Учебно-методический комплекс: «Фортепианный цикл Дилором Сайдаминовой «Фрески Афрасиаба»

Пятая пьеса цикла — Andante sostenuto является драматической 
кульминацией цикла. Мерное поступательное движение четвертями, 
остинатная 
септима 
в 
верхнем 
регистре 
создают 
ощущение 
надвигающейся беды, неотвратимость которой очевидна. Здесь возникают 
ассоциации и с колокольным звоном, сопровождающим все важные 
события в жизни людей. При исполнении фрески очень важно сохранить 
ритмическую и темповую точность, независимую от смены нюансов. 
Первые четыре такта следует объединить по двутактам, в которых первый 
аккорд необходимо сыграть более весомо, второй — как его разрешение. 
Начинающийся подъём в верхнем голосе следует исполнять 
напряжённо, оттягивая каждую четверть. В 9-13 тактах необходимо 

---

добиться ровности звучания в септимах в партии правой руки и густого 
тембрального оттенка в партии левой. Педаль берётся здесь по нижнему 
басовому голосу, в 12-13 тактах — по полутактам, подчёркивая 
«колокольное» раскачивание уменьшённых и чистых квинт. Наступление 
рр в 14 такте ни в коем случае не должно вносить расслабление и 
спокойствие, недопустима также ритмическая небрежность. В этом 
заключается основная сложность исполнения данной миниатюры. Только 
после напряжённого длительного подхода к кульминации (в 27-29 тактах) 
следует спад и эмоциональная опустошённость.
 
Andante sostenuto 
Наиболее театрализованная и яркая шестая миниатюра обладает в 
тоже время чертами повествовательности. Первые же аккорды, 
выписанные целыми нотами с акцентированными форшлагами, 
напоминают 
голоса 
ярмарочных 
зазывал, 
приглашающих 
на 
театрализованное представление: 
Здесь, уже с 8 такта, необходимо обратить внимание на 
многоплановость фактуры и непременно соблюсти дифференциацию 
голосов. Второстепенные голоса, исполненные на рр, позволяют 

---

использовать длинную педаль. Таким образом, шесть тактов с 21 по 26 
могут прозвучать на одной педали. Авторская ремарка amoroso как нельзя 
лучше характеризует настроение этого эпизода:
Можно лишь добавить, что исполнять его рекомендуется, 
«вслушиваясь в тишину», то есть, максимально приблизившись к 
ощущению, которое испытывает зритель, возможно, наблюдающий за 
виртуозным и смертельно опасным мастерством канатоходца. 
И, наконец, седьмая миниатюра, завершающая цикл, по 
замыслу композитора создаёт картину среднеазиатской пустыни: 
На первый взгляд не представляющая особой сложности, техника 
(вся пьеса изложена токкатным приёмом martellato), становится камнем 
преткновения для исполнителя, поскольку при нюансе ррр следует 
учитывать авторские ремарки presto, leggierissimo, sempre legato. В 

---

отличие от предыдущих пьес в этой миниатюре налицо явно 
изобразительные моменты, в которых сразу угадываются колебания 
воздуха, игра светотеней, движение вечно изменчивых песков. В связи с 
этим необходимо продумать до мельчайших подробностей динамический 
план фрески.
После кульминационной волны следует длительный спад по 
динамике рр. Стихия постепенно успокаивается и возникает 
реминисценция безмятежного начала миниатюры. Здесь допустима в 
соответствии с авторским указанием определённая вариантность 
исполнения — отдельные моменты можно повторить несколько раз или 
сократить их исполнение. Тем характернее конец фрески — постепенное
истаивание звучности, которое можно продлить по усмотрению 
исполнителя: 
Presto
Возникающая недосказанность символизирует открытость цикла, 
возможность его продолжения. 
Исполнительский анализ «Фресок Афрасиаба» достаточно краток 
и допускает рассмотрение множества аспектов. Здесь представлена лишь 
одна 
из 
возможных 
версий, 
призванная 
дать 
определённую 
направленность поискам интерпретации цикла. Многозначность самой 
музыки, её образная полифония позволяет оценивать миниатюры 

---

комплексно и объёмно. В этом — залог интереса к творчеству композитора 
со стороны исполнителей и слушателей.