|
Традиции и новации в декоративно-прикладном искусстве искусстве и дизайне
«Мода без вышивки — что День взятия Бастилии без фейерверков!» [3] Сегодня есть социаль-
ный запрос на замедление модных процессов. Быстрая мода, сжатие темпов запуска новых то-
варов до двух недель приводят понятие «модные тренды» к абсурду. Потребитель не успевает
еще получить удовлетворение от одной fashion-покупки, а вездесущие тренды требуют новых
«жертв». Остроумный Жан-Поль Готье по этому поводу заметил: «Раньше каждый хотел отку-
сить лакомый кусочек от моды, теперь этот торт такой огромный, что не хватает животов пере-
варить его» [4, с. 109]. Такой безудержный консьюмеризм ведет к негативным экологическим
последствиям и отрицательно сказывается на социокультурных отношениях людей.
Поэтому, словно в противовес, появляется мощный тренд на замедление моды. Сегодня
весь модный мир проявляет интерес к тем fashion-продуктам, где присутствует влияние куль-
туры ручного труда. Мы видим, как активно пользуются люксовые дизайнеры той драгоценной
народной «копилкой» возможностей, доставшейся от традиционных ремесел. Словно из ящи-
ков старого комода они извлекают забытые приемы и воплощают их в своих моделях.
Так, например, в коллекции Isabel Marant (весна — лето 2019/ready–to–wear/ Неделя моды:
Париж) мы можем видеть сумки, выполненные в технике «макраме». Модный дом Viktor&Rolf
коллекцию COUTURE (сезон осень — зима 2019/2020/ Неделя моды: Париж) построил на ав-
торских тканях, созданных методом «фелтинг» (валяние из шерсти). В коллекции Alexander
McQueen (сезон осень — зима 2020/2021/ Неделя моды: Париж) представлены модели, выпол-
ненные в технике «лоскутного шитья», а также вещи, вывязанные на спицах. Дизайнер Джунья
Ватанабе использует японскую технику «боро» для создания своих моделей.
Массовый потребитель активно интересуется появлением подобных трендов на по-
диумах. Почти в каждой семье есть тот, кто еще помнит, как вязать носки, делать художе-
ственную штопку или шить лоскутное одеяло. Сегодня именно то время, когда потреби-
тель желает быть соавтором дизайнера. По социальным сетям заметно то, насколько активно
он сам готов учиться различным традиционным ремеслам, так как через зеркало Высо-
кой моды и прет-а-порте де люкс потребитель увидел, что традиционные ремесла снова
в моде, что они придают индивидуальность повседневным вещам и образам.
Способствуют этому тренду и оживившаяся сеть магазинов секонд-хенда, и знамени-
тые «блошиные рынки», и магазины винтажных товаров, где, в том числе, продается уни-
кальное кружево ручной работы, старинные отрезы тканей и другие вещи, которые можно
использовать для создания остромодных изделий. Великий модельер современности Кри-
стиан Лакруа утверждает: «Чем более бесчеловечным и технологичным становится наш мир,
тем более я чувствую, что мы просто обязаны сохранить для наших потомков ручной труд
и умение создавать что-то лично» [4, с. 93].
Обращаясь к вопросу обучения студентов — будущих дизайнеров по костюму, считаем
необходимым в рамках творческих практик развивать навыки в различных традиционных
и локальных ремеслах. Это важно с точки зрения сохранения традиций. С другой стороны,
такой подход позволит расширить профессиональный кругозор будущих дизайнеров. В рам-
ках творческой практики на начальных курсах обучения студенты могут создавать арт-объ-
екты, которые включают различные приемы декоративно-прикладного искусства: вышивку,
аппликацию, лоскутное шитье, макраме, вязание крючком и спицами, плетение и т. д.
Один из действенных путей заинтересовать студентов профиля «Дизайн костюма»
разнообразными приемами декорирования одежды является проектирование арт-объектов.
В истории дизайна есть немало примеров, когда промышленные дизайнеры занимались соз-
данием арт-объектов. В некоторых случаях арт-объект — это попытка выразить концепцию
коллекции через метафору. Автор абстрагируется от утилитарной функции предмета и сво-
бодно фантазирует, играя с формой, материалом, пропорциями и цветом. Дизайнеры одеж-
ды традиционно работают как над эстетической, так и утилитарной составляющей проек-
тируемых вещей. Но дизайнерам нужна и творческая лаборатория. У них есть потребность
179
Do'stlaringiz bilan baham: |
