|
Veber va Mendelson fortepiano ijodi
Veber musiqiy va dramatik iste'dodning gullab-yashnagan davri bastakorning pianino musiqasi sohasidagi yangi yutuqlariga to'g'ri keldi. "Sehrli otishma" ning hamrohlari ikkita dastur qismi - "Raqsga taklif" va "Konsert parchasi" bo'lib, ular o'zlarining badiiy fazilatlari bilan Veberning boshqa pianino asarlaridan ustun turadi.6
“Raqsga taklifnoma” (1819) asarida to‘p tasvirlari aks ettirilgan dasturda muallif 19-asrning Shuman pyesalari, Shopin valslari, “Sahna sahnasi” kabi 19-asrning ajoyib asarlarini oldindan ko‘ra oladigan valsning she’riy obrazini yaratadi. Berliozning "Fantastik simfoniyasi" dan "Ball" va boshqa ko'plab, Glinkaning "Vals-fantaziya" va Chaykovskiyning Beshinchi simfoniyasidan vals. Vals ritmi turli lahzalarni birlashtirgan bu yorqin asar orqali o'tadi. Kundalik raqs bilan bog'liqlik musiqiy tilga yangilik va ajoyib foydalanish imkoniyatini beradi.
Ko'pgina romantik asarlar singari, uning ham "dasturi" bor - musiqada gavdalangan ma'lum bir syujet.
Ohangdor ohangli kichik sekin kirish, Veberning so'zlariga ko'ra, yigit va qizning balida uchrashuvni tasvirlaydi. U raqsga tushishni so'raydi, u muloyimlik bilan rad etadi, lekin u turib oldi va u rozi bo'ladi. Ularning yumshoq suhbati dialog shaklida uzatiladi - yuqori ovoz basga "javob beradi".
Shunda yorqin, maftunkor, shodlik, yorqin umidlar, hayot quvonchi tuyg'usi paydo bo'ladi. Bitta kuy ikkinchisining o‘rnini egallaydi – o‘ynoqi, nafis, havodor, shijoatli, lirik. O'rtada yana dialog paydo bo'ladi - yolg'iz suhbat, sevgi izhori. Va oxirida, ajralish: raqs tugadi, yigit o'zining birinchi iborasini takrorlaydi, qiz rahmat va ketadi; valsning shovqinli girdobi sukunat bilan almashtiriladi.
"Konsert parchasi" (1821) - orkestr jo'rligidagi virtuoz asar - kontsert janrining odatiy asarlaridan keskin farq qiladi. Salibchi ritsarning doʻsti hayotidan epizodlar (yolgʻiz ayolning gʻamginligi, qaytgan jangchilarning zafarli yurishi, uchrashuv quvonchi) lirik jihatida urush va gʻalaba mavzusini oʻzida mujassam etgan. Pyesa tilining dramatik pafosi, ifodaliligi va soddaligi Betxoven musiqasini eslatadi. Keyinchalik musiqadagi tipik ritsar obrazlari bilan bog'langan yangi intonatsion soha Konsertda o'z aksini topmadi. Bu erda ritsarlik mavzusi bastakorning nemis romantik she'riyatiga bo'lgan ishtiyoqiga hurmat sifatida sof tashqi xususiyatga ega edi, unda milliy madaniyatga qiziqish ko'pincha o'rta asrlarni idealizatsiya qilish shaklida ifodalangan.
Romantiklarning pianino asarlarining keng va rang-barang merosi orasida Mendelsonning fortepiano uchun so'zsiz qo'shiqlari markaziy o'rinni egallaydi. Ularning Mendelsson ijodidagi ahamiyati Shubert musiqasidagi romantika bilan solishtirish mumkin. Mendelson deyarli butun ijodiy hayoti davomida ushbu janrga murojaat qildi.
Birinchi "So'zsiz qo'shiqlar" (1920-yillarning oxiri)da allaqachon shakllangan to'liq musiqiy uslub Mendelson san'atining barcha qirralarini to'ldirmaydi, lekin u bastakor ijodining eng tipik xususiyatlarining namoyon bo'lishiga aylandi. Aynan "So'zsiz qo'shiqlar" lirik obrazlarining uning ko'plab sonata-simfonik va oratoriya asarlariga keng kirib borishi bu musiqani klassik prototiplaridan ajratib turadigan va ularga romantizm xususiyatlarini beradigan "Mendelsson" xususiyatini berdi.
Mendelsonning lirik "uy" miniatyuralarining yaratilishiga bir qator zamonaviy bastakorlarning, xususan, Fild va Talbergning fortepiano asarlari sabab bo'lgan. Biroq, Mendelsonni ilhomlantirgan bastakorlardan hech biri obrazlarning yangiligi, shakl mukammalligi va ta’sir doirasining ulkanligi jihatidan “So‘zsiz qo‘shiqlar”ga teng kamerali fortepiano adabiyotini yaratishga muvaffaq bo‘la olmadi. Bu pianino asarlarining yaqin-yaqingacha kundalik hayotda ommaviy ravishda tarqalishi ularning xalq amaliy san’ati fazilatlariga ega ekanligidan dalolat beradi.
“So‘zsiz qo‘shiqlar”ning turli qismlarini birlashtirgan asosiy farqlovchi jihati ularning o‘sha davrning kundalik vokal musiqasiga yaqinligidir. Mendelsson fortepiano musiqasiga demokratik vokal janrlariga xos bo'lgan hissiy o'zboshimchalik, umumiy foydalanish imkoniyati, melodik tovushni o'tkazdi.
Ko'p hollarda "So'zsiz qo'shiqlar" pianino jo'rligidagi kamera romantikasi xarakteriga ega. Bunday o'yin Shubert romantikasiga juda yaqin. Ularda lirik, subyektiv kayfiyat hukmron. Ushbu “So‘zsiz qo‘shiqlar”ning o‘ziga xos teksturasi keng vokal ohangda, intonatsion jihatdan kundalik shahar vokal lirikasiga yaqin va so‘nggi rang-barang fortepiano usullaridan foydalangan holda polimelodik jo‘rlikda shakllangan. Mendelssohn nemis hayotida keng tarqalgan uy vokal ansambllariga yaqin bo'lgan qismlarga ega. Ularda etakchi parallel ovozga e'tibor qaratiladi.
Ba'zi "So'zsiz qo'shiqlar" xor uslubini "leaderthafel" uslubida takrorlaydi. Vokalning to'rt qismli tuzilishiga taqlid qilishda odatiy uyg'unlik va nisbiy ritmik harakatsizlik ularni romantik uslub qismlaridan ajratib turadi. Shuningdek, ularda ko'proq ob'ektivlik, katta hissiy muvozanat va soddalik mavjud.
"So'zsiz qo'shiqlar" ning keng vokal mavzularida Mendelson ohangi va garmoniyasining eng xarakterli elementlari mavjud. Tez-tez "ayol" yakunlari, kechikishlarga, ohangda garmonik bo'lmagan ohanglarga qaramlik (xususan, beshinchi tovushni oltinchi tovushga va umuman oltinchi tovushga almashtirish), ohang tuzilishidagi biroz parchalanish. - bularning barchasi "So'zsiz qo'shiqlar" musiqasiga aniq sezgirlik soyasini beradi. Betxoven va Mendelsonning dizayndagi o'xshash ohanglarini solishtirganda, Mendelson musiqa tilining xususiyatlari juda aniq namoyon bo'ladi.
Do'stlaringiz bilan baham: |
