5. Литература XX века
64
ловчанские сады», 1938 г., «Обыкновенный человек», 1940 г.; Арбузов «Таня», 1938 г.,
Вс. Вишневский «Оптимистическая трагедия»), и в песне («Конармейская», стихи
Суркова, музыка Покрасова, «Песня о Щерсе» М. Голодного – М. Блантера, «Каховка»
М. Светлова – И. Дунаевского, «Орленок» Шведова – Белова, «Песня о тачанке» Ру-
стермана – Местова, «Там, вдали, за рекой» Кооля, «Вдоль деревни» Исаковского – За-
харова, «Встречный» Б. Корнилова – Шестаковича, «Советский простой человек»
В. Лебедева-Кумача). Песни из кинофильмов («Нам песня строить и жить помогает»,
«Легко на сердце от песни веселой», «Я другой такой страны не знаю») звучали по ра-
дио, перемежаясь с тревожными сообщениями об абиссинской и испанской войнах, с
передовицами в газетах о бдительности и необходимости борьбы с врагами народа.
Одной из самых ярких черт большинства художественных произведений этого
времени является их мажорное, радостное звучание, их оптимизм и пафосность, созда-
вавшие удивительное представление о жизни, которая может быть прожита как песня.
Действительность и произведение переплетались между собой, создавая некое иллю-
зорное, утопическое пространство, существующее по своим собственным законам и
этим отличающееся от всего мира и противостоящее ему.
К 1930-м годам художественное изображение реальности часто не несет смысло-
вой нагрузки, а имеет только символическое, знаковое значение. Романная форма все
более становится похожа на жития святых, портретное изображение Маркса-Энгельса-
Ленина строится по аналогии с изображением святой Троицей, ряд героев и жертв ре-
волюции напоминает пантеон православных мучеников и святых. В. Колесов в одной
из своих работ размышляет о художественном образе и символе в жанрах жития (пра-
вославной литературы) и народного сказания, объясняя развитие жанра жития его бли-
зостью к народным сказаниям о культурном герое, добром человеке и праведном за-
щитнике. И народное сказание, и житие создавали художественный образ – образец для
возможного подражания, особое внимание уделяя положительным качествам героя,
воспитывая на них читателя.
«И житию и сказанию одинаково свойственны общие особенности поэтики, от-
сюда и их сближение, повлекшее за собой в дальнейшем развитие русского романа.
Основное содержание жития и сказания – борьба героя с внешним врагом, и вот тут
они различаются. Герой сказания борется с внешним врагом, с неприятелем, супоста-
том; герой жития – с самим собою, в самом себе, видя проявления враждебности мира и
ту греховность, которую следует выжечь молитвой, постом и добрым деянием. Отсюда
все особенности формы жития и особый выбор сюжетов, допущенных в повествовании.
Цель всякого жития – назидание в нравах и история праведника, так что одни из них
становятся часто назидательными, а другие – историческими»
1
.
Последовательность действий культурного героя никогда не нарушается, по-
скольку это – путь нравственного становления личности, в котором невозможны обрыв
связей и пропуск ступеней посвящения (см. главные этапы биографии любого героя
художественного произведения 1920–1960-х годов).
Те же черты характерны и для художественной культуры военного времени, ло-
зунгом которого было: «Все силы на разгром врага!», относился он и к сфере художе-
ственной культуры. Искусство стало голосом «героической души народа», искусством
«одной темы».
В литературе в 1940-е годы преимущественно развиваются малые жанры: в прозе
– рассказ, очерк, репортаж; в поэзии – небольшое лирическое стихотворение; в живо-
писи – плакат. Именно эти жанры отвечали требованиям военного времени: быстро ре-
агировать на события и служить агитационным целям. Типичный герой этого периода –
1
Колесов, В.В. Сергий Радонежский: художественный образ и символ культуры /
В.В. Колесов
//Жизнь и житие Сергия Радонежского. – М., 1991. – 368 с.
Do'stlaringiz bilan baham: |