Международный научно-образовательный электронный журнал

3.5 Школа Драматического Искусства. 
Ешё один московский театр «Школа Драматического Искусства» 
представил на суд зрителя постановку по поэме «Мцыри». Материал поэмы 
позволяет режиссерам искать решения и экспериментировать в самых разных 
направлениях: от классически-оперного и хореографического до кукольного 
спектаклей. 
Школа Драматического Искусства, которая перевела на сценический 
язык 
поэму 
Лермонтова, 
всегда 
славилась 
своими 
театральными 
экспериментами. И в этом случае не изменила себе.
В спектаклях театра «Школа 
драматического искусства» искусство слова заменено движением, музыкой
. 
Режиссер Константин Мишин представляет неожиданное прочтение 

---

132 
хрестоматийного текста: рубленные сумасшедшим ритмом стихи пульсируют в 
танце, почти задыхаются в бою на земляном татами, но не замирают даже под 
лезвиями серпов, приставленных к горлу.
Это очень красивое, эффектное зрелище, мощное по своей энергетике, 
захватывающее. Ничего подобного сцена еще не видела. Московская труппа 
первая в нашей стране работает в мало знакомом стиле - physical theatre. Это 
направление, в котором соединяются импровизация, боевые искусства и 
хореография. Подобная комбинация прямиком отсылает нас к эстетике 
восточноазиатского кино. В спектакле Мишина три героя: Мцыри Поверженный, 
Мцыри Борьбы и Мцыри Надежды. 
Каким бы хрестоматийным ни был сюжет, 
его трудно представить в сценической интерпретации. Чтобы перевести текст на 
театральный язык, Мишин сначала разделил образ героя на три ипостаси. Одна 
– Мцыри, Окрыленный надеждой – передает настроение послушника, когда тот 
сбежал из монастыря. Актер играет начало поэмы. Другая – Мцыри Борьбы – 
показывает героя в тот момент, когда он борется с барсом и читает середину 
монолога. Последняя ипостась – Мцыри Поверженный – герой в заключительной 
части, когда он заканчивает свой монолог. Всех трех Мцыри режиссер 
одновременно выводит на сцену, как будто сталкивая друг с другом. Каждый из 
них играет свою роль и произносит фрагмент поэмы, относящийся к его роли. В 
результате получается нечто похожее на мистерию с ее принципом 
одновременного действа.
По замыслу авторов, такое полифоническое прочтение позволяет лучше 
понять сложный, многогранный характер персонажа, который обычно трактуют 
однобоко. Душевные терзания юного свободолюбца актеры выражают при 
помощи богатой пластики, а вот слову отдают второстепенное значение. 
Очевидно, что столь дерзкий эксперимент находит отклик не у всех зрителей. 
Некоторые не принимают, возмущаются, мол, и где же тут Лермонтов? Но 
спектакль поставлен 
по
мотивам
«Мцыри», о чем театр честно заявляет в 
программке. Режиссер не ставит для себя задачу познакомить зрителя с 
содержанием поэмы. Более того, некоторые сцены он и вовсе оставляет за 
бортом. Для него, вдохновленного философией поэтического текста, важнее 
другое – порассуждать на вечные темы, волнующие человека. Вот как об этом 
говорит сам Константин Мишин: 
– Нам эта поэма была интересна прежде всего тем, что в ней не рассказывается 
о каких-либо событиях. Она повествует о состоянии духа человека, о том, что 
происходит, когда он, окрыленный мечтой, осуществляет ее. Это история о том, 
как человек борется с тщетностью жизни, это исповедь рвущегося духа, когда 
тело уже повержено…
Зрители назвали «Мцыри» спектаклем-медитацией. Он и вправду 
располагал к размышлениям, честному внутреннему монологу. Эффект 
усиливала чудесная музыка – чистые ноты грузинского хорала, бой барабанов, 
голос виолончели. А еще глаз по-настоящему отдыхал на картинке. «Мцыри» - 
очень стильная работа. 
Не случайно спектакль «Мцыри» получил на 28-ом 
международном фестивале в городе Липецке премию за лучшую театральную 

---

133 
интерпретацию; за лучшую мужскую роль на Международном фестивале «Белая 
Вежа» награжден Константин Мишин за роль Мцыри Поверженного. 
Из всего сказанного можно сделать вывод, что поэма «Мцыри» и на сценах 
современных театров привлекает зрителя, интересна. Спектакли зрелищные и 
динамичные, однако связаны не столько с лермонтовскими произведениями 
Лермонтова, сколько с режиссерскими ощущениями от его текстов. Но как бы 
там ни было, поэма актуальна и сегодня.