|
Студенческая секция
накладки. Зрительно она была более грубой, чем древнеримская мебель, но также заимство-
вала из античных образцов целый ряд элементов.
В период готики в мебели существенно изменилась стилистика резьбы по дереву. Ме-
бель украшали ажурные архитектурные и растительные мотивы, изображения сцен из жиз-
ни, скульптурные украшения, ленточное плетение, также очень часто применялась оковка
изделия железными полосами. Характерным для того периода были резной орнамент в виде
вырезанного или выгравированного свитка, имитации фактуры ткани, причудливо уложен-
ной складками. Мебель становится похожей по декору на архитектуру — готический собор
в миниатюре. Навесы и балдахины скамей и кроватей буквально копировали элементы готи-
ческой архитектуры. В этот период мастера в совершенстве овладели трудными техниками:
резьба, роспись, а чуть позже и инкрустация. Что стало неплохим подспорьем для буду-
щих мастеров, работавших уже в эпоху Возрождения.
Ренессанс положил в основу художественного метода четкую форму, стремление к урав-
новешенным пропорциям, повышенное использование в мебели архитектурных элементов.
Орнаментами по мотивам античности покрывались почти все детали мебели. Широко ис-
пользовались геометрический орнамент, вплетенные во вьющиеся растения фигуры живот-
ных, птиц, человеческих голов, архитектурных композиций. Применялись различные формы
колонн, пилястр, листьев аканта, канделябры, купидоны, львиные головы, грифоны, мифиче-
ские животные, арабески, плетенки, картуши, гирлянды. Причем все элементы уже не краси-
лись, использовалась эстетика лакированного дерева. Предметы мебели также декорировались
яркой росписью и позолотой. В XV в. распространилась чертозианская мозаика. В итоге во мно-
гом именно из античного стиля выросли такие стили как барокко, рококо, классицизм, ампир.
Отход от влияния античности начался со стиля бидермейер. В отличие от других сти-
лей, бидермейер никак не привязан к архитектуре, это прежде всего стиль классического
интерьера. Многочисленный декор, характерный для стилей, вдохновленных античностью,
пропадает, на его место приходит акцент на красивую обивку и естественную красоту де-
рева без дополнительного декора. В это время украшения относятся к категориям ненуж-
ной роскоши и излишества.
В конце XIX в. развивается новый стиль — модерн. Декор данного стиля характери-
зуется любовью к ассиметричным изогнутым формам, приглушенным цветам, плавным пе-
реходам. Предпочтение отдается естественной эстетике лакированного и отшлифованного
дерева, цвет в мебели практически не используется, за исключением обивки. Тем не менее,
в отличие от стиля бидермейер, модерн не против использования резного деревянного де-
кора, подчеркивающего изогнутые формы мебели. Модерн, как и прежде античные стили,
снова вливается во все виды искусства — от архитектуры до ювелирного искусства.
Начало дизайнерского взгляда на мебель началось с экспериментов в стиле конструк-
тивизма. Рассматривая эксперименты Ритфельда 1920–1930-х гг. заметно желание создать
нечто принципиально новое и нетривиальное. «Красно-синий стул» обладает, по сути,
лишь одним конкретным элементом декора — цветом, зрительно отсылающим к творчеству
П. Мондриана. Чистые, контрастные цвета на причудливой форме усиливают сложные ощу-
щения от предмета. По сути, декорирование в конструктивизме не является важной частью
художественного замысла, а одной из задач на пути к выполнению цели. Сам Ритфелд, соз-
давая свой стул, хотел создать предмет, который бы «не вмещал пространство, а позволял
пространству свободно протекать» [4].
Ярким образцом модернизма в 1930-е гг. можно считать стул, выполненный из стали
(автор Мисван дер Роэ). Стиль дизайнера отличался простотой и элегантностью, не терпя-
щей лишних деталей. Декор сведен до уровня минимализма. Единственными частями де-
кора, по сути, остались цвет и стеганая обивка подушки, крепящаяся на стальной каркас.
С этого момента можно говорить о современном взгляде на декор в мебельном искусстве.
629
Do'stlaringiz bilan baham: |
