|
Международный научно-исследовательский журнал
▪
№ 5 (95) ▪ Часть 3 ▪ Май
105
но желательно образование педагогическое, позволяющее учитывать возрастные особенности детей, психологию
раннего возраста. Отсутствие музыкального образования допустимо лишь в том случае, что с детьми занимаются дома
родители, которые любят музыку, понимают её значение для воспитания личности. Но обычно родители, которые много
занимаются с детьми, обладают хорошим образованием, целенаправленно интересуются вопросами педагогики.
Собственно, в пункте 4 указывается на необходимость учёта индивидуальных особенностей ребёнка, а это как раз
требует от педагога соответствующих знаний.
Педагогические знания необходимы и для того, чтобы сочетать методику К. Орфа с другими методиками, нужны и
знания, касающиеся особенностей национальной культуры. Умение создать игровую ситуацию, последовательно
строить единую структуру занятий – тоже являются необходимым условием успешной реализации данной системы.
Иначе говоря, успешное применение системы К. Орфа определяется качеством подготовки педагога.
Система музыкального воспитания К. Орфа обращена к маленьким детям, как сказали бы теперь, детсадовского
возраста. Выдающийся деятель отечественной музыкальной культуры Д. Б. Кабалевский разработал систему
музыкального воспитания и образования для уроков музыки общеобразовательной школы. Поскольку ко времени
создания данной системы среднее образование в нашей стране стало всеобщим, речь шла именно о массовом
музыкальном воспитании и образовании.
По мысли Д. Б. Кабалевского, цель музыкального образования, которое должны были получить все выпускники
средней школы страны, это приобрести музыкальную культуру, как часть всей духовной культуры личности.
Достижение этой цели предполагало решение нескольких задач:
- научить детей понимать музыку во всем богатстве её форм и жанров;
- привить детям любовь к музыке, сделать её неотъемлемой частью жизни каждого выпускника средней школы.
С этой важнейшей целью музыкального образования неразрывно связана цель музыкального воспитания, ясно
выраженная великим советским педагогом В. А. Сухомлинским
:
«Музыкальное воспитание – это не воспитание
музыканта, а воспитание человека». Именно это утверждение в качестве эпиграфа взял Д. Б. Кабалевский, который в
своей книге «Воспитание ума и сердца», написанной для учителей, подчёркивал, что «
значение музыки в школе должно
выходить за пределы искусства
»[5, C. 27]. Можно сказать, что Д. Б. Кабалевский в новых условиях, с вершины своего
громадного опыта музыканта, композитора, педагога возродил подход древних греков, которые именно на основе
музыки, музыкального воспитания строили всю систему нравственного воспитания, всю систему общественного
образования.
Для достижения цели Д. Б. Кабалевский считал необходимым решение следующих задач музыкального воспитания:
- формирование гражданственности, любви к Родине;
- воспитание человечности, доброты, готовности словом и делом помочь ближнему;
- выработка умения ценить красоту мира, т.е. обладать эстетическим вкусом, и стремиться к тому, чтобы своей
деятельностью сделать мир лучше.
Д. Б. Кабалевский впервые в истории музыкального образования соединил музыкальные, эстетические категории
искусства с сознательным формированием личностных качеств учеников. Так, интонационная природа музыки
рассматривалась в единстве с нравственными ценностями отечественной культуры. То же самое можно сказать о таких
эстетических категориях, как стиль, музыкальный образ. В программу музыкального образования были включены такие
темы как «музыкальная драматургия» и «преобразующая сила музыки». Большое внимание уделялось взаимосвязи
музыки, литературы, изобразительного искусства, и в каждом аспекте выявлялись нравственные основания.
Сохраняя верность традиции отечественной общеобразовательной школы, в которой долгое время все музыкальные
занятия сводились к хоровому пению, в системе Д. Кабалевского появился принцип «Каждый класс – хор». Хоровое
пение, освоение основ хорового дирижирования должны были служить формированию музыкальной культуры
школьников, и не только инкультурации, но и социализации детей, выработке чувств коллективизма, товарищества,
взаимоуважения. Поэтому Дмитрий Борисович считал необходимым хоровое воспитание и образование с первого
класса. Воспитательный аспект связан с рассмотрением хорового пения как формы коллективного музицирования,
которое учит слаженно работать, при этом даёт множество положительных эмоций. Образовательный аспект – это
овладение нотной грамотой, понимание смысла музыкального произведения, понимание указаний дирижёра. Тогда
формируется гармоничное развитие рационального и эмоционального начал в процессе музыкального воспитания.
Определив цели и задачи музыкального образования и воспитания, Д. Б. Кабалевский уделил внимание методике,
которая могла бы обеспечить главное – заинтересовать школьников, привлечь их внимание, направить в нужное русло
не только мысли, но чувства ребят, ибо без эмоционального отношения к занятиям, без увлечённости музыкой вряд ли
поставленные задачи могли быть решены. Нужна была методика, благодаря которой музыка оказывала бы благотворное
влияние на духовный мир школьников, на их нравственные установки, на эстетические предпочтения. Д. Б. Кабалевский
об этом писал: «Главное, к чему я стремился, - это вызвать в детях и подростках ясное понимание и ощущение того, что
музыка (как все искусства) - не простое развлечение и не добавление, не «гарнир» к жизни, которым можно пользоваться
или не пользоваться по своему усмотрению, а важная часть самой жизни, жизни в целом и жизни каждого отдельного
человека, в том числе каждого школьника» [2, C. 7].
Размышления над методикой привели Д. Б. Кабалевского к замечательной педагогической идее: знакомству с
«тремя китами», на которых стоит музыка. Это песня, танец, марш. Стоит сказать, что и до Д. Кабалевского в учебниках,
в различных пособиях для музыкальных учебных заведений рассматривались эти три основные сферы музыки при
обсуждении таких важных понятий, как «жанр», «форма», «тип», «характер». Да и сейчас можно найти исследования
и популярные издания, в которых эти «три кита» выступают как простейшие формы музыкального высказывания, как
первичные жанры, уступающие в дальнейшем место сложным музыкальным типам.
Д. Б. Кабалевский показал, что именно «три кита» позволяют наиболее естественно, подниматься по ступеням
музыкальных знаний. По «ступенькам» песни можно от русской хороводной «Во поле берёза стояла» прийти к
Четвёртой симфонии П. И. Чайковского, где она варьируется. Можно прослушать разные марши, уяснить особенность
Do'stlaringiz bilan baham: |
