки расходятся во мнениях о периоде, когда массовая культура возникла как независимый социальный феномен.
По мнению российского оппонента, доцента Е. Смольской, не может быть речи о долголетней истории массовой культуры. Американский социолог Д. Уайт, напротив, полагает, что бои гладиаторов Рима, которые собирали огромное количество зрителей, являются первыми элементами массовой культуры. А. Адорно пишет, что прототип современной массовой культуры – это капиталистическое развитие Англии на рубеже XVII–XVIII веков. Он считает, что романы, написанные в то время (Д. Дефо (1660–1731), С. Ричардсон (1689–1761), преследовали торговую цель. Конечно, эти романы основывались не на культуре аристократов, а на потребностях масс. Но Е. Смольская считает, что этим произведениям не свойственно однообразие, которое характерно массовой культуре.
Также нужно рассмотреть и отрицательные мнения ученых о процессе возникновения и развития массовой культуры .Согласно мнению известного испанского философа Хосе Ортега-и-Гассета, общество является меньшинством и сообществом массы. Возникает вопрос, кто тут в меньшинстве? Масса – это кто? Как утверждает Ортега, меньшинство – это личности, которые имеют особые приметы, масса – сбор ничем не отличающихся индивидов. Масса, то есть средние люди, содействовали росту количества людей в городе и узкому профессиональному кругу, а также возникновению «массовой культуры». Это обстоятельство повредило культурный уровень и современное развитие. По мнению философа, большинство – это не всегда «много». Качественно «выделенные личности» именуются «большинством». Следовательно, большинство людей не имеют мнения, потому что они не могут теоретически оценить сущность. Это мешает им принимать верные решения. Значит, мысль в голову людей надо втискивать, как масло в машину. Учёный осознает, что социальную мысль нельзя внедрять насильно. «Но, – говорит он, – если нет духовного господства, если нет вождей, если людьми не манипулировать, в обществе появится анархия».
Интересные теоретические основания исследования социальных функций массовой культуры были разработаны в последние годы Э. Орловой. Функциональная доминанта массовой культуры определяется тем, что она обеспечивает людям относительно упорядоченные представления о сложной современной реальности и соответствующий общедоступный язык социальной коммуникации. Она образует информационное пространство, откуда все члены общества могут почерпнуть сведения о стереотипных социокультурных ситуациях и стандартных отношениях в их рамках, благодаря реализации ряда социализирующих функций.
Информирующая функция связана с предоставлением массовой аудитории сведении о текущих социокультурных событиях.
Просветительская функция обусловлена тем, что здесь есть возможность транслировать информацию, приобщающую массовую аудиторию к социально значимым ценностям прошлого и настоящего, облегчающую ориентацию в сферах спроса и предложения, политических ориентации.
Регулятивная функция массовой коммуникации осуществляется за счёт широкой представленности нормативной информации. Речь идёт не только о постоянных сообщениях и комментариях, относящихся к правовым документам. Здесь широко освещаются общепринятые моральные суждения и оценки, результаты опросов общественного мнения, а также формируются и наделяются общесоциальной значимостью определенные культурные темы.
Социально-манипулятивная функция связана со стремлением коммуникатора — кем бы он ни был – убедить в чем-то аудиторию, в основном молодёжь, побудить её к совершению определенных действий. В этом случае решаются практические задачи повышения убеждающей силы сообщении, что ведет к накоплению технологии манипулирования общественным мнением и активностью.
Наконец, следует выделить рекреационную функцию. Речь идёт о перенесении внимания молодого поколения с повседневных проблем на мир игры, фантазии, праздника. Для этого используются разные средства. Эстетическая информация представляется беллетристическими изданиями, разделами газет и журналов, литературными, музыкальными, театральными рубриками на радио, телевидении, в Интернете, электронными записями, телевизионной, кино- и печатной продукцией, связанной с изобразительным искусством и архитектурой. Игровое пространство составляют всевозможные игры, лотереи, викторины, конкурсы и пр. Для создания праздничного настроения существуют — в первую очередь на телевидении – разного рода шоу. Всё это позволяет молодой аудитории отрешиться от повседневности и на время погрузится в мир красочных образов и острых переживании.
Трансляция эстетических ценностей миллионным аудиториям является одной из форм воздействия средств массовой коммуникации на современную культуру. Другая форма воздействия – не репродуктивные, творческие, продуктивные аспекты средств массовой коммуникации. И третьим, наиболее значимым моментом, который определяет влияние средств массовой коммуникации на формировании современной культуры, является то, что они благодаря своей технической природе не только обеспечили возможность массового охвата численно рассредоточенных аудитории, документальную фиксацию и демонстрацию материала, но и содействовали целому ряду новых эстетических качеств, которые получили осмысление в различных направлениях культурной деятельности и прочно вошли в арсенал современной культуры.
Реальная, обширная практика средств массовой коммуникации нанесла сильный удар по элитарной культуре, способствовала распространению художественной классики в массы. Выросшие из литературы, живописи и других традиционных искусств, средства массовой коммуникации оказывают обратное воздействие на них, создают предпосылки укрепления постулата народности искусства, так как выступают в качестве реального гаранта массовости искусства. С помощью средств массовой коммуникации можно более глубоко осознать теоретическую связь утилитарного, эстетического и функционального в воздействии искусства.
Главные черты массовой культуры – примитивизация отражения человеческих отношений, социальный максимализм, культ успеха, развлекательность и сентиментальность. Массовое сознание, которое формируется массовой культурой разнообразно в проявлении. Его основные отличия – это консервативность, инертность, ограниченность. Оно имеет специфические средства выражения. Массовая культура основывается не на реалистических образах, а на искусственно создаваемых образах и стереотипах.
Нет оснований сомневаться и в том, что массовая культура мифологизирует человеческое сознание, мистифицирует реальные процессы, которые происходят в природе и в человеческом обществе. Цель массовой культуры – это не возможность заполнить досуг и снять напряжение у человека, а стимулирование потребительского сознания у реципиента (зрителя, слушателя, читателя), что формирует особый тип – пассивного, некритического восприятия этой культуры человека. Массовая культура – наиболее типичный способ бытия культуры в условиях современного общества, где производство массовой культуры должно осуществляться изо дня в день, постоянно, круглосуточно.
Очевидно, что основная функция средств массовой информации – информирование общества о событиях в стране и мире, о политике, экономике, науке, культуре, внешней среде и внутренней жизни человека, обо всем неисчерпаемом многообразии реальной действительности. Поэтому неслучайно то, что в современном мире идет безжалостная и увеличивающаяся с каждым днем борьба за доступ к информационным ресурсам массмедиа, запас которых, бесспорно, является доминирующим компонентом всей системы массового информирования социума.
Она удовлетворяет сиюминутные запросы людей, реагирует на любое новое событие и отражает его. Поэтому образцы массовой культуры быстро теряют актуальность, устаревают, выходят из моды.
В настоящее время массовая культура отрицательно влияет на разум молодёжи. И вместе с этим она может нанести ущерб национальному развитию. И это свойство массовой культуры «подрезает корни» человека. Назовём её реальные опасные последствия:
– неправильное формирование культурного разума личности;
– разрушение национальной культуры;
– сомнение в общечеловеческих культурных ценностях;
– отдаление от национальной духовности;
– на первом месте выгода;
– духовный разум и человеческая духовность на втором плане;
– пренебрежительное отношение к старому и новому поколению;
– формирование личностей, ставящих в качестве основы лёгкую жизнь.
Итак, мы видим, что если человеку «подрезать корни», им можно свободно манипулировать, и сам не понимая того, он бросит себя в течение «массовой культуры». По этому поводу можно выразиться словами русского учёного В. Г. Федотовой, что массовая культура формирует «индивидов без корней». Она приходит к мнению о том, что «с помощью СМИ возникнет масса индивидов «без корней» и в результате общество впадёт в состояние аномии (потеря традиций и дисциплины)». Если в обществе исчезнет дисциплина, то исчезнут ценности и мораль. Следовательно, если исчезнет мораль, то в обществе возникнет масса духовно бедных людей. А это является главной целью «массовой культуры».
Рассматривая выше приведённые мнения, можем судить о том, что с годами основа массовой культуры стала состоять больше из отрицательных свойств, нежели положительных. Если раньше наблюдалось приспособление к народному, национальному менталитету и общественное сближение, то в недавних процессах происходит обратное. Следовательно, в настоящее время требуется создание национально-духовных центров, которые способны повысить духовный иммунитет нашей молодежи и бороться против духовной угрозы.

3. 
   Спорт и искусство
   

Тема движения человеческого тела в искусстве так же стара, как и сама культура. Одного взгляда на литературные и скульптурные произведения, на керамические изделия прошлого достаточно, чтобы понять, как велико было стремление человека запечатлеть занятия людей физическими упражнениями и спортом. В период древних цивилизаций в Египте, Греции и Риме темы телосложения и движений человека повторяются в произведениях искусства снова и снова. Непревзойденным образцом скульптурного атлетизма является, например, "Дискобол" Мирона.
И в наше время танцы и спортивные упражнения также вдохновляют художников в их творчестве. В таких полотнах, как "Игроки в теннис" Брака, "Борцы" Виллона, "Фехтовальщики" Цитмана, в скульптурах "Метатель молота" Робинсона и "Регби" Данлопа точно передана квинтэссенция движения, и мы получаем удовольствие от встречи с этими произведениями искусства. С появлением кино и телевидения открылась возможность запечатлеть спортсменов непосредственно в момент радости или трагедии и, что еще более важно - возможность на досуге снова воспроизвести последовательный поток движения. Такое произведение искусства, как талантливый фильм Лени Рифеншталя об Олимпийских играх 1936 г., запечатлевший движения спортсменов, также является источником эстетического наслаждения для зрителей.
Вопрос о том, может ли спортивная активность быть темой для искусства, никогда не ставился под сомнение в отличие от вопроса, является ли спорт одной из форм искусства. Спорт, как иногда говорят, это поиски победы, в то время как назначение искусства - создавать прекрасное. Следовательно, подразумевается, что поскольку конечной целью спорта является победа, а не красота, его нельзя считать искусством. Но, как уже отмечалось, это не такой простой вопрос, как кажется на первый взгляд, так как благодаря некоторым своим элементам отдельные виды спорта, как например, фигурное катание, создают красоту. Вопрос о том, удовлетворяют ли отдельные виды спорта определению искусства, остается открытым.
Связь искусства со спортом выражается в том, что искусство видит в спорте источник эстетического наслаждения. Но все дело в том, что движения человеческого тела нельзя выразить в категориях, связанных со спортом, а эстетику нельзя рассматривать, оперируя терминами искусства. В настоящей работе не ставится задача дать ответ на такой спорный вопрос, можно ли некоторые виды спорта считать искусством и, если можно, то в каких случаях. Здесь только сделана попытка осветить вопрос, может ли спортивная активность быть источником эстетического наслаждения. В настоящей работе затронута тема о связи спорта с искусством, но здесь она не является главной.

Природа спорта

Концепция спорта на самом деле гораздо шире, чем обычно принято думать. Спорт не поддается простому определению, так как включает в себя множество самых разнообразных видов деятельности, часто не имеющих ничего общего. В некоторых видах спорта используются машины, в других - мячи, а есть и такие, которые без специального спортивного инвентаря вообще не могли бы существовать. Спорт - это собирательный термин, и в настоящее время он включает множество несопоставимых между собой форм деятельности. Спорт - это и мотогонки, и водное поло, и тяжелая атлетика, так же, как и игры на спортивной площадке: регби, крокет, хоккей, и спортивные занятия на свежем воздухе: охота, стрельба, рыбная ловля. Если вообще можно говорить обо всех видах спорта, вместе взятых, то можно было бы сказать, что они в разной степени ассоциируются с такими признаками, как напряжение всего тела, соревновательность, использование ловкости, неопределенность результата и некоторые элементы опасности. Кроме того, большинство видов спорта имеют свои правила, ритуал, систему. Они представляют собой "формы жизни" в миниатюре и требуют отваги, физической силы, скорости, выносливости. Некоторые виды спорта, хотя и похожи друг на друга во многом, как, например, теннис и другие игры в мяч, но все же имеют свои отличительные правила игры, стратегию и тактику. Если одно и то же выражение можно с одинаковым успехом употребить, допустим, по отношению к прыжкам и к некоторым другим видам занятий, относящихся к спорту, то это значит, что их объединяет "семейное сходство".
Тем "общим", что объединяет множество различных видов спорта в одно понятие - "спорт", несомненно является спортивная ловкость. Для многих людей она неотделима от понятия спорта. Китинг, например, характеризовал спортивную ловкость как нравственную категорию и ассоциировал ее с такими нравственными достоинствами, как мужество, обходительность и великодушие. Для некоторых людей (пожалуй, это прежде всего относится к тем, кто был воспитан в духе английских закрытых частных привилегированных учебных заведений для мальчиков) заниматься спортом это значит быть спортсменом. Под этим подразумевается и соответствующее поведение. Это означает, что спортсмену недостаточно лишь соблюдать правила игры, а следует во всех своих действиях руководствоваться моральными принципами равенства и справедливости. Конечно, такие убеждения присущи не всем спортсменам. В спорте встречаются и мошенники, и те, кто портит удовольствие, при этом вероломно нарушаются основы природы спорта. "Честный" спорт не наносит вреда взаимному уважению и доброжелательности. Настоящий спортсмен всегда благодарен своему сопернику, если в ходе соревнований он содействует созданию атмосферы братства и взаимопонимания.
Однако слишком сильный акцент на анализе отдельных особенностей спорта может привести к пренебрежению не только его моральными, но и психологическими элементами. Вначале спорт был средством развлечения, забавой или удовольствием. Но с приходом в него профессионализма и возникновением коммерческого подхода к нему он стал серьезным бизнесом ...
Содержание спорта не ограничивается его внешними особенностями и правилами: спорт приносит удовлетворение и соответствует потребностям и стремлениям тех, кто им занимается. И хотя спортсмены, занимающиеся соревновательными видами спорта, соблюдают все необходимые правила и стараются одержать победу, эти отличительные особенности спорта, поддающиеся "точному" определению, несопоставимы с причинами или мотивами, если они вообще известны, побуждающими людей к занятиям спортом. Другими словами, логические особенности спорта не всегда объясняют, почему людям хочется заниматься спортом. Тот факт, например, что человек стремится одержать победу в игре, совсем не значит, что его целью (по крайне мере главной) является выиграть. Для многих попытка выиграть - не более чем процедурная особенность соревнований.
Некоторые люди занимаются спортом не для того, чтобы побеждать, а потому, что они видят в этом еще и другой смысл и находят удовлетворение в результате спортивных занятий. Среди причин, побуждающих людей к занятиям спортом, можно назвать эмоции, катарсис или здоровье. Следует заметить также, что некоторых людей в основном привлекают эстетические переживания, вызываемые спортом.5 Дело в том, что хотя попытка одержать победу является необходимой процедурной особенностью, определяющей причину, по которой люди приходят в спорт, это совсем не значит, что они делают это потому, что надеются одержать победу.
Хотя спорт - это не игра, вряд ли "современный" спорт мог бы сейчас существовать, если бы он не заключал в себе элементы игры. Спорт, лишенный веселья и непосредственности, становится скучным и серьезным делом. Вот почему именно любители, а не профессионалы являются защитниками спорта и не дают ему погибнуть. Любители занимаются спортом потому, что получают от этого удовольствие, а не потому, что видят в нем источник существования.
Хотя игра сама по себе не является спортом, без нее невозможно представить себе "хороший" спорт. Так или иначе, отношение к игре как к жизни очень характерно для спорта. Можно, конечно, характеризуя концепцию спорта, не упоминать об игре, но для человека, занимающегося спортом, такая концепция покажется недостаточно полной. Следовательно, игра является важным, но не обязательным элементом спорта. Без нее спорт не мог бы быть тем, что он есть. Без элемента игры, присутствующего в спорте время от времени, многое из того, что делается во имя спорта, утратило бы свой блеск, жизнерадостность и веселье.
Эстетические аспекты спорта, так же, как и игра, могут быть источником удовольствия. Они не всегда присутствуют в спорте, а как и дух игры то появляются, то исчезают. Метатель молота иногда ощущает движение своих искусных круговращений не в меньшей степени, чем зритель, восхищающийся той точностью, плавностью, устойчивостью и равновесием, с которыми спортсмен выполняет эти движения. И для спортсменов, и для зрителей спорт, объединяющий многообразные виды деятельности, открывает широкие возможности для эстетического наслаждения.
В принципе можно было бы рассмотреть с эстетической точки зрения каждый вид спорта в отдельности, но мы этого делать не будем. Рассмотрим лишь несколько основных аспектов, характерных для различных видов спорта, с целью проиллюстрировать примерами утверждение, что спорт представляет собой важную разновидность движений человека и вместе с танцем - потенциально богатый источник эстетических переживаний как для исполнителя, так и для зрителя.

Эстетическое восприятие спорта

Как правило, спорт не считается искусством, несмотря на то, что в некоторых случаях он в качестве одной из своих целей несет в себе высокохудожественный элемент. И все же, несмотря на это, нет никаких сомнений в том, что некоторые люди считают спорт очень красивым. Например, Кубертен в своей Оде спорту восклицает: "О, спорт, ты - красота! Ты - архитектор этого здания - человеческого тела, которое может стать жалким или величественно красивым в зависимости от того, будет ли оно осквернено низменными страстями или будет заботливо взлелеяно здоровыми стремлениями. Не может быть красоты без осанки и правильной пропорции, и ты - несравненный мастер обеих, так как создаешь гармонию, ты наполняешь движение ритмом, ты делаешь силу грациозной и обладаешь способностью придавать предметам гибкость".
Подобно Кубертену, Мэхью также считает, что спорт способен создавать красоту. "В действии и ритме, свидетельствующих о совершенном владении пространством и временем, спорт приближается к искусству, которое создает красоту". Ритм и координацию движений спортсмена, - пишет Мэхью, - "нельзя отделить от самого изящного балета, самого блестящего отрывка прозаического или стихотворного произведения, самых восхитительных линий в архитектуре". Мэхью считает, что красота спорта заключается в движении, которое и создает красоту; не заснятое на пленку это движение исчезает как мимолетное мгновение. Этим красота спорта отличается от "застывших" произведений живописи и литературы.
Несмотря на такие панегирические высказывания любителей спорта большинство авторов, пишущих на тему об эстетике, придерживается мнения, что каково бы ни было эстетическое содержание спорта, оно является лишь паразитом по отношению к его основной цели - победе. Как считает Рейд, это справедливо по отношению к некоторым видам спорта, особенно, пожалуй, по отношению к играм на спортивной площадке. Но есть такие виды спорта, где, как например, в фигурном катании на льду, цель нельзя рассматривать отдельно от средств ее достижения. В этом случае эстетическое впечатление оценивается баллами и является неотъемлемой частью цели этого вида спорта, а не случайным и паразитическим явлением.
То же можно сказать и о гимнастике: "Максимальным количеством баллов оценивается правильно и без ошибок выполненное упражнение, если оно выполнено элегантно, легко и точно и в таком стиле и ритме, который удовлетворяет требованиям эстетического исполнения. За ошибки, допущенные при исполнении упражнений или в связи со стилем исполнения, оценка снижается на целые баллы или какие-то их части в соответствии со следующими принципами: недостаточная общая элегантность; упражнение, выполненное без ошибок, но в слишком быстром или слишком медленном ритме, или же характеризующееся не пропорциональной демонстрацией силы, оценивается меньшим количеством баллов, чем правильно выполненное упражнение, как описано выше...".
Пожалуй отмеченного выше достаточно для того, чтобы понять, что утверждение относительно того, что артистизм в спорте - это что-то вроде "бесплатного приложения", в некотором роде представляет собой безосновательное обобщение, сделанное неквалифицированными людьми. Относительно взаимоотношения спорта и искусства существует два различных, но связанных между собой утверждения, заслуживающих внимания. Это следующие утверждения: во-первых, что спортивная деятельность, связанная с соревнованиями, не может быть искусством; во-вторых, что в спорте победа всегда превалирует над красотой. Я не ставлю здесь целью и не имею намерения подробно обсуждать каждое из этих утверждений, но тем не менее могу сказать, что первое утверждение кажется довольно сомнительным: искусство не перестает быть искусством, если на музыкальных, драматургических и литературных фестивалях одни участники соревнований в результате признаются лучше, чем другие. Второе утверждение не такое простое. Похоже, что если деятельность, именуемая спортом, способна продемонстрировать, что средства и цель его логических качеств составляют одно целое, то это утверждение является верным.
Что касается проблемы взаимоотношения спорта с искусством, я не ставлю задачу решить вопрос о том, можно спорт вообще считать искусством. Я хотел бы только обсудить, в каких случаях проявляются художественные достоинства спорта как такового, рассматривая его независимо от того, является он искусством или нет, но так, как если бы он являлся искусством. В связи с этим потребуется использовать концепции искусства применительно к спорту даже при отсутствии достаточных оснований для того, чтобы сделать это посредством признания художественного содержания, присущего его цели. При этом зритель должен воспринимать то, что он видит, не с точки зрения победы или поражения, правил игры, стратегии или утилитарных последствий, а с художественной точки зрения, примерно так, как это делает Эллиот: "Если мы хотим показать, что спорту присущи эстетические ценности, которые можно сравнить с эстетическими ценностями искусства, то следует выделить такие его особенности, как быстрота, грация, плавность, ритм и энергия, качества, которые в различных сочетаниях друг с другом составляют красоту. В футболе красота проявляется в быстрых и ритмичных движениях, связанных с передачей мяча, при условии, что эти движения оправданы необходимостью, и тогда, когда игрок принимает мяч в ноги и передает его как бы одним плавным движением, и мяч идет именно туда, куда нужно, и тогда, когда игрок в прыжке настигает мяч и головой посылает его в ворота, как будто не изменяя ни его направления, ни скорости. Во всех этих случаях налицо не только мастерство, но и плавность, и энергичность, и все то, что определяет эстетические достоинства геометрической формы или рисунка. В последнем случае, например, мы отмечаем траекторию полета мяча, направление движения футболиста и их результирующую - направление полета мяча в сетку ворот"
Эстетическое восприятие спорта, как и игры, зависит от воображения зрителя. Только с помощью воображения он сможет абстрагироваться от обычного и практичного. Без духа игры в спорте нельзя гарантировать эстетического восприятия в таких видах спорта, как крикет, лыжи или плавание, и когда он появляется случайно или намеренно, его можно сравнить с лучом солнца, пробившимся сквозь глухую облачность. Он обладает свойством, пусть на мгновение - не важно, на сколько - трансформировать действие и обнаруживать то, что мы воспринимаем как нечто прекрасное. В перекрещивающихся узорах движений в размере три четверти, в ритмической и уравновешенной мощи тренированной восьмерки гребцов, в гипнотической привлекательности параболических кривых полета волана, который то гасят, то нежно отправляют на сторону противника, есть своеобразная динамическая и изменчивая красота.
Не все эстетические переживания, связанные со спортом, являются результатом эстетического восприятия характерных особенностей, присущих спорту. Иногда, как уже было отмечено, эти воздействующие факторы связаны со спортом лишь косвенно. Так, альпинист может получать удовольствие от ощущения свежего воздуха, свежего ветра на щеках, от игры теней на окружающих вершинах и вида деревьев, купающихся в красках вечернего заката. Лыжник может находить удовольствие в том, что оставляет свой след на склоне, покрытом нетронутым снегом. Новичок в прыжках с трамплина в полете может оказаться в состоянии чувственной, но незабываемой паники. Спелеолог может застыть в немом восторге у входа в только что обнаруженную нетронутую пещеру. Во таких случаях у людей повышается способность восприятия и как бы меняется привычное отношение к жизни.

4. 
   Развитие технологий – продукт культурного развития, влияющий на искусство и одновременно претерпевающий его воздействие. Люди, воспитанные на классическом кинематографе и литературе, могут конструировать отдельные части истории в нечто целое, а вот поколение цифровой эпохи воспринимает лишь отдельные части и с трудом объединяет их.
   

Если эта тенденция будет развиваться и в будущем, голливудская классика останется невостребованной.
Молодые режиссеры, выросшие в эпоху цифровых технологий, и сами снимают кино, отказываясь от привычных канонов, игнорируя стилевые и сюжетные характеристики. Для них уже не так важно единство времени и пространства, у них размыты границы между реальностью и воображаемым миром. Я пришел к выводу, что эти фильмы являют собой новую цифровую эстетику. Традиционные категории не годятся для анализа таких фильмов, как «Вечное сияние чистого разума», «Быть Джоном Малковичем», «Адаптация», «Реквием по мечте» и т.д. Новая эстетика видна и в мэйнстримовом кино – смешение жанров в «Район №9» или альтернативная реальность в «Аватаре».
Итак, что же изменилось в кинематографе за последнее время:
Старое правило: Необходимо рассказать свою историю, используя звук, образ и действие таким способом, чтобы это было адекватно воспринято основной аудиторией. Слишком сложные истории с еле уловимым сюжетом вызывают скорее разочарование аудитории, нежели положительную оценку.
Новая практика: Режиссеры не стараются сделать свой фильм понятным с первого раза. В поисках смысла зрителем приходится смотреть его дважды, а, возможно, и искать ответа в критических статьях в интернете.
Старое правило: Помните о мотивации героев, трехактной структуре и четких индикаторах времени, пространства и причинно-следственных связей.
Новая практика: Каждый кинематографический метатекст предполагает уникальное прочтение. Режиссеры оставляют себе право диктовать зрителям, как расшифровать смысл фильма. Для того, чтобы создать более широкое смысловое поле, режиссеры используют интертекстуальные параллели из других медиа, таких, как игры и интернет.
Старое правило: В своей истории отталкивайтесь от развития героя и оправданных сюжетных линий. Коммерчески успешное кино не может быть построено на субъективности и абстрактности.
Новая практика: Сегодня аудитория готова воспринимать отсутствие единства времени и пространства, реальности и воображаемого мира. Развитие героя и его мотивация играет второстепенную роль, в то время как многосложный нелинейный сюжет выходит на первое место.
Старое правило: заставить поверить зрителя в то, что то, что происходит на экране – реальность. Режиссер должен избегать таких сюжетных структур и стилистических практик, которые отвлекают зрителя от полного погружения в кинореальность.
Новая практика: Современные фильмы могут иметь прямо противоположный эффект. Смешение временных, пространственных контекстов и причинно-следственных связей делает зрителя соучастником режиссера в поисках смысла. Наличие нескольких точек зрения на происходящее заставляет зрителя искать свою собственную.
Все эти нововведения – результат труда десятка режиссеров. Конечно, не все эти практики – плод новой цифровой эпохи, многие из них появились в авангардном и экспериментальном кино во второй половине ХХ века. Но одно дело, когда отказ от всех законов кинематографа – это скорее аномалия, понятная узкому кругу людей, другое, как созданное вне канонов «Начало» Кристофера Нолана собирает многомиллионный бокс-офис. Новые практики рассказывания истории находит отклик у молодой аудитории, воспитанной в современной медиа-культуре. В новом мире, когда экраны окружают нас повсюду – телефон в кармане, рекламные экраны на улицах и т.д., кино неизбежно становится мультимедийным коллажем. Так, например, от видео-игр кино позаимствовало интерактивное соучастие, а от интернета – многозадачность.
Быстрый темп и фрагментированная история находит отклик у зрителей с пониженной концентрацией внимания и повышенной способностью к многозадачности.
Фантастические миры, альтернативные вселенные – привлекательные темы для кино эпохи цифровых технологий. Освободившись от всех ограничений, кинематографисты имеют полную свободу трансформации реальности.

1^ Е.Бем-Баверк. Основы теории ценности хозяйственных благ.