|
Часть 3. Коммуникация с каждым: психология, наследие и новые медиа
с разными инструментами: словом, красками, звуком. Подросток в данном
случае становится в позицию творца, и задача музейного педагога — пра-
вильно выстроить дискуссию, которая является ключевым элементом в прин-
ципе. Повторю, мы часто видим, как в наших музеях детей заставляют что-то
механически сделать (собрать модель, нарисовать картинку), и очень редко
можно увидеть последующее обсуждение того, что в результате получилось.
Напротив, педагог обычно отвечает, что это лишнее, главное, чтобы дети все
собрали по определенной схеме. В случае с подростком обсуждение выходит
на первый план. И в инструкции Тцара есть невероятный подарок для этого
— строчка «Стихотворение будет напоминать вас». Этот простой ключ к тому,
чтобы заинтересовать подростка искусством через нахождение ответа на во-
прос о его собственной идентичности.
Такие занятия часто происходят в музее, мы выбрали этот пример потому, что
авторы очень верно подобрали задание, точно определив чуткость аудитории
к вопросу самоопределения. Здесь очень важно, что музеѝные профессионалы
тщательно подобрали историю, ясно дав понять, что произведение искусства
есть отражение личности автора. С другоѝ стороны, здесь задеѝствован
элемент игры, условноѝ легкости, поскольку не дается никаких дополнительных
знаниѝ по поводу направления дадаизма, его происхождения и влияния, даже не
названы самые крупные фигуры. Акцент полностью перенесен на подростка, его
значимость как творца и эксперта в данном случае. Отдельно стоит отме-
тить, что важноѝ частью подобного занятия является обсуждение после завер-
шения работы. Это — ключевоѝ элемент, и главное умение музеѝщика состоит
в том, чтобы просто выслушать, уточнить, но не высказывать оценочных
суждениѝ, не анализировать умелость и не обсуждать качество работы.
Галерея Тэйт разработала свою стратегию работы с подростками, в кото-
рой отдельно подчеркнута линия со-участия, вклада собственного контента
и смысла в общее дело и где современный художник и его искусство изуча-
ются не теоретически, а в форме реальной творческой практики. Галерея
создала отдельное онлайн-пространство, которое называется Tate Collectives,
которое также направлено на развитие художественных навыков и создание
своей тусовки. Консультации, обмен опытом, открытое обсуждение — здесь
присутствует все, кроме менторских однонаправленных занятий. Как говорит
Марк Миллер
8
, одна из важных функций подобного подхода — демистифи-
кация музея и музейных функций. Образ музея в сознании людей формируют
во многом медиа, художественная литература, кино. И если вспомнить по-
следние фильмы («Ночь в музее»), книги Дэна Брауна или новости в СМИ (свя-
занные обычно только с громкими скандалами), то становится ясно, почему
8
Марк Миллер, руководитель проектов по работе с подростками галереи Тейт. Анонсы
Форума http://www.museum12345.ru/Anons_2011.pdf.
музею так важно доступно, с достоинством и как можно раньше объяснять,
как он работает, кто в нем работает, и начать формировать будущих профес-
сионалов. Последнее является невероятно важным, потому что именно
в подростковом возрасте появляется стремление к клубности, тусовочности.
Исследования показывают, что подросток предпочитает ее любому виртуаль-
ному общению. Галерея Тэйт успешно воспользовалась этим знанием, сделав
своим главным принципом работу peer-to-peer — сверстники сверстникам.
Как писал один из основателей родительского ресурса Kids in Museums Мар
Диксон
9
, примеры работы музея с подростками означают, что музей перестал
подозрительно смотреть в их сторону и начал рассматривает свои отношения
с ними в долгосрочной перспективе, сделав ставку на неформальное отноше-
ния и образование.
Конечно, российские профессионалы могут возразить, сказав, что именно
в России существует достаточно сильная традиция детских и подростковых
клубов при музеях: мы все знаем о клубе в Муроме, Ставропольском пале-
онтологическом кружке, археологическом кружке в ГИМе, Детском центре
Музея политической истории, Российском центре педагогики и детского
творчества в ГРМ и не только. Однако все они отличаются тем, что, как пра-
вило, эти кружки быстро приобретают статус элитарных (особенно в столич-
ных городах) и в течение года в них постоянно занимаются не более 200-300
детей, а в некоторых, как в ГМИИ им. А. С. Пушкина, и того меньше. В круп-
ных музеях Европы и Америки постоянное количество участников проекта
в сети начинается от нескольких тысяч. И в этом, как мне представляется, су-
щественная разница между нами. Наша гипотеза состоит в том, что в России
есть четкая установка полагаться на собственные педагогические навыки
и традиционную позицию ментора, учителя и совсем мало работают с изуче-
нием реальных интересов аудитории и использованием ее навыков.
В качестве примера к последнему предложению приведу сайт Pop-Art
10
,
который был сделан совместно c молодежным советом МоМА в течение
2008—2009 годов. Профессионалы музейного дела признают, что подростки
лучше и быстрее разбирались в технологиях и транслировали новую моду на
разные способы связи и коммуникации, легко придумывали новые способы
воплощения разных идей. Свою задачу музей видел в том, чтобы научить их
правильно работать со своими онлайн-коллекциями и другими источника-
ми, объяснить, в чем суть профессионального подхода к такой деятельности.
9
Why have museums forgotten the teens? // The Guagdian, 19 Dec. 2011 http://www.
guardian.co.uk/culture-professionals-network/culture-professionals-blog/2011/dec/19/
museums-teenagers-engagement.
10
Сайт Pop Art http://www.moma.org/interactives/redstudio/popart/.
Лина Коган-Лернер, Наталья Копелянская
Подростки в музее: что важно для них?
114
115
Do'stlaringiz bilan baham: |
