Илья Сидоренко Дизайнер интерфейсов

18.4. И еще кое-что 
Старайтесь думать не о стоимости часа вашей работы, а о той ценности,
которую вы приносите клиенту. Если ваш дизайн помогает заказчику
продать лишнюю кружку, сидите и помалкивайте. Но когда он продает
больше автомобилей или приносит банку сотни новых клиентов или
транзакций, вы не просто можете, а обязаны в разы увеличивать
стоимость своей работы.
Дизайн – часть бизнеса. А потому, когда руководитель видит, каким
образом грамотные дизайн-решения приносят компании прибыль, ему
проще вкладывать в них свои ресурсы.
19. Презентация
Основатель сервиса бронирования отелей Ostrovok.ru Сергей Фаге во
время обучения за границей имел небольшой бизнес – скорее,
увлечение. Он покупал на eBay плохо выставленные товары, делал
новые фотографии, работал над описанием и перепродавал их там же,
получая некоторую прибыль. Эта история отлично демонстрирует не

---

только предпринимательский талант Сергея, но и суть маркетинга,
которая заключается не только в продаваемом товаре, но и в методах
его подачи.
Даже если вы не в первый раз покупаете технику Apple, вам всё еще
приятно открывать белоснежную коробку, под которой скрывается
лучшее устройство в своем сегменте. Этот процесс превращается в
ритуал, который раз за разом вызывает детское ощущение праздника.
Стала бы Apple такой компанией, если бы не внимательность к каждому
соприкосновению клиента с брендом? А что произошло бы, если бы она
вместо желания изменить мир говорила об увеличении мощности своего
ноутбука?
Конечно, технические характеристики важны, но они меркнут на фоне
идеологии, заложенной Джобсом и Айвом два десятилетия назад,
которая заключалась не в стремлении сделать продукт лучше, а в
желании сделать его другим и правильно это показать.
* * *
Каждый профессионал – а тем более дизайнер – сталкивался с
проблемами при донесении своих идей, быть может даже не осознавая
этого. Вспомните моменты, когда клиент был недоволен вашей работой
или руководитель не мог вникнуть в суть идеи, хотя вам она казалась
гениальной.
Начинающие дизайнеры считают, что сделать работу хорошо –
достаточно, и сильно ошибаются. Даже гениальную работу может
запросто погубить неправильная подача. Поэтому зачастую успеха
добиваются не самые лучшие специалисты, а просто хорошие, которые
умеют правильно себя подать.
Как мы уже обсуждали, несмотря на важность этапа презентации, суть
его довольно проста:
В первой части презентации вы должны объяснить проблему бизнеса,
а во второй – убедить заказчика, что ваш дизайн решает ее
наилучшим способом.
Суть презентации не в хорошей аналитике или визуале, а в их прямой
связи. Заказчик может и не знать, что рисование – лишь часть работы
дизайнера, просто половина процесса скрыта от его глаз. А потому очень
важно это показать.
Если бы заказчик покупал картинку, тогда проекты делались бы за
неделю и приносили бизнесу мало пользы. Сам того не ведая, клиент
покупает процесс, который состоит из правильного брифа, грамотного
исследования и хорошего визуала.
Большинство начинающих дизайнеров (как и я на старте) сначала не
понимают этого, что уж говорить о клиенте, который занят совсем другой

---

работой. Если вас воспринимают как творца, советую избавиться от
этого клише. Дизайнер решает проблемы бизнеса, а правильно
подобранный визуал – лишь один из его методов.
Клиенту наплевать на дизайн-принципы и тренды. Он просто смотрит на
картинку и думает, нравится она ему или нет, а вам нужно доказать, что
смысл дизайна в другом. Почему? Потому что визуал – дело
субъективное, а если вы сделаете упор на логику, с вами будет сложно
не согласиться. Объясните, что работа заключается не в создании арт-
объектов, а в изучении целей бизнеса, аудитории и рабочих решений, на
основе которых строится визуал. Благодаря этому вы сможете убедить
клиента, что каждое графическое решение основано не на вкусовом
предпочтении дизайнера, а на конкретных фактах.
Грамотная презентация, с отраженным в ней этапом аналитики,
представит вас как профессионала, заботящегося о бизнесе заказчика, а
не о своем эго.
Идеальный вариант – очная презентация, где можно аргументированно
ответить на каждый вопрос и не получить уйму правок. Презентуя проект
лично, нужно демонстрировать профессионализм, а когда заказчик
спросит, почему эта «хрень» (смягченная лексика клиента) выглядит
именно так, вы сможете ответить, что эта небольшая деталь не касается
основных целей бизнеса, а потому лучше бы вернуться к главному,
мелочи же обсудить потом. Скорее всего, после такого ответа вопросов
больше не будет.
Если не можете присутствовать на презентации, договоритесь о
видеозвонке. Я так настаиваю на личном контакте, потому что без
вашего присутствия заказчик кинется рассматривать макеты,
непременно обнаружит там много проблем и составит уйму правок (он
искренне считает, что в этом его работа). В крайнем случае можно
подготовить видео или подробное описание процесса, где только в конце
демонстрируется визуальное решение.
Чтобы избежать большинства проблем во время финальной
презентации, старайтесь с самого начала подключать клиента к процессу
работы. В итоге это будет не только ваш макет, а совместная работа, за
которую заказчик будет стоять горой перед своим руководством.
Сначала можно задавать вопросы, чтобы лучше понять бизнес клиента,
а чуть позже интересоваться визуальными предпочтениями.
Старайтесь держать контакт с тем человеком, за кем будет финальное
слово. Иначе есть вероятность погрязнуть в куче правок на
промежуточных этапах, хотя идея могла бы понравиться заказчику с
первого раза.
Не забывайте, что презентация – это своего рода шоу, а потому не
поскупитесь на качественную подачу. Оформите ее в фирменные цвета
клиента, подготовьте видео и будьте активным. То, как вы себя ведете,
сильно влияет на восприятие всей работы. Когда вы чувствуете

---

уверенность и готовы ответить на любой вопрос, клиент проникается
симпатией и расположен к более партнерскому сотрудничеству.
Есть еще один совет, которому многие не следуют: делайте больше, чем
вас просили. Если попросили сделать пару экранов, продумайте весь
сценарий, добавьте видео, отображающее весь процесс, или вариант
адаптива под мобильные устройства. Покажите заинтересованность в
бизнесе клиента, а не только в его деньгах.
Важно понимать, что крупные студии за всё время работы проиграли не
меньше тендеров, чем выиграли. Особенно на старте. Футболист не
должен забивать каждым ударом – он должен просто регулярно
забивать. А потому не отчаивайтесь после поражения – это ваш
драгоценный опыт; используйте его и идите вперед.
20. Портфолио
Несмотря на то, что половина нашей работы проходит вне графического
редактора, без визуального портфолио найти работу очень сложно.
Лишь опытный продуктовый дизайнер может обойтись ссылками на
проекты и грамотным рассказом о своих обязанностях. В остальных
случаях без портфолио вы никто. Оно нужно как минимум по двум
причинам.
Поиск работы. Думаю, вы не раз слышали, что в нашей сфере
практически никто не смотрит на образование, многие не смотрят на
опыт, но все хотят посмотреть на ваши работы. Поэтому, если написать
работодателю и не приложить ссылку на портфолио, письмо отправится
в корзину.
Поиск клиентов. Есть три способа найти клиентов: по рекомендации,
выиграть тендер или получить их благодаря портфолио. Если вас
рекомендуют, значит, работы по факту неплохие. Это самый лучший
вариант. Второй способ – тендер, в рамках которого можно предложить
свое решение задачи, то есть продемонстрировать уровень. И
последнее. Многие клиенты знают, что дизайнеры публикуют работы на
Behance/Dribbble, поэтому сразу ищут их там – и единственным
критерием отбора является качество работ.
Кроме того, портфолио поможет укрепить вашу репутацию, даже если вы
не ищете работу. Например, если человек пишет о визуальном дизайне,
вам должно быть интересно, насколько он сам в этом хорош.
* * *
На старте карьеры я не стеснялся своих работ и регулярно выкладывал
их в портфолио, хотя их качество тогда оставляло желать лучшего.
Благодаря этому мне удалось получить несколько интересных заказов,
хоть я и не обладал глубоким пониманием профессии.

---

Многие начинающие дизайнеры не публикуют свои проекты, считая
уровень работ не заслуживающим внимания сообщества. Они
сравнивают себя с лидерами отрасли, забывая, что их работы тоже
поначалу были плохими. Совершая эту ошибку, дизайнеры
автоматически лишают себя возможности на старте карьеры попасться
на глаза потенциальному заказчику или работодателю.
Любое опубликованное видео, статья или проект способны изменить
вашу жизнь (спасибо интернету), но вы никогда не сумеете предугадать
этот момент. Единственное, что можно утверждать с уверенностью, –
такой миг обязательно наступит, если вы будете заниматься делом и
рассказывать об этом миру.
20.1. Инструменты создания портфолио
Портфолио можно опубликовать на отдельном сайте или на дизайн-
площадках Dribbble и Behance. На Dribbble хорошо показывать
микроинтерфейсы, анимации и кусочки проектов, находящихся в
разработке. Behance хорошо подходит для полноценных рассказов о
сделанном проекте.
Ключ к успеху на дизайнерских ресурсах – качество и регулярность. Если
на Behance новые проекты возникают нечасто, то небольшими
интерфейсами на Dribbble можно спокойно делиться два-три раза в
неделю. Не зря же изобрели Daily UI Challenge, в рамках которого
дизайнер должен выкладывать по одной работе в день. Такая практика
отлично дисциплинирует и привлекает внимание сообщества.
С отдельным сайтом чуть сложнее.
Свои первые сайты я создавал самостоятельно, так как владел версткой.
Сегодня на рынке достаточно сервисов, которые позволяют создавать
сайт и без помощи разработчиков.
Самый известный отечественный пример – конструктор Tilda,
содержащий большую библиотеку готовых компонентов. Помимо него
можно использовать Readymag или Squarespace. На своем сайте я
использую сервис Semplice Тобиаса ван Шнайдера: этот дизайнер
создал удобный визуальный редактор на платформе WordPress. Правда,
здесь потребуется разработчик, но не более чем на полчаса, так как
установка происходит быстро. После этого вы сможете поддерживать
сайт самостоятельно.
20.2. Советы по созданию личного сайта-портфолио
Если с Dribbble и Behance секрет заключается в качестве и регулярности,
то в случае с сайтом моментов, которые нужно обсудить, гораздо
больше.

---

Представление. Некоторые хотят казаться остроумными и допускают
большую ошибку, пытаясь сделать креативное представление. Никому
не интересно, что вы «меняете мир, двигая пиксели» или «думаете
иначе». Это банальная чушь. Начните с вашего имени, должности и
контактной информации. Этого будет достаточно.
О себе. На главной или отдельной странице опишите опыт и основные
достижения, даже если они пока невелики. Не забудьте добавить фото,
так как оно придаст вашей истории достоверность. Люди хотят видеть,
над какими проектами вы работали и в чем конкретно заключалась ваша
задача. Многие дизайнеры не любят писать, но на сей раз придется
постараться. В книге «Пиши, сокращай»
[14]
есть отдельная глава, которая
посвящена рассказу о себе. Посмотрите ее и полистайте книгу, ведь
навык письма сегодня важен как никогда.
Проекты. Никакой нормальный человек не станет смотреть десятки
ваших работ, у него просто не будет на это времени. Сфокусируйтесь на
лучших и преподнесите их хорошо.
Несмотря на то, что результат работы дизайнера – визуал, не забудьте
подготовить хороший текст, который описывает весь процесс работы. Не
столь важно, реальный это проект или нет. Заказчиков привлекает
результат и ход ваших мыслей.
Начните с целей и задач проекта, клиента и вашей роли. После
расскажите о том, как проводили исследование. На данном этапе будет
полезно приложить фотографии набросков или скриншоты документов, в
которых вы анализировали конкурентов или продумывали сценарии.
Всегда интересно посмотреть, как идея воплощается в реальность.
Выкладывайте те типы проектов, над которыми хотите работать в
будущем. Это привлечет нужных заказчиков и понемногу сделает из вас
эксперта в выбранной нише.
Конфиденциальные проекты. Мои самые крупные фриланс-проекты
были конфиденциальными, поэтому я не могу их никому показать. Даже
название брендов попросили оставить в секрете, а потому на моем сайте
написано лишь, что я работал с крупными российскими банками и
финансовыми сервисами.
Большинство заказчиков не против того, чтобы вы разместили их
логотип. Используйте эту возможность, особенно если работаете с
крупными брендами. Многие студийные дизайнеры, даже будучи
стажерами, работают с большими компаниями, однако и не думают
писать об этом на сайте или в резюме.
Адаптив. Не забывайте, что люди всё чаще используют смартфон, а
потому портфолио должно быть адаптировано под мобильные
устройства. Все конструкторы сайтов продумали этот момент, а значит,
проблем возникнуть не должно.

---

Ссылки. Все мои соцсети связаны, поэтому вы никогда не окажетесь в
тупике. Я видел много портфолио, в которых дизайнеры забывали
добавлять ссылки на свои соцсети, из-за чего связаться с ними было
проблематично.
Да, на Dribbble и Behance можно написать личное сообщение, но у
заказчика может и не оказаться аккаунта в этих сервисах.
20.3. Главное
Все дизайнеры хотят быть успешными, но даже у половины нет
адекватного портфолио. Виной всему обычная лень, которая не дает
уделить несколько вечеров или выходных работе на будущее.
Сложность всех подобных инициатив – в отсутствии гарантии
результата. Да, никто не способен гарантировать вам новый проект
после публикации портфолио. Но лишь с ним вы сможете на него
надеяться.
Не столь важно, каково качество ваших работ – оно приходит с опытом.
В реальном мире всё решают только действия.
21. Правильная критика
Среди дизайнеров есть интроверты, экстраверты и интроверты, которым
частично пришлось стать экстравертом (как мне). Тем не менее
большинство дизайнеров объединяет одно – боязнь критики.
Я точно не знаю причин. Быть может, это неуверенность в своих навыках
(о чем мы уже говорили) или перфекционизм (о чем вы знаете сами). На
самом деле причина не столь важна. Важно лишь понять, что
правильная критика – один из самых мощных инструментов развития,
поэтому очень глупо ею пренебрегать.
Вполне возможно дойти до всего самим, но это займет в разы больше
времени, тогда как опытный дизайнер единственным советом способен
ускорить ваше развитие и вывести на новый уровень.
Вспомните профессиональных спортсменов. Каждый из них с ранних лет
попадает в руки тренера, чья работа – направлять развитие молодого
атлета. Он внимательно наблюдает за действиями подопечных и на
протяжении многих лет дает советы по улучшению результатов, и так до
конца карьеры.
Это распространенная и даже обязательная практика в спорте, так
почему же в нашей отрасли ее используют так редко? Возможно, потому,
что она еще молода и структура развития новых кадров еще не
сформирована. Нам некогда ждать, пока в вузах появятся качественные
образовательные курсы, – действовать нужно уже сегодня.

---

Во многих дизайн-студиях существует практика обратной связи, во время
которой опытные специалисты собираются и комментируют работу
коллег. Представьте, как это эффективно, когда множество
компетентных людей предлагают свои идеи по улучшению вашей
работы.
Конечно, поначалу это может вызывать дискомфорт, но когда молодой
специалист видит, что ошибки – не проблема, а возможность в
следующий раз сделать работу лучше, то его подход к делу навсегда
меняется. Он больше не боится критики, он ее ждет.
В мире есть везунчики, которые в раннем возрасте получили деньги и
признание, но большинству людей приходится набираться опыта,
совершая ошибки, и, несмотря ни на что, двигаться вперед. Так же
следует поступать и вам. Каждый проект – очередная ступень на пути
становления профессионала, и если после каждой работы вы будете
получать обратную связь, то сразу же перепрыгнете на следующий
уровень.
Здесь есть один тонкий момент – не вся критика полезна. Скорее,
наоборот – большая ее часть вредна.
Сами подумайте, сколько в мире дизайнеров? Сотни тысяч? Миллионы?
Не знаю, но совершенно точно большинство из них не достигли
экспертного уровня (так работает любая отрасль). Следовательно,
большинство специалистов не смогут дать адекватный совет, но
обязательно захотят. Поэтому очень важно получать обратную связь от
профессионалов. Рэй Далио, автор книги «Принципы», предлагает
следующее описание компетентного человека: он должен как минимум