Начальное профессиональное образование

Возникновение и эволюция дизайна. 
С тех пор как человек на-
чал создавать изделия, он стремился, чтобы они не только выпол-
няли свои функции, но и были привлекательными с эстетической 
точки зрения. Уже в древних предметах быта (сосудах для хранения 
жидкостей, орудиях труда и особенно в оружии) явственно про-
сматривается стремление тем или иным способом украсить вещь. 
Об этом свидетельствуют нанесение орнамента, инкрустация дра-
гоценными камнями и металлами, применение специальных мето-
дов обработки, окраска, придание особой формы и т. д. Пока в 
производстве использовался преимущественно ручной труд, каждое 
изделие так или иначе несло на себе отпечаток личности мастера 
или работника, принимавшего участие в его изготовлении. Изделия, 
выполненные мастерами, зачастую являлись произведениями ис-
кусства.
В то время как любое произведение искусства уникально, дизайн 
в большей степени характерен для продукции массового произ-
водства. Поэтому наиболее верным будет считать, что дизайн воз-
ник в эпоху машинного производства в развитых капиталистиче-
ских странах как средство, позволяющее увеличить сбыт продукции. 
В условиях жесткой рыночной конкуренции появилась необходи-
мость выделить товар, подчеркнуть его потребительские качества, 
обратить на него внимание потенциального покупателя. При этом 
требовалось учитывать целый ряд факторов, также оказывающих 
прямое влияние на сбыт: функциональность, удобство использова-
ния, эстетическую привлекательность, легкость утилизации, эколо-
гичность, безопасность и др. Неудивительно, что сильный толчок 
развитие дизайна получило в США в период Великой депрессии 
1929 г., так как тогда промышленность стала остро нуждаться в до-
полнительных средствах стимулирования сбыта.
Дизайн тесно связан с развитием технологий и промышленно-
сти. С началом производства какого-либо нового товара неизбежно 
возникает необходимость разработки его дизайна. Иногда дизайн 
нового товара заимствует характерные черты своих предшествен-

---

8
ников или товаров, близких по назначению (так было с первыми 
автомобилями, которые выглядели, как повозки без лошадей), 
а иногда создается «с нуля», подчиняясь требованиям функциональ-
ности, удобства, безопасности товара (например, телевизор, сото-
вый телефон, калькулятор или ноутбук). Причем если еще в начале 
и середине XX в. на первом месте была функциональность изделия, 
то в дальнейшем все более важную роль начинает играть дизайн. 
Эта тенденция четко прослеживается практически во всех отраслях 
промышленности: в производстве автомобильных кузовов, бытовой 
техники, мобильных телефонов, мебели и др.
Несмотря на существование множества публикаций, посвящен-
ных истории дизайна, определить время его возникновения затруд-
нительно, так как очень важную роль при этом играет используемая 
трактовка дизайна. В большинстве случаев приводятся примеры 
создания промышленной продукции при участии профессиональ-
ных художников. Однако часто функции дизайнеров выполняют (и 
вполне успешно) люди, вообще не имеющие художественного об-
разования, например, инженеры, конструкторы, программисты или 
архитекторы.
Кроме того, считать продуктом дизайна только вещи (промыш-
ленные изделия) нет достаточных оснований. Большинство дизай-
неров относят к дизайну не только интерьеры (которые, кстати, 
никак нельзя отнести к промышленным изделиям), но и выставоч-
ную экспозицию, промышленную графику, веб-сайты и даже 
новые системы организации производства, обслуживания или 
рекламы.
Графическому дизайну в его современном виде предшествовало 
создание фотомонтажей. Первые сведения о фотомонтаже датиру-
ются 1850-ми гг. Живший в то время в Англии Оскар Густав Рей-
ландер создал фотомонтаж «Два жизненных пути», на который 
пошло около 30 негативов. Он был выставлен в 1857 г., после чего 
эту работу купила королева Виктория и подарила принцу Георгу. 
Однако отсутствие публичного признания привело Рейландера к 
тому, что он отказался от своей трудоемкой техники и перешел к 
фотографическим портретам.
В это же время англичанин Генри Пич Робинсон, подражая жи-
вописцам, создал ряд аллегорических фотомонтажей, выполненных 
в натуралистической манере и построенных на реальной перспек-
тиве. В частности, ему принадлежит работа «После дневного труда», 
созданная в 1877 г.
В годы Первой мировой войны немецкий график, фотограф и 
мастер фотоколлажа Джон Хартфильд (настоящее его имя — Хель-

---

9
мут Херцфельд), в молодости член берлинской группы художников-
дадаистов, создал новое направление в области фотомонтажа — 
плакат-памфлет. В своих работах он использовал фотомон таж как 
средство для прокламации своих левых взглядов, смещенный мас-
штаб, обратную перспективу и другие приемы, с помощью которых 
он стремился добиться большей выразительности своих работ.
В Советском Союзе в жанре фотомонтажа работали такие 
художники, как А.Родченко, Э.Лисицкий, С.Телингатер, Г.Клуцис 
и др. Пик популярности фотомонтажа пришелся на 1920-е гг. В то 
время происходило становление фотографии, и художников при-
влекали новые возможности, открывающиеся благодаря этой тех-
нологии.
Александр Родченко был первым, кто занялся производственным 
искусством и показал, что сделать плакат или кружку — такое же 
искусство, как живопись. Таким образом, он был одним из родона-
чальников современного дизайна. Родченко одним из первых при-
менил в своих работах фотомонтаж. С оформления поэмы 
В.В.Маяковского «Про это» (1923) началась его совместная работа 
с Маяковским: оформление еще 12 книг Маяковского, создание 
декораций, костю мов и плакатов для пьесы «Клоп» в Театре им. 
В.Э.Мейерхольда в Москве (1929). Его работы пользуются огромной 
популярностью, а любимая цветовая гамма (красный, черный и 
золото) становится основой стилистики всей советской рекламы. 
Отличительными особенностями графики Родченко в целом стали 
ясность замысла и воплощения, броскость, предельный лаконизм 
образов, эффектное, пластически четкое сопоставление шрифта и 
изображения: рекламные плакаты с текстами Маяковского, плака-
ты к фильмам «Киноглаз» Дзиги Вертова и «Броненосец «Потем-
кин» С.М.Эйзенштейна.
Родченко много работал в области книжной и журнальной гра-
фики. Помимо изданий ЛЕФа (журнал литературно-художественного 
объединения «Левый фронт искусства»), одним из лидеров которо-
го он был, Родченко оформлял журналы «Журналист», «СССР на 
стройке», «Огонек», «Смена», «Пионер» и др. В 1925 г. он оформил 
советский отдел на Международной выставке декоративного ис-
кусства в Париже.
В те же годы в направлении конструктивизма работал художник 
Э.Лисицкий, на формирование взглядов которого большое влияние 
оказал К.С.Малевич. Художников, работавших в жанре фотомон-
тажа, было немного, но все они, как правило, были профессиона-
лами высокого класса, получившими образование или в Московском 
художественно-промышленном университете им. С.Г.Стро ганова, 

---

10
или в Московском архитектурном институте (Государственной 
академии). Известны работы Юрия Балашова, Сергея Власова и 
Юрия Широченкова, Виктора Щербака и Сергея Бурого, которые 
не только соз давали плакаты, но и сами выполняли постановочную 
съемку.
В 1960—1980-е гг. большой вклад в развитие дизайна и эргоно-
мики внес Всесоюзный научно-исследовательский институт техни-
ческой эстетики (ВНИИТЭ). В нем работали крупнейшие специали-
сты, проводились исследования, издавался периодический журнал, 
посвященный актуальным проблемам дизайна.
В конце 1980-х гг. благодаря развитию предпринимательской 
деятельности и кооперативного движения спрос на рекламу и пе-
чатную продукцию резко возрос. В настоящее время спрос на ка-
чественную полиграфическую продукцию ежегодно увеличивается. 
В это же время подготовка изданий к печати стала полностью выпол-
няться на компьютерах, а профессии дизайнера и верстальщика по 
праву относятся к числу наиболее востребованных и престижных.