Учебный проект по искусству золотное шитьё в современном мире

Объект моего исследования - золотное шитье.
Предмет исследования- разнообразие техник золотной вышивки.
Тема – Применение золотного шитья в украшении предметов быта.
Цель исследования - изучение истории возникновения, разнообразия и значения в жизни людей золотного шитья. Освоение приемов золотной вышивки.
Задачи:

1. 
   1. Изучение истории возникновения золотного шитья.
   
2. 
   2. Познакомиться с разнообразием техник и способов золотной вышивки.
   
3. 
   3. Изготовить изделия с использованием золотной вышивки.
   

Является ли золотное шитье искусством для избранных? Или оно может быть доступным для каждого человека? Постараемся разобраться в этом вопросе. Это и будет нашей Гипотезой.

Кочергина Вера

Краснодарский край, Туапсинский район, город Туапсе
МБОУ Средняя общеобразовательная школа №10 им. Героя Советского союза Тимофея Петровича Северова, 9 класс
Руководитель: Ханцев Михаил Васильевич, педагог дополнительного образования, МБОУ СОШ №10

Глава 1. История золотного шитья.

Вышивка – один из самых старинных видов декоративно-прикладного искусства. Из века в век женщины украшали свою одежду, одежду мужчин и детей, предметы быта. Вышивка не только декорировала одежду, но и несла смысловую нагрузку – каждый символ, цвет нити, расположение рисунка орнамента в изделии имел свое строгое место и предназначение. Золотное шитье не было так распространено, как гладь, тамбур и другие швы, так как эта техника требовала специального обучения. Изначально золотную вышивку применяли в оформлении церковной одежды. Орнамент вышивки был растительным, а также антропоморфным – изображал сюжеты из библии. Орнамент золотной вышивки делился на растительный и геометрический. В конце 18 века- первой половине 19 века золотыми нитями начали расшивать платки. С середины 19 века платки начали набрасывать на плечи. Новое рождение вышивка получила в середине 19 века.
Золотное шитье – это одно из образцов старинного женского декоративно-прикладного искусства, которым исстари славились русские рукодельницы. По мнению историков, золотное шитье появилось на Руси около десяти веков назад и пришло оно к нам из Византии. Вышивка золотной нитью зародилась на Востоке, свидетельством этого являются первые археологические находки расшитых предметов, которые датируются 6-5 веками до нашей эры. Со временем это искусство распространяется по территории Сибири, Кавказа, Поволжья, Азии и Европы. Такая техника вышивки применялась в старину для шитья элементов одежды и других предметов религиозного значения. Золотное шитье применялось также для украшения обычной одежды или различных декоративных предметов интерьера. Художественные мастерские пятнадцатых веков занимались в основном лицевым шитьём. Шитье же золотыми нитками применялось в работах нечасто. Изделия шестнадцатого века отличаются своей декоративностью, которая достигалась применением в работе нитей из золота и серебра, различных драгоценных камней и жемчуга. Характерной чертой изделий семнадцатого века является применение вышивки в «прикреп», техника выполнения которого достигла больших высот. Сохранились великолепные образцы одежды русских придворных восемнадцатого и девятнадцатого веков, которые, помимо золотного шитья, украшены также кружевом из золотых и серебряных нитей.
Некоторые писатели приписывают фригийцам изобретение вышивания золотом. Достоверно только, что римляне познакомились с ним через Аттала, царя пергамского, умершего в 133 г. до н. э.; поэтому первые вышивки золотом получили название атталинских; но так как по искусству исполнения самые лучшие вышивки вообще были фригийские, то римляне называли все вышивки «phrygionae», а вышивальщиков — «phrygio». Первый появившийся в Риме в вышитой золотом одежде, был, по словам Дениса Галикарнасского, Тарквиний Древний. (2)
Вообще, страсть к богатым вышивкам быстро распространилась в Греции и Риме и доходила до таких чудовищных размеров, что нередко правительство пыталось запретить или, по крайней мере, несколько сократить безумную роскошь, но безуспешно. Позднее в Индии найдено было хлопчатобумажное растение, и там начали делать тончайшие ткани, по которым вышивали шерстяными, бумажными и, наконец, золотыми нитками.
Вышивание – украшение тканей узорами с помощью нитей. Одежду украшали еще в самой древности. Индейцы вышивали ромбовидные орнаменты на накидках, лапландцы вышивали стилизованных оленей, на Востоке красиво вышивали золотыми нитями.(3)
Вышивка появилась еще в средние века в Европе, точнее в Нидерландах, во Франции, в Бельгии. А вот фландрийским и итальянским мастерицам удалось довести эту технику до такого совершенства, что и сейчас, смотря на их работы, удивляешься, как же это могли сделать руки человеческие! Для работы используются золотые нити, а еще и шелковые коучинг, так они называются. Я сначала не поняла, почему им дали такое название. Но потом разобрались, что именно их поддержкой золотые нити выкладываются в рисунок. В этой вышивке очень важно расстояние между золотыми и шелковыми нитями. Чем ближе нити находятся друг к другу, тем ярче и плотнее получается вышивка. Так как эти вышивки выполнялись в средневековье, то и темы для вышивок чаще выбирались религиозные. Вышивка для церкви, для внутреннего декора, для занавесей, которые в холодное время также согревали, одежда для священнослужителей – все это выполнялось золотой вышивкой. Техника золотой вышивки заключается в нескольких методах. Верхняя поверхность вышивки делается так: золотая нить идет по поверхности ткани, а шелковая нитка, которую вставляют в иглу выходит снизу, захватывает золотую нить, просто обнимая ее, и возвращается опять вниз. Еще один метод, который называется нижним коучингом. Золото идет по поверхности ткани. Шелковые нити проходят по нему, плотно натягиваются и маленькие петельки золотой нити спускаются вниз. Подобная вышивка хорошо сгибается и даже драпируется, что было необходимо для церковных одеяний. Золотая вышивка была очень распространена еще с 7 века! Королевские одеяния выполнялись с использованием этой вышивки. Золотая вышивка была доступна не каждой мастерице. Этому искусству надо было профессионально обучаться, да и золотые нити были дороги в цене.(4)
Лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течение столетий поступали из Византии памятники ее искусства. Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.

С утверждением в Киевской Руси в конце Х века христианства как государственной религии, наряду с существовавшим издревле орнаментальным шитьем стало развиваться изобразительное, или «лицевое» шитье. Содержанием произведений лицевого шитья являлись библейские и евангельские сюжеты, а также лики святых и сцены их житий. Предметами лицевого и золотного шитья были плащаницы, покровы на гробницы святых, подвесные пелены, хоругви, воздухи и судари, завесы царских врат, походные и домашние иконостасы, облачения духовенства.

Дошедшие до нас памятники лицевого шитья, выполненные русскими мастерицами, являются произведениями высокой культуры, в которых сочетались талант художника и тонкий вкус, духовное богатство, исполнительское мастерство вышивальщиц. «Живопись иглой» – так назвал это искусство один из его исследователей.(5)
Лицевое шитье, возникнув внутри византийского региона, на Руси вобрало в себя и богатые традиции славянской культуры языческой поры с ее радостным, красочным звучанием, привнесло свое самобытное, напоенное национальным звучанием слово.
Рисунок для вышивки обычно делали художники – иконописцы. На Руси XVI-XVII вв. их называли знаменщиками, травщиками, словописцами. В Греции, на Афоне и в др. центрах вышиванием занимались не только женщины, но и мужчины. На Руси – только женщины. Фоном для вышивки служили однотонные ткани – камка, тафта, шелк, атлас, под которые для крепости подкладывали холст или хлопчатобумажное полотно. Личное* (обнаженные части тела и лик) шили на проем гладьевыми швами (атласным и в раскол). Серебряные и позолоченные (золотные) нити были: пряденые, волоченые, сканые. Ими шили «на проем» (в раннее время), но чаще – «в прикреп», иногда по настилу из толстых льняных или х/б нитей, и пришивали цветными шелками, создающими при этом разнообразные швы и узоры.(6)
Мастерские художественного шитья («светлицы») имелись почти в каждом княжеском и боярском хозяйствах, в домах служилых и торговых людей, в женских монастырях. Во главе такой мастерской стояла сама хозяйка, нередко принимавшая непосредственное участие в работе. В зависимости от материального и служебного положения главы дома составлялся «штат» мастерской, иногда насчитывающий до 100 мастериц. В светлицах цариц вышиванием занимались жены и дочери служилых людей во главе с боярынями, а у служилых и торговых людей – простые крестьянки. Мастерицы специально обучались художественному шитью, их труд ценился высоко. Недаром Иван Грозный забирал в дворцовые светлицы искусных вышивальщиц у опальных или казненных им бояр. А в одной из повестей XVII в. рассказывается, что окольничий Василий Волынский, человек недалекого ума, получил в управление Посольский приказ не только благодаря угодничеству и лицемерию, но и высокому искусству вышивальщиц своей супруги. Шитье и «низанье» жемчугом были очень распространены на Руси. При этом применялся как привозной («гурмышский» и «кафимский») жемчуг, так и более мелкий – свой, добываемый во многих северных реках (известно более 60 «жемчужных» рек). Памятников русского шитья XII-XIV вв. известно сравнительно немного. В музеях Москвы, Чернигова, Киева хранятся интересные фрагменты женских одежд и головных уборов, найденные при археологических раскопках. Красотой травных узоров отличаются поручи Варлаама Хутынского – сохранившийся памятник лицевого и орнаментального шитья XII в. Известны также Пелена запрестольная и Распятие с предстоящими, относящиеся к новгородскому шитью последней четверти XII в. Эти памятники имеют утраты древнего фона и шитья в личном и золотном шитье. Памятники шитья середины – второй половины XIII в. неизвестны. Опустошительное вторжение татар на русские земли нанесло непоправимый ущерб развитию культуры и искусства. Незначителен вещевой материал и XIV в. Представление о них дают лишь несколько уцелевших памятников. Это облачения первых московских митрополитов Петра и Алексея – саккосы, епитрахили, поручи. Наиболее ранним из них является саккос митрополита Петра 1322 г., сшитый из лазоревого византийского атласа с золотыми ткаными крестами. Он по зарукавью и оплечью украшен дробницами, обнизанными жемчугом. Интересен саккос митрополита Алексея, выполненный в 1364 г. с использованием дробниц, жемчуга, изображением птиц и древа жизни. Как и в произведениях XII в., наблюдается переплетение христианских символов с языческими: изображения христианских святых на дробницах в окружении языческих идеограмм.В XV в. большого расцвета достигло шитье разноцветными шелками («живопись иглой»), например, икона Дмитрия Солунского вышитая на малиновой тафте, напоминает икону А. Рублева. Фигура полна грации, хрупкости. Для большинства древнерусских памятников шитья XV в. при их необыкновенной живописности характерны локальные цвета шелков, иногда в довольно смелых сочетаниях. В этих традициях была вышита пелена с изображением Смоленской иконы Божией Матери, 1465 г. в мастерской великой княгини Марии Борисовны (собрание Московского Кремля). Гармонична по цветовому решению, композиции и искусному исполнению многофигурная пелена «Церковная процессия», 1498 г., созданная в великокняжеской мастерской Елены Волошанки. Шитье начала – середины XVI в. продолжает традицию живописности с использованием разноцветных шелков. (7)
Разнокрасочные светлые, яркие и ясно видные прикрепы смягчали блеск золота, смешиваясь с ним, и давали яркую, определенную узорность. Большую художественную ценность второй половины XVI в. представляют собой работы мастерской удельной княгини Евфросинии Старицкой, являющие высокое мастерство вышивальщиц и художников – знаменщиков. Плащаницы работы этой мастерской отличает монументальность, многофигурность, деталировка, красочность, выражение человеческих переживаний. В XVI в. все еще продолжает жить и древняя языческая символика. Она встречается в церковных и в бытовых предметах. Например, женский головной убор – волосник – из погребений цариц в кремлевском Вознесенском монастыре. Это – вязаная шапочка, на очелье которой по красному шелку золотой нитью вышит повторяющийся рисунок – «древо жизни» – со стоящими по бока «инрогами». Ниже – узкая полоса орнамента из растительных побегов. Единорог считался на Руси символом плодородия, он был также личным знаком Ивана Грозного, на его печатях и др. предметах. Нередко мотив для вышивки давали мастерицам наблюдения над окружающей природой и произведениям других видов искусства. Это, например, саккос митрополита Дионисия (1583 г.), шитый в кремлевских мастерских по приказу Ивана Грозного. Саккос – из редчайшего золотного турецкого атласа – украшен жемчужным шитьем, в котором узор в виде звездочек-снежинок сочетается с каймой из «византийской плетенки». Надписи в шитых изделиях имели не только смысловое значение, но играли и художественную роль.
Вышитая на кайме надпись создавала своеобразную рамку для изображения, законченность всей композиции. Мастера – словописцы старались сделать надпись как можно красивее, буквы соединялись одна с другой, как бы «вязали». Такая вязь смотрелась нарядным узором. Золотное шитье XVII в. отличает вкус к пышности, стремление к сложной узорности, задача передать вышивку в виде металлической поверхности – все это свойственно всем школам этого периода, начиная от Годуновской (конец XVI – начало XVII) и до провинциальных мастерских, которые подражали царским и столичным произведениям. Шитая вещь уже явно подражает металлу – золоту, а обильная отделка жемчугом и драгоценными камнями делает ее скорее ювелирным изделием. Своеобразным направлением русского искусства в XVII в. явилось стремление в шитье подражать золотым окладами и дорогим привозным тканям. Узоры заимствовались из восточных или западноевропейских тканей. В музеях Кремля сохранилось несколько фрагментов вышивок, имитирующих драгоценные ткани. Среди них – полоса черного бархата с вьющимися по нему стеблями и плодами граната, шитыми золотыми и серебряными нитями. Вышивка имитирует турецкий золотный бархат XVII в.
Выполнение таких тканей стоило тогда значительно дешевле, чем приобретение драгоценных заморских тканей. Ведущей становится мастерская «именитых людей» Строгановых – солепромышленников, купцов, крупнейших землевладельцев. Из простых людей они поднялись до звания «гостей» (членов высшей, привилегированной корпорации купцов). Возникновение искусства лицевого шитья в Сольвычегодске связано с именем Никиты Григорьевича Строганова. Все шитые работы были его вкладами не только в их домовые храмы в Сольвычегодске и Пермской области, но и поступали в крупнейшие храмы и монастыри по всей Руси. Строгановские мастерские существовали с конца XVI в. и до начала XVIII в. Это была последняя школа подобного масштаба, во многом определившая развитие лицевого шитья в XVII в., которое было тесно связано со средневековым мировоззрением и с самим укладом жизни. Поэтому история лицевого шитья, несмотря на попытки его возрождения, закончилась в начале XVII веках. Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии: те же типы Божией Матери, евангельских сцен, ветхозаветных композиций. Греческие художники, попадавшие на Русь, привозили с собой книги образцов (на Руси до XIV в. не было бумаги, пергамент – дорог), с которых русские мастера делали копии (списки). Так можно объяснить быстрое распространение иконописи в Киевской Руси. Образцами (прорисями) пользовались и Рублев, и Дионисий. Но их отношение к образцам было более свободным, чем в XVI – XVII вв., когда церковь и государство установили централизованный контроль за иконописью. В XVII в. начали появляться собрания выполненных на бумаге прорисей (иконописные подлинники), – и это стало законом.(8)
Золотое шитье – это старинный способ вышивки, известный еще до нашей эры, и получивший широкое распространение как в странах Европы, начиная с античного Рима, так и на Руси. Как понятно из названия, эта техника применялась для вышивки золотом. Металлические нити изготавливались либо методом волочения, когда получалась тонкая проволока, либо методом битья, когда получали тонкую и узкую полоску. Полученные металлические нити использовались либо самостоятельно, либо скручивались с шелковыми или льняными нитями. Кроме золотых нитей использовали и серебряные. Естественно, что эти нити стоили дорого из-за стоимости материала и трудности изготовления нитей. Поэтому такая вышивка, как правило, использовалась как украшение церковных принадлежностей и одеяний – икон, иконостасов, знамен, покровов и т.п. Вышивка золотом требует кропотливой работы, внимательности, усидчивости. Издавна данным видом рукоделия занимались в монастырях, где монахини постигали это искусство в течение нескольких лет, после чего становилась мастерами действительно высокого уровня. Вышивка икон было делом коллективным, над одной иконой трудились несколько человек, каждый занимался своим участком. Дошедшие до наших времен образцы церковного шитья того времени можно назвать произведениями искусства.
Примерно с 15 века золотошвейные мастерские стали появляться и в светском мире. Вышивальщицы украшали одежду и аксессуары знатных и богатых людей. При крупных владениях создавались специальные мастерские художественного шитья. Умение вышивать золотом высоко ценилось в царской Руси. Золотое шитье на Руси тесно связано с вышивкой жемчугом. Мастерицы украшали золотом и жемчугом всевозможные предметы быта и одежды – кокошники, головные уборы, сапоги, воротники, манжеты, сумки, футляры и многое другое. Такие предметы ценились очень высоко, часто передавались по наследству. С 17 века, когда золотые и серебряные нити стали заменять на позолоченные и посеребренные, золотое шитье стало доступнее. Однако все еще изделия, вышитые в этой технике, были привилегией высшего общества.
После революции золотное шитье было забыто, так как церковное искусство пришло в упадок, а готовые изделия, оставшиеся после царской эпохи, были уничтожены в целях наживы. С наступлением 20 века драгоценные материалы в нитях были заменены, технологии позволили имитировать блеск и фактуру золотых и серебряных нитей. Сегодня в арсенале вышивальщиц большой выбор искусственных металлизированных нитей с разными свойствами – множество оттенков, тонкие люрексовые нити, хлопковые металлизированные, шнурочки, тесьма и многое другое, поэтому золотое шитье стало доступно широкому кругу. Однако, несмотря на такое разнообразие материалов, техника вышивки сохранилась, так как при работе металлизированные нити проявляют те же свойства, что и их древние аналоги. Надо отметить, что традиции золотного шитья хорошо сохранились только в монастырях, где они передавались из поколения в поколение. Сегодняшние мастерицы желающие заниматься этим видом рукоделия вынуждены по крупицам собирать знания и опыт, накопленный годами. В наше время к искусству золотного шитья стал пробуждаться интерес. С помощью этой техники украшают не только одежду, но и разные сувениры и аксессуары. (9)
Виды шитья золотом.
Существует несколько видов шитья золотом. Китайское шитье золотом. Этот вид шиться подразумевает вышивку с использованием шелковых нитей цвета металлов – золота, серебра, меди. Нить всегда остается на лицевой стороне, а к полотну прикрепляется другой ниткой в тон или контрастного цвета. Вышивка с настилом из шнурка, который покрывается нитками точно так же, как и в китайском шитье. Шнурок используется для придания рельефности рисунку. Сквозная вышивка гладью. Этот способ подразумевает обычную гладь, когда нитка проходит сквозь полотно, с использованием настила или без него. Шитье с настилом. Металлическая нить проходит над и под настилом до тех пор, пока не завершиться рисунок, после чего крепится к полотну незаметным стежком. Шитье с дополнительными элементами. В качестве дополнительного украшения можно использовать блестки, бисер, канитель (специальную тонкую проволоку). Для золотного шиться ткань выбирается прочная – бархат, парча, атлас, шелк. Рамочные напольные или настольные прямоугольные пяльцы удобны для этого вида вышивки, так как помимо иголки еще потребуется держать катушку с металлической ниткой. Катушка используется для того, чтобы удобнее было накладывать металлическую нить на вышивку. Под любую ткань, выбранную для вышивки, нужно использовать подкладочную, например, бязь, которую и крепят к пяльцам. На подкладочную ткань нашивают полотно, на которое и переводят рисунок удобным способом. В первую очередь вышивают элементы, которые не требуют рельефа, и поэтому выполняются без настила простой плоской гладью. Для рельефных элементов нужно сделать настил из хлопчатобумажных ниток в тон металлической нити. Иногда настил выполняется из более жестких материалов, например из кожи или картона.
Металлическую нить с катушки нужно располагать перпендикулярно нитям настила и прикреплять ее к полотну при помощи все той же хлопчатобумажной нити близкой по тону. Для создания акцентов можно использовать шнурки из нескольких золотых нитей, которые также прикрепляются к основе. Кроме того, нередко в работах используют аппликации из других материалов, например парчи или бархата. Золотное шитье – это старинный вид рукоделия, незаслуженно забытый в наше время. Возрождение этой техники в руках современных рукодельниц. Конечно, освоение этого вида вышивки, требует большого труда и терпения, а подготовка к вышиванию и сам процесс может занять много времени. Но, зато результат работы, будь-то картина в рамке, вышитый кошелек или может быть даже семейный герб, будет радовать долгие годы и вызовет непременный интерес у окружающих.
Первые упоминания об искусстве вышивки золотом на Руси встречаются в старинных документах с XI века. Изначально золотом расшивали церковные одежды и принадлежности: покрова, плащаницы, воздух и др. Особого мастерства в этом виде рукоделия достигли послушницы Городецкого, Арзамасского, Лысковского монастырей. С XVI века зажиточные люди начали декорировать свою одежду и домашний текстиль вышивкой золотом. В простых крестьянских семьях вещи, расшитые золотом, встречались очень редко. Их бережно хранили и передавали в качестве приданого. На многих изделиях, сохранившихся до наших дней, можно встретить вышитые названия ателье и имена их владельцев, где была украшена вещь. Кроме того, известно, что мастерицы-златошвеи объединялись в артели для совместной работы в городе Торжок. Труд был тяжелым и кропотливым, а материалы дорогостоящими, так как использовалась нить, которая представляла собой льняное волокно, обвитое тонкой проволокой сусального золота или серебра. Красивые узоры с природными мотивами или геометрическими орнаментами ложились на бархатные душегрейки, объемные сарафаны и валенки. Но наиболее ярко было принято украшать кокошник: на них накладывали и золотое кружево, и гибкие золотые веточки, и вставки из разноцветных камней, обрамленные золотой канителью. В XX веке начали заменять золото более дешевым материалом. Так появились нити, которые обладали красотой и блеском драгоценных металлов по низкой цене, что позволило заняться золотным шитьем большему числу ателье и индивидуальных вышивальщиц(10)
Считается, что вышивка металлами пришла к нам с Востока в дохристианскую эпоху. Древние римляне – так гласят предания – восхищались атталинской вышивкой. Названа она так вовсе не в честь конкретного правителя Пергамского царства Атталина, как можно встретить в интернете. На самом деле слово «атталин» на одном из диалектов латыни означает «царский», только и всего. Золотая вышивка была такой роскошной, что её назвали царской. В те времена вышивали золотом в прямом смысле этого слова: брали натуральный металл и путём волочения делали из него тонкую-тонкую проволоку. Можно было ею и вышивать, а можно перевить с льняной нитью. Особого рассвета такая вышивка достигла благодаря возвышению христианской церкви. Золотой цвет символизирует Божественный Свет, поэтому интерьер церквей, одежды священнослужителей и предметы культа обильно украшались золотой вышивкой. В эпоху Средневековья люди жили очень бедно – по сегодняшним меркам. Даже правители стран ютились в голых каменных строениях – гордо именуемыми замками – и носили довольно скромные наряды. И лишь в одной сфере жизни царила роскошь: в церкви. Католическая религия требовала богатого украшения для риз своих священнослужителей, для икон и статуй. Взглянув на искусство того времени, мы обнаружим, что самые удивительные произведения были связаны именно с религией. Церковная вышивка золотом потрясала воображение. Убранство церквей, сутаны важных церковных лиц, иконы и предметы для обрядов, - вот куда уходило золото. Даже вышивка подушек, которые подкладывались под колени, делалась золотыми нитками. А Ватикан – дворец Папы Римского – по роскоши превосходил дворец любого европейского владыки. Орден тамплиеров – храмовников – был богаче любого рыцарского ордена. Кстати, именно на этом и нажился Филипп Красивый, знаменитый по роману М. Дрюона «Проклятые короли»: уничтожив тамплиеров и забрав их сокровища, он сразу сделал Францию богатейшей страной в Европе. Прошло мрачное Средневековье: эпоха Возрождения внесла свои коррективы. И вот вышивка гладью золотом перекочевала из церквей в дома богатых людей. Короли и императоры, князья и графы стремятся превзойти друг друга, и вышивка на одежде золотом им в этом помогает. Особенно красиво с её помощью оформляли вышивку на свадьбу: вот уж где подвенечные наряды один другого роскошнее! С тех пор - и много веков спустя – невозможно представить себе богатый наряд без этого украшения. Музеи всего мира ломятся от камзолов и платьев, мантий и плащей, расшитых золотом. К этому времени золотые нитки делали уже не из металла, а из позолоченных жил, волокон и плёнок. В нашу страну вышивка золотом пришла из Византии, вместе с православием. Надо сказать, что наши мастерицы стали известны во всём мире, и до сих пор именно русское золотошвейное искусство считается одним из самых красивых в этой области. Тонкие узоры вышивки золотом завораживают вот уже много столетий. У нас металлическую нить накладывали сверху на ткань, составляли узор, а потом пришивали поверх шёлковой ниткой в тон. Быстро додумались использовать позолоченную медь. В XV веке из монастырей золотое шитьё распространилось и на светскую жизнь. Далеко в историю уходит корнями городецкая золотая вышивка. Городец был одним из крупнейших центров нижегородских земель, и своими мастерицами прославился так, что и сейчас помнят. Особенно хороши были платки: тёмно-зелёные и вишнёвые, из бархата, расшитые узорами из роз и виноградных гроздьев. Мастерицы владели таким количеством различных техник, что и не перечесть. Их работы так ценили, что расшитые золотом вещи передавались от матери к дочери в качестве приданного – многие поколения. В наше время это искусство возрождают: городецкая золотная вышивка снова известна и популярна. Дивеево известно нам своим женским монастырём, который основал один из любимейших русских святых – святой праведный Серафим Саровский. Дивеевский женский монастырь был создан только для девиц: вдов в него не принимали. Чем заниматься благочестивым монахиням, как не вышивкой? Дивеевская золотошвейная мастерская известна на всю Россию и за её пределами: именно там создаются самые прекрасные золотые иконы. Торжок так славился своими мастерицами, что со времён Екатерины II императорский дом частенько обращался именно туда со своими заказами, хотя и в столицах хватало вышивальщиц. Основным узором здесь была роза, украшенная завитками: чтобы переход от рисунка к фону был плавным. В советские времена именно в Торжке вышивались знаки отличия для Красной армии. А мастерство фабрики было признано и за границей, свидетельствуют многочисленные награды с международных выставок. В последние годы Торжокская золотошвейная фабрика так же возрождает былые традиции.(11)
Использование золотной вышивки в современном мире.
Традиционно вышивка золотом символизирует роскошь, торжественность и высокий социальный статус. Использование металлизированных нитей позволяет подчеркнуть утонченность и красоту узоров, а также важность изображения. Даже самый мелкий элемент золотого, серебряного, медного или бронзового орнамента будет ярко переливаться при солнечном свете. Наиболее часто вышивку металлизированными нитями можно увидеть на таких предметах как штандарты, вымпелы, гербы, домашний текстиль, одежда, аксессуары и сувениры. Изысканно смотрятся скатерти, столовые салфетки, покрывала, шторы и декоративные чехлы на подушки с узорами, вышитыми золотыми или серебряными нитями. Такие аксессуары удачно впишутся в стилизованный домашний интерьер или роскошную обстановку ресторана. Производители одежды, обуви и аксессуаров нередко используют в качестве декора вышивку металлизированными нитями. Красивые золотистые или серебристые узоры можно увидеть на блузах, платьях, юбках, верхней одежде, сумках и кошельках в романтическом и этническом стилях.
Сегодня дизайнеры часто применяют вышивку для украшения вечерних нарядов и аксессуаров. На тонкую ткань платья, блузы или комбинезона идеально ложится золотой или серебряный узор. А клатч из плотного бархата с вышитым акцентом может задать стиль всему образу. Чаще всего вечерние наряды декорируют цветочными орнаментами, фантазийными или геометрическими узорами. Отдельно стоит сказать о свадебных нарядах. Вышивкой украшают платья, фату, перчатки и другую атрибутику. На свадебных аксессуарах и одежде она уместна всегда: золотая или серебряная отделка смотрится роскошно, она указывает на значимость и торжественность случая. Отлично выглядит золотой узор на ткани цвета шампань или айвори, серебряный — на кипенно-белом. Необыкновенно и эффектно сверкает золото нашивок на парадной форме военного. Шевроны с вышивкой металлизированными нитями подчеркивают атмосферу торжественности, укрепляют чувство гордости и патриотизма. Каждая структура, ведомство и войско имеют свою эмблему, на которой может быть нанесен герб Российской Федерации, наименование подразделения, собственная символика. Вышивка золотом и серебром может применяться и для изготовления шевронов гражданских служб и коммерческих организаций. Вышивку располагают по краю и низу юбки, на рукавах, а также в области декольте. Благородный блеск золота на таких изделиях как флаги, штандарты, вымпелы и гербы дает понимание того, что перед нами не просто сувенирная продукция, а главные символы государства или корпорации. Именно эти, вышитые и красиво оформленные, изделия украшают кабинеты руководителей высшего звена, а также преподносятся в подарок на знаменательные даты.
Красиво и дорого будет смотреться любой сувенир, если его украшают узоры или надписи, нанесенные металлизированными нитями. На Новый год можно преподнести красный сапожок на камин с вышитым душевным пожеланием. Ко Дню защитника Отечества стоит заказать чехлы на подушки в автомобиль с названием марки машины. На 8-е Марта дамы будут рады получить мешочки для хранения мелких предметов или трав. Удачный презент подарит ощущение праздника, а эксклюзивная вышивка, нанесенная золотом или, к примеру, серебром, подчеркнет особое отношение к человеку. Также золотом и серебром традиционно наносится церковная вышивка. Бархатные и шелковые ткани украшают религиозными символами, придающими сакральный вид облачению и атрибутам. Считается, что одежда духовных лиц и убранство храма должны своим внешним видом напоминать о Боге.(12)

Техника вышивки золотом

В настоящее время золотошвейное искусство сохраняет свои традиции, и до сих пор мастерицы вручную осваивают старинную технику. Однако век прогресса внёс свои коррективы: теперь вышивка золотом производится и на машинах. Фольгированная нить заменила металлическую, цена изделия заметно снизилась, и теперь вышивка золотыми нитками доступна для каждого. Кроме огромного количества оттенков золотого, производят и другие нитки-металлик, позволяющие воплотить в жизнь любые фантазии. Теперь вышивка картинки золотом приобрела фотографическую точность.
Ведущими производителями металлизированных нитей являются торговые марки: Gunold, Durak, Marathon, Madeira и Royal. Наиболее популярными оттенками остаются: золото, серебро, медь, бронза. Кроме того, современные технологии позволяют создавать нити с эффектом металлик и других цветов, например, молочного, красного, синего и т.д. Сочетание с обычными нитями позволяет наиболее выгодно подчеркнуть благородный блеск золота или серебра. Вышивка металлизированными нитями выигрышно смотрится на плотных тканях, таких как бархат или сукно, а также на тонких, таких как атлас или органза. Нанесение изображения металлизированными нитями схоже с вышивкой стандартными материалами, однако их использование имеет некоторые особенности. К примеру, важно осуществлять правильное хранение материалов. Несоблюдение температурного режима или необходимого уровня влажности на складах ведет к тому, что нить попросту становится ломкой. При нанесении вышивки необходимо подбирать походящую толщину нити и регулировать ее натяжение.
Уход за золотой или серебряной вышивкой обычно не вызывает трудностей. Однако стоит придерживаться некоторых несложных рекомендаций:
-стирать изделия с вышивкой следует в воде не выше 40 градусов;
-не допускается скручивание и выжимание мокрых изделий. При намокании нити несколько теряют свою прочность, а после высыхания снова восстанавливают;
-гладить вышивку необходимо с изнанки или через ткань. Под воздействием высоких температур металлизированные нити могут повредиться, поэтому важно, чтобы утюг не касался вышивки.
При правильном уходе вышитые золотом или серебром изделия прослужат длительное время и будут радовать обладателя своей красотой.(13)
Вышитые мотивы издавна служили способом самовыражения нации - отличительные фрагменты орнамента, характерные цвета и техника вышивания позволяли с легкостью распознать представителя того или иного народа. Сегодня мы предлагаем вам отправиться в небольшое путешествие по нашей прекрасной планете. Нанесём визит знакомым странам и узнаем, какой вышивкой они предпочитают украшать свою одежду и почему отдают предпочтение именно такому способу самоидентификации? (14)
Индия. Традиционное для Индии женское сари – воплощение красоты, изящества, грации. На создание такой вещи уходит приблизительно 9 метров ткани, драпирующейся особым образом. Все края украшаются серебряной или золотой тесьмой, а вышивка играет эстетическую роль. Для украшения может использоваться нить цвета золота или фрагментарно присутствовать бисер. Предпочтение отдается витиеватым, орнаментальным и цветочным узорам.
Япония. Атласные переливы широкого полотна кимоно – отражение величия и красоты прекрасной страны Восходящего Солнца. Будучи официальной национальной одеждой с начала 20 века, кимоно уверено вошло в гардероб не только японцев, но и европейских жителей. Вышивка на поясе служит украшением и доказательством статуса владельца одеяния. Размашистые, но детальные стежки создают эффект объемности полотна, сияние атласа усиливает торжественность одежды.
Россия. Национальное одеяние наших прародителей было солидным и многослойным. Так классический женский костюм состоял из белой рубахи, особой набедренной одежды под названием поневу, расшитого длинного сарафана и головного убора. Примечательно, что именно последняя деталь была индикатором того, замужем девушка или нет. Вышивка могла присутствовать как фрагментарно, так и занимать существенную площадь сарафана. Головной убор вышивался по краю, добавлялись яркие крупные фрагменты. Украина. Вышиванка – национальная одежда для украинцев. Она представляет собой рубаху или тунику, обязательной декоративной частью которой является наличие вышивки крестиком или гладью. Узор размещен посередине, возле горловины и на манжетах. Могут использоваться изображения цветов в различной цветовой комбинации, простые вышитые орнаментальные мотивы или же целые сюжетные композиции. Интересно, что даже украшения из бисера имитируют структуру вышивки. Национальная надежда всех народов мира отличается фасоном, тканью, стилем исполнения, но все костюмы, показанные выше, объединяет ее высочество вышивка! Только она способна так украсить любую одежду, чтобы превратить самый простой наряд в изящное произведение искусства и сделать уникальным каждый костюм.(15)

Кочергина Вера

Краснодарский край, Туапсинский район, город Туапсе
МБОУ Средняя общеобразовательная школа №10 им. Героя Советского союза Тимофея Петровича Северова, 9 класс
Руководитель: Ханцев Михаил Васильевич, педагог дополнительного образования, МБОУ СОШ №10