|
Художественно-промышленное образование в России и за рубежом
идет усложнение материалов и техники выполнения: тонирование бумаги студентом или
использование фабричной цветной бумаги, картона, угля, ретуши, туши, пастели; примене-
ние грунта и техники сграффито на бумаге, рисование кистью, пером, трубочкой для батика
или даже рейсфедером и др. Все это позволяет привнести в рисунок остроту и интерес,
но в любом случае педагог учит больше руководствоваться логикой и отбором, а не только
фиксировать то, что видит глаз.
Особое место в методике Александра Павловича занимает копирование как важный
этап в обучении студента, которое может преследовать различные цели, ставить главные
и второстепенные задачи. Являясь автором оригинального метода изучения классических
картин путем интерпретации и поиска числовых закономерностей в шедеврах мастеров,
профессор советует выбрать объект для работы и направляет студента, помогает ему не за-
путаться в многосложности гения или изъянах выбранной репродукции, вовремя дает цен-
ный совет, окончательный результат которого направлен на формирование всесторонне под-
готовленного художника.
Большое внимание педагог уделяет графическим переложениям заданий, считая их за-
вершающим этапом, наиболее ярко отражающим творческий потенциал студента, его воз-
можности найти единство мысли и изображения.
Следуя рабочей программе и авторской методике, отраженной в его труде «Метод ри-
сунка», А. П. Зайцеву удается добиться результата в образовательной деятельности, вызы-
вать неподдельный интерес студента к изучению предмета, который, наряду с живописью,
является базовым по подготовке художника и дизайнера. Для профессора крайне важны раз-
витие творческого потенциала студента и создание условий для реализации его творческой
активности.
Необходимо отметить неподдельный интерес к методике мастера и стремление студен-
та работать дополнительно, заниматься самообразованием, достигая целей, поставленных
самому себе, желание услышать одобрение или похвалу от профессора, которая вдохнов-
ляет и является стимулом для дальнейшей работы. В эти моменты происходит удивитель-
ное общение студента и профессора, который делится творчеством, пропущенным через
собственный опыт, которому с особым пристрастием его учила сама жизнь. Он обращает
внимание на следующее: «Чтобы показать, что из многих поучений складывается творче-
ство: как и из характера и влияния многих поколений предков, так и чья-то, вселившая-
ся вдруг новая свежая душа способна перевернуть всю гамму представлений в человеке
и эстетику в художнике» [2, c. 7]. Безусловно, есть чему учиться у педагога-художника,
участника многочисленных, в том числе и персональных, выставок, чьи работы находятся
в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, музее Царскосельская кол-
лекция г. Пушкина, Государственном музее городской скульптуры Санкт-Петербурга, му-
зее нонконформистского искусства Санкт-Петербурга, Мордовском республиканском музее
изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи в г. Саранске, Московском государственном музее
народной графики, Государственном музее изобразительных искусств Ярославля, Томска,
в частных коллекциях России и за рубежом. Способность и желание профессора этим опытом
щедро делиться со студентами создают отношения не столько «ученик — учитель», сколько
«ученик — единомышленник». Для А. П. Зайцева важно видеть в студенте и выпускнике
академии образованную, творческую личность. «И не в том дело, стал ли кто-то выдающим-
ся, а в том, какой культурный пласт ими образован. Пласт умных людей с хорошим вкусом
и пониманием искусства, искусства разного, несущих в своей душе свойство живо реагиро-
вать на проявления выразительности и красоты» [1, c. 3].
Таким образом, «ростки», оказавшиеся в руках мастера и с любовью взращенные им,
дают интересные результаты работы в профессии и творчестве на протяжении уже дол-
гих лет, в чем, несомненно, большая заслуга А. П. Зайцева и его методики преподавания
420
Do'stlaringiz bilan baham: |
