|
Лекция 8
Современная драматургия. Своеобразие современной драматургии.
(2часа лекционных, 2 часа практических)
План:
1.Современный театр России
2.Вампиловский театр
3. Ремейки и новости театра
Ключевые слова:
постсоветское пространство, времена застоя, перестройка,
музыкальные заставки, спец эффекты, современные технологии.
Как и вся русская литература рубежа веков, драматургия отмечена духом
эстетического плюрализма. В ней представлены реализм, модернизм,
постмодернизм. В создании современной драматургии принимают участие
представители разных поколений: наконец легализованные представители
поствампиловской волны Петрушевская, Арбатова, Казанцев, создатели
постмодернистской драмы Пригов, Сорокин, а также представители
драматургии девяностых. Сумели к себе привлечь внимание драматурги
Угаров, Гришковец, Драгунская, Михайлова, Слаповский, Курочкин и другие
– целая плеяда интересных и разных авторов.
Ведущая тема современной драматургии – человек и общество.
Современность в лицах отражает творчество драматургов-реалистов. Можно
сослаться на такие произведения, как «Конкурс» Александра Галина,
«Французские страсти на подмосковной даче» Разумовской, «Пробное
интервью на тему свободы» Арбатовой и многие другие. Наибольший
интерес из числа представителей реалистической драмы сумела вызвать в 90-
е годы Мария Арбатова благодаря новой для русской литературы
феминистской проблематики.
Феминизм ведѐт борьбу за освобождение и равноправие женщин. В 1990-е
годы ощутим гендерный подход к данному вопросу. Дословный перевод
слова «гендер» и есть «пол», но пол в этом случае понимается не только как
биофизический фактор, а как фактор социобиокультурный, формирующий
определѐнные стереотипы мужского и женского. Традиционно в мировой
истории последних тысячелетий женщине отводилось второстепенное место,
и слово «человек» во всех языках – мужского рода.
В одном из выступлений в ответ на слова «В России уже была эмансипация,
зачем вы ломитесь в открытые ворота?» Арбатова сказала: «Чтобы говорить
о происшедшей женской эмансипации, надо посмотреть, сколько женщин в
ветвях власти, как они подпущены к ресурсу и к принятию решений.
Ознакомившись с цифрами, вы увидите, что ни о какой серьѐзной женской
эмансипации в России пока нет речи. Женщина... подвергается
дискриминации на рынке труда. Женщина не защищена от... чудовищного
бытового и сексуального насилия... Законы по этому поводу работают так,
чтобы защищать насильника... поскольку их писали мужчины». Приведена
только часть высказываний Арбатовой, чтобы показать обоснованность
женских движений, которые начали о себе заявлять в России.
Арбатова хочет пробудить женское самосознание, готовность отстаивать
свои права. Пьесы Арбатовой отвечают новому, гендерному подходу.
Наибольшую известность из еѐ пьес получила пьеса «Дранг нах Вестен»
(1993) – не только эмиграция, но и восприятие культурных ценностей, в том
числе феминистских. Пьеса состоит их двух небольших пьес – «Мой муж
русский художник» и «Война отражений» (чувствуется вампиловская
традиция, объединение фабульно законченных сцен на одну тему под
единым заглавием). В пьесе «Мой муж русский художник» воссоздан
последний разговор мужа с женой, которая эмигрирует вместе с детьми.
Выясняется, что она больше не хочет быть «кухонной бабой», желает
почувствовать своѐ равноправие. Всю себя она посвятила мужу-художнику,
взяла на себя бытовые и хозяйственные дела, воспитание детей, дабы
любимый человек мог спокойно добиться успеха. Мужчина считает это
нормальным и даже не понимает, что ради самореализации принѐс в жертву
самого близкого человека – жену. У него маскулинистская психология. Такое
отношение к жене ничем не отличается от отношения тоталитарного
государства к человеку – как к средству, а не цели. И не ради десяти сортов
колбасы уезжает героиня в Америку, в чѐм еѐ упрекает герой. «Сначала я
перестала быть женщиной, потом я перестала быть человеком. Я могла
поступить в аспирантуру, писать диссертацию... Я погибла под детскими
пелѐнками и твоими холстами. Ты привил мне комплекс обречѐнности».
Героиня мечтает начать новую жизнь, в которой ей не уготована роль
обслуживающего персонала. Паразитирование на другом человеке,
доказывает Арбатова, безнравственно. Тем более что муж как художник не
состоялся, что он и сам понимает.
Музыкальным фоном пьесы стала песня «Под небом голубым» Хвостенко –
Гребенщикова. Эту песню разучивает соседская дочка, музыка звучит
нестройно и фальшиво. Песня об идеальном городе оказывается
испорченной. Испорченная мелодия – как бы аккомпанемент к неудачной
семейной жизни, в которой вместо гармонии царят обида и боль.
Арбатова показывает, что эмансипирующаяся женщина, самоутверждаясь, не
должна повторять среднестатистического мужчину, заимствовать его
психологию. Об этом – в пьесе «Война отражений». Здесь воссоздан тип
новой русской женщины, стремящейся вести себя так, как, по еѐ ошибочным
представлениям, ведѐт себя большинство женщин Запада. «Я тоже считаю,
что мужчина – это объект потребления, и тоже требую от него удобств.
Пусть он будет породист и молчалив». Мужчина и женщина становятся в
пьесе зеркалами, отражающимися друг в друге. Впервые герой-мужчина
получает возможность увидеть себя со стороны в виде нравственного
чудовища. Новый феминизм означает не войну полов, а их паритет,
равноправие.
На вопрос «Не видите ли вы опасности от феминизма?» Арбатова привела в
пример скандинавские страны, где уже до 70% священнослужителей –
женщины, половина парламента и кабинета министров заняты женщинами. В
результате у них «самая взвешенная политика, самая высокая социальная
защищѐнность и самое правовое общество».
Успех имели и другие пьесы Арбатовой – «Взятие Бастилии» (о своеобразии
российского феминизма по сравнению с западным) и «Пробное интервью на
тему свободы» (попытка показа современной успешной женщины).
С середины 1990-х годов Арбатова уходит из драматургии в политику и
пишет только автобиографическую прозу. Скоропанова считает, что
драматургия в лице Арбатовой много потеряла. Те пьесы, которые были
опубликованы, актуальны по сей день.
Реализм в драматургии отчасти модернизируется и может синтезироваться с
элементами поэтики других художественных систем. В частности,
появляется такое течение реализма, как «жестокий сентиментализм» –
соединение поэтики жестокого реализма и сентиментализма. Мастером этого
направления признан драматург Николая Коляда. «Уйди-уйди» (1998) –
автор возрождает линию маленького человека в литературе. «Люди, о
которых я пишу, – это люди провинции... Они стремятся взлететь над
болотом, но бог не дал им крыльев». Действие пьесы совершается в
небольшом провинциальном городке, находящемся рядом с воинской
Do'stlaringiz bilan baham: |
