Сборник научных статей Санкт-Петербург 2021

Изобразительное искусство: вчера, сегодня, завтра 
Если декорация — одежда сцены, то театральный костюм определяет дух персонажа. 
В театральном костюме важна и должна быть оправдана каждая мелочь. Театральный ко-
стюм не предназначен для разглядывания вблизи, он является произведением художника. 
Он проверяется на сцене со всех углов зрения из зрительного зала. В XX веке впервые теа-
тральному костюму определяют такое ключевое место. Театр и живопись едины. Живопись 
костюма — действующее лицо в театре живописи. Яркость костюмов, выразительность их 
силуэтов стали проблемой для театральных художников. Чувство цвета и декоративность 
костюмов помогли решить многие задачи, стоящие перед сценографией. 
В начале века театр рассматривался как символ культуры. Считалось: где есть вкус те-
атральности, там и рождается художественность. Художники сделали попытку перенести 
весь свой опыт, накопленный в работе над картинами, на сцену; они придавали спектаклям 
черты картинности. Стихия театра захватила живопись. Это оказался взаимный опыт. По-
сле «Балерин» Эдгара Дега было ясно, сколько потрясающих пластических образов и эф-
фектов освещения художник может найти на сцене. Это стало взаимовыгодным опытом, 
который подарил художественной культуре шедевры рисунка, живописи, сценографии. 
Авангард помог театру освободиться от литературности XIX века и способствовал заме-
не ее на зрелищность. Это был первый опыт театрализации визуальной культуры. Вели-
колепное созвездие русских художников и академиков «ворвались на театральную сцену»: 
Борис Анисфельд, Леон Бакст, Василий Комарденко, Наталья Гончарова, Борис Григорьев, 
Александр Тышлер, Сергей Судейкин, Врубель, Коровин и др. Станковисты поставили теа-
трально-декорационную живопись вровень со станковой живописью. Они создали монумен-
тальный стиль, они работали (впервые) с писателями и композиторами — МХАТ, Дягилев, 
Комиссаржевская. Достигается высочайший уровень живописной культуры. Были заложены 
новые принципы художественного оформления сцены:
– В. Васнецов, В. Поленов и К. Коровин — принцип живописных декораций, типа 
«единая картина».
– В. Симов — образцы жизнедостоверных декораций.
– А. Головин, Н. Сапунов, М. Судейкин — живописные декорации, типа панно.
– К. Коровин, А. Головин, А. Бенуа, Л. Бакст, Н. Рерих — новые принципы и формы 
синтеза музыки и изобразительного искусства в опере и балете.
– М. Добужинский — принцип психологической декорации (сочетание сукон, декора-
ционных фрагментов).
– В. Егоров — графика, рисунок.
– А. Бенуа — акварель.
– Н. Гончарова — лубок.
«Русские декорации синтетичны и, не рассеивая внимания тысячью мелких заботливо 
оконченных подробностей, довольствуются соединением двух-трех цветов: золото и лазурь, 
золото и ”гераниум“, изумруд и коралл, изумруд и цвет ”крэм”» [2, с. 114].
Театр — это все иллюзия, все сплошная условность; кинематограф более правдоподоб-
ный. О «смерти» театра на протяжении прошлого века говорили не раз, связывали с развитием 
кинематографа, телевидения, зрелищ. Театр все же сохранил свою ритуальность. Театральные 
зала полны. Помимо актерского мастерства, режиссеров, ценились художники, писавшие де-
корации и делавшие костюмы. Выросли роль костюма и роль освещения, которое усиливает 
эмоционально-психологическую и колористическую выразительность: подсвеченный гори-
зонт, вращающийся круг, отвлеченные конструкции, рампа, декорации — за сцену. 
Художественные решения, основанные на традициях, конечно, были более популярны-
ми. Традиции художников «Мира искусств» менялись, но не умирали. В пышности и красоч-
ности их декораций чувствовался театр как таковой. Эскизы декораций несут в себе ту за-
ряженность энергией театра, которая потом преображается в монументальность творения 

---

247