756
Rassomlikda kubizm shunchaki buyumning tasviri emas, bu rassom ongida ruhan
vayron qilingan va qayta yaratilgan ob'ekt obrazidir.
Ko'pincha kubizm uslubidagi tuvaldagi buyumlar asl prototiplari bilan aloqani
butunlay yo'qotadi va mavhum belgilarga aylanadi, ular anglashiladiki, faqat bitta
muallifga tegishli bo'ladi.
Agar kubizm haqida gapiradigan bo'lsak, shuni ta'kidlash kerakki, Pikassoning
kubizmidagi rasmlari uning ijodidagi yagona yo'nalish emas edi. Pikassoning kubizmi
uning ijodidagi impressionizmga bo'lgan qiziqishni o'rnini
egalladi va keyinchalik
syurreal dunyoqarashga aylandi.
Kubist uslubi rangtasvirning rivojlanishiga ulkan ta'sir ko'rsatdi, rassomlarning
to'qima va hajm va makonni etkazish usullari haqidagi g'oyalarini o'zgartirdi.
Agar biz rus kubizmi haqida gapiradigan bo'lsak, ushbu mamlakatda ushbu
tendentsiyaning rivojlanishi Evropa mamlakatlariga qaraganda bir oz boshqacha yo'l
tutganligini anglash kerak. Shagalning ishi ko'pincha rus kubizmi deb nomlanadi,
Kubizm
(Kubizm), 20-asrning 1-choragidagi rassomchilikda (va ozroq darajada
haykaltaroshlikda) modernistik oqim. Kubistlar uslubi 1907 yilga tegishli bo'lib, u
Pikasso va Brak asarlari bilan, xususan, Pikassoning "Avignonning qizlari" surati bilan
bog'liq bo'lib, unda deformatsiyalangan, qo'pol figuralar tasvirlangan va u erda istiqbol
va chiaroscuro yo'q.
Kubizm rasmlari Uyg'onish davridan beri Evropada hukmronlik qilgan tabiatni
realistik tasvirlash bilan to'la uzilishni anglatardi. Pikasso va Brakning maqsadi
tekislikda uch o'lchovli shaklni qurish, uni geometrik elementlarga ajratishdir. Ikkala
kubist
rassom ham oddiy, aniq shakllar, murakkab bo'lmagan mavzular tomon
gravitatsiya qilishdi, bu ayniqsa kubizmning "Sezanna" (1907-1909) deb nomlangan
dastlabki davriga xos bo'lib, afrikalik haykaltaroshlik va Cezanne asarlari ta'sirida
bo'lgan. Tuvalga kuchli jildlar sig'adiganga o'xshaydi, rang hajmni oshiradi (Pikasso
"Uch ayol", 1909).
757
Keyingi davr (1910-1912) "analitik kubizm" deb nomlanadi: ob'ekt bir-biridan
aniq ajratilgan kichik qirralarga eziladi, ob'ekt shakli tuvalda xiralashganga o'xshaydi,
bunday rang deyarli yo'q (Nikoh) IS Baxning sharafiga ", 1912). Ikkinchisida sintetik
kubizm deb nomlanuvchi rasmlar rang-barang, tekis panellarga aylantiriladi (Pikasso
"Taverna", 1913-1914), shakllar yanada bezatilgan bo'lib, rasmga shablonlar va turli
stikerlar
kiritilib, kollajlar hosil bo'ladi. Xuan Gris Brak va Pikasso bilan birgalikda
shunday yozadi. Birinchi jahon urushi Brak va Pikassoning hamkorligini to'xtatdi,
ammo ularning faoliyati boshqa harakatlarga, jumladan futurizm, orfizm, purizm va
vortisizmga katta ta'sir ko'rsatdi.
Analitik kubizm, kubizmning ikkinchi bosqichi, ob'ektlar tasvirlarining yo'q
bo'lib ketishi va shakl va makon o'rtasidagi farqni asta-sekin yo'q
qilish bilan
tavsiflanadi.
Sintetik kubizm o'z-o'zidan haqiqatga ega bo'lgan va shunchaki ko'rinadigan
olamning tasviri bo'lmagan yangi estetik ob'ektlarni yaratish orqali haqiqatni
boyitishga intildi. Uslubning ushbu bosqichi rasmdagi uchinchi o'lchovning
ahamiyatini inkor etish va bo'yalgan sirtni ta'kidlash bilan tavsiflanadi.
Kubizmning paydo bo'lishi an'anaviy ravishda 1906-1907 yillarga to'g'ri keladi va bu
Pablo Pikasso va Jorj Brak ijodi bilan bog'liq. "Kubizm" atamasi 1908 yilda,
san'atshunos Lui Vausel Brakening yangi rasmlarini "kubik quirks" (fr. Bizarreries
cubiques) deb ataganidan keyin paydo bo'lgan. 1912 yildan boshlab kubizmda yangi
tarmoq paydo bo'ldi, uni san'atshunoslar "sintetik kubizm" deb atashdi.
1900 yillarda shakllangan, avvalgi ijodkorlik an'analariga, umuman atrofdagi
ijtimoiy stereotiplarga polemik qarshilik bilan tavsiflangan badiiy tendentsiyalar
avangard deb nomlanadi. O'zidan oldingi modernizm yo'nalishlari singari,
avangard
ham inson ongini badiiy vositalar yordamida tubdan o'zgartirishga, mavjud
jamiyatning ma'naviy inertsiyasini yo'q qiladigan estetik inqilobga, shu bilan birga
uning badiiy-utopik strategiyasi va taktikasiga qaratilgan edi. ancha qat'iy, anarxist-
isyonkor edi.
758
Borliqning asosiy moddiy mohiyatiga zid bo'lgan nafis go'zallik va sirli "markazlar"
ning yaratilishidan qoniqmay, avangard o'zining tasvirlariga hayotning qo'pol
masalasini, "ko'cha poetikasi" ni, zamonaviy zamonning tartibsiz ritmini kiritdi.
qudratli ijodiy va buzg'unchi kuch bilan ta'minlangan shahar, tabiat, u o'zining
asarlarida "antitan" tamoyilini bir necha bor deklarativ ravishda ta'kidlab,
shu bilan
nafaqat avvalgi, an'anaviy uslublarni, balki san'at kontseptsiyasini ham tasdiqladi
umumiy. Avangard ularni doimiy ravishda yangi ilm-fan va texnikaning "g'alati
olamlari" tomonidan jalb qilingan, u nafaqat syujet-ramziy motivlarni, balki ko'plab
qurilish va texnikalarni ham olgan. Boshqa tomondan, "vahshiy" arxaizm,
qadimiy
sehr, ibtidoiy va folklor (afrikalik qora tanlilar san'atidan va mashhur mashhur
nashrlardan, ilgari tasviriy san'atdan tashqarida bo'lgan boshqa "klassik bo'lmagan"
ijod sohalaridan qarz olish shaklida) tobora ko'proq san'atga qo'shilib kelinmoqda.
Avangard madaniyatlarning jahon dialogiga misli ko'rilmagan keskinlikni berdi.
Do'stlaringiz bilan baham: 
