Учебное пособие для студентов филологических факультетов университетов состояние литературного процесса

ПОЭМЫ Н.А.НЕКРАСОВА

Новым словом в некрасовской поэзии явилась поэма «Коробейники», изданная в 1861 году. Это произведение автор посвящает «другу-приятелю», костромскому крестьянину Гавриле Яковлевичу Захарову. Подобное посвящение – не только благожелательный жест: поэма действительно посвящена крестьянину в том смысле, что он рассматривается Некрасовым как вероятный и желательный читатель. За фигурой Захарова поэту виделся читательский крестьянский мир вообще. Эта осознанная целенаправленность была нова как в русской литературе тех лет, так и в творчестве самого поэта.

Сам сюжет поэмы выхвачен из народной жизни, вырос на основе рассказов Гаврилы Захарова. Естественно, содержание произведения не сводится только к истории коробейников: как подлинный эпос, оно сделано со всероссийским размахом. В основу его положен сюжет-путешествие, дающий возможность широкого охвата жизни.
Поэма очень лирична. Важную роль в ней играет любовь, в которой раскрылись глубины одного из самых привлекательных женских образов Некрасова – крестьянки Катеринушки. Любовь вызвала к жизни могучую песенную стихию. Чисто литературная некрасовская «Коробушка» стала народной песней. Александр Блок оценил ее как «великую песню».
Поэма дает и эпические картины русской жизни с зарисовками помещичьего быта, с массовыми крестьянскими сценами. «Одной этой поэмы, - писал Ап.Григорьев, - достаточно, чтобы убедить каждого, насколько Некрасов поэт почвы, поэт народный, то есть насколько его поэзия связана с жизнью».
Но нет голоса, который оказался бы в некрасовской поэзии более хватающим за душу, чем голос русской женщины. Даже классический образ Музы под пером Некрасова терял свою привычную символику, оказываясь «родной сестрой» крестьянки, обретая реальные черты простой русской женщины.
Женщина – как символ красоты, силы духа и поистине царственного величия – предстала в произведениях Некрасова во всем разнообразии своих судеб. Она – главная носительница жизни, выражение ее полноты – как бы символ национального существования. Именно поэтому она оказывается центральной героиней таких поэм художника, как «Мороз, Красный нос» и «Русские женщины».

В 1863 году Некрасов пишет одну из лучших своих поэм - «Мороз, Красный нос».

При кажущейся простоте ситуации данная поэма – одно из самых сложных произведений Некрасова. Начав рассказ о жене умершего крестьянина, поэт сразу же уходит от деталей, от быта, переводя мысли и чувства читателя в область глубоких раздумий о русской жизни, о судьбе русской женщины.
В центре поэмы – образ Дарьи, мир ее мыслей, чувств, настроений. Они переданы то как воспоминания, то как мечты, то в реальности, то в состоянии забытья. Картины светлого радостного труда с любимым мужем и детьми тем больше впечатляют, что мы воспринимаем их на фоне уже свершившейся трагедии – смерти Прокла – и еще совершающейся трагедии – смерти самой Дарьи.
Вторая часть поэмы как бы возвращает читателя в сказку о Морозке. Однако это не так. Мороз в поэме Некрасова не просто аллегория, выдумка, сказочный персонаж, он – дух природы, ибо за ним, как в древнем эпосе, стоит целое народное мироощущение. Вот каким силам становится сопричастна Дарья, вот какому герою она по плечу. Подобно статуе, стынет Дарья в прекрасном зимнем лесу, входит в мир природы и остается в нем. «Какой памятник ее жизни! Какая величественная поэтическая, какая роковая награда!», пишет Н.Скатов.
Французский литературовед Шарль Корбэ сравнивал поэму «Мороз, Красный нос» с бессмертным эпосом Гомера.

В шестидесятые годы Некрасов создает еще одно произведение о народе – поэму «Железная дорога». Для того чтобы рассказать о тяготах и подвиге народного труда, поэт обращается к приему, уже достаточно известному в русской литературе – к приему «сна». Но сон героя у Некрасова не только условность, это реальное состояние мальчика Вани, в чьем растревоженном воображении рассказ о страданиях народа рождает фантастические картины с ожившими под луной мертвецами и странными песнями. В картине сна труд предстает и как небывалое страдание, и как осознаваемый самим народом подвиг. Именно в «Железной дороге» Некрасов выразил твердую уверенность в будущем народа России:

Вынесет все – и широкую, ясную

Грудью дорогу проложит себе.
В начале 60-х годов приступает Некрасов и к работе над произведением, которое он считал делом всей своей жизни – над поэмой «Кому на Руси жить хорошо». Автор ставит в ней три основных вопроса:

1. 
   Стала ли жизнь трудового народа лучше после реформы 1861 года?
   
2. 
   Что нужно делать, чтобы добиться счастливой жизни для народа?
   
3. 
   В чем состоит подлинное счастье человека?
   

Отвечая на эти вопросы, автор глубоко и всесторонне исследует русскую действительность.
Правдивые картины народной жизни – главное в поэме. Сюжет ее условен и близок к народному сказу. Семеро мужиков заспорили о том, «Кому живется весело, вольготно на Руси», и отправились странствовать, искать счастливого человека. Странники ищут его среди всех сословий тогдашней Руси, но главная цель их – найти «счастье мужицкое». Вот что говорят странники старосте Власу:
Мы ищем, дядя Влас,
Непоротой губернии,
Непотрошеной волости,
Избыткова села!..
В поэме решается самый главный вопрос современности: «Народ освобожден, но счастлив ли народ?»
В данной поэме Некрасова, как в большинстве его произведений, противопоставлены два лагеря. Сатирически характеризует поэт помещиков, чиновников – всех тех, кто сидит на шее у крестьянина-труженика.
Помещик Оболт-Оболдуев, ничего не умеющий делать в этой жизни, напоминающий ленивца Обломова, с гордостью говорит о себе:
Живу почти безвыездно
В деревне сорок лет,
А от ржаного колоса
Не отличу пшеничного,
А мне поют: «трудись!»
Но особой остроты сатира Некрасова достигает в главе «Последыш», где нарисована трагикомическая фигура князя Утятина, старого помещика, не желающего признавать отмену крепостного права.
В поэме представлены многочисленные характеры крестьян. У каждого из них своя судьба, но в то же время все они могут сказать о себе:
Работаешь один,
А чуть работа кончена,
Гляди, стоят три дольщика:
Бог, царь и господин!
Типический характер крестьянина-земледельца дан в образе Якима Нагого. Его портрет приобретает значение почти символическое:
Грудь впалая, как вдавленный
Живот; у глаз, у рта
Излучины, как трещины
На высохшей земле;
И сам на землю-матушку
Похож он: шея бурая,
Как пласт, сохой отрезанный,
Кирпичное лицо,
Рука – кора древесная,
А волосы – песок.
Выразительны и его фамилия-прозвище (Нагой), и название деревни, где он живет (Босово). Яким «ходил в город», искал справедливости и пострадал от неправедных судей. Он мужик грамотный, любознательный. Мы видим Якима «пьяненьким» и «убогоньким», но какой силой, каким высоким достоинством веет от этого человека, когда он выступает за оскорбленное крестьянство! Он, видимо, много думал о судьбах собратьев-мужиков и многое сумел понять на опыте собственной жизни. Яким говорит о народе с любовью и болью, с великим гневом против его поработителей:
У каждого крестьянина
Душа, что туча черная –
Гневна, грозна – и надо бы
Громам греметь оттудова,
Кровавым лить дождям…
Во многом похож на Якима Нагого Савелий – богатырь святорусский. Роднит их протест против общественной несправедливости, раздумья о судьбе крестьянина, любовь к родному народу-труженику. И вместе с тем Савелий – своеобразная, необычайно яркая фигура. Яким внешне тщедушен, неказист, а Савелий и в сто лет богатырь.
С большущей сивой гривою,
Чай, двадцать лет нестриженной,
С большущей бородою,
Дед на медведя смахивал.
За убийство управляющего, кровопийцы Фогеля, дед провел двадцать лет на каторге, двадцать – на поселении, и все же не смирился. В его мыслях о крестьянстве – глубокая, выстраданная мудрость. Савелий свято верит в богатырскую мощь народа, но с болью видит, что силы народные уходят на бесконечное терпение.

Куда ты, сила, делася?

На что ты пригодилася?

• 
  Под розгами, под палками
  
• 
  По мелочам ушла!…
  

Поэт приводит целый ряд примеров душевного благородства и подлинной человечности крестьян. Яким Нагой, Ермил Гирин, Матрена Тимофеевна, Савелий – богатырь святорусский – яркие характеры, показанные крупным планом. В каждом из них поэт подчеркивает превосходство крестьян над корыстным миром хищников, причем всегда с особым сочувствием говорит о пробуждении протеста, воли к борьбе, к действию. Не случайно его богатырь Савелий с гордостью и достоинством говорит о себе: «Клейменый, да не раб». В этом образе показан русский свободолюбивый характер.

Для Некрасова крестьяне – не однородная масса. Есть среди них и слабые холопы, как Яков и верный Ипат, есть и предатели, как староста Глеб, уничтоживший документы на освобождение от рабства восьми тысяч крепостных. К таким крестьянам и автор, и читатель испытывают презрение.
В конце поэмы автор дает образ единственно по-настоящему счастливого человека, народного заступника Гриши Добросклонова. Не случайно его фамилия перекликается с фамилией Добролюбов. Этот герой представляет собой тип интеллигента-демократа, выходца из народа. Он сын батрачки и полунищего дьячка. Если бы не доброта и щедрость крестьян, Григорий и его брат Савва могли бы умереть с голоду. Юноши отвечают крестьянам любовью.
… лет пятнадцати
Григорий твердо знал уже,
Что будет жить для счастия
Убогого и темного
Родного уголка…
В образе Григория Добросклонова есть не только черты вождей революционной демократии, которых так любил и почитал Некрасов, но и черты самого автора поэмы. Ведь Григорий – поэт, и поэт некрасовского направления, поэт-гражданин. Не случайно в главу «Пир на весь мир» включены песни, созданные Добросклоновым. Это песни радостные, полные надежд и веры в колоссальную народную силу:

Рать подымается –

Неисчислимая,
Сила в ней скажется
Несокрушимая!

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» - уникальное произведение, поскольку еще никто до Некрасова не говорил так смело и справедливо о народе и языком народа.