Mind to Matter: The Astonishing Science of How Your Brain Creates Material Reality pdfdrive com

Watercolor #13: Angel of destiny.
Once I had eight paintings, I took the best four to a local coffee-shop-
cum-art-gallery. The owner was impressed and booked me for a one-man
show. The opening was in six weeks. “Come the day before and hang 36
pieces,” he said.
I tried to look nonchalant as I walked out the door, but inside I was
quaking. Thirty-six pieces! He didn’t know I’d only done eight in my whole
life, if you exclude the cowboy. Now I had to come up with around 30 more
in six weeks, on top of my 60-hour workweek and being a single dad to my
two young children!
During breaks at work, I began to paint methodically. I realized I could
meet the deadline, but only if I took a cue from Henry Ford and set up my
paintings on a production line. Very un-artsy, but necessary.
I arranged three easels side by side in a row. Each watercolor wash takes
about 10 minutes to dry before you can apply the next one. So I would
apply a layer to one easel and then work on the following one. Then on to
the third. By the time I circled back to the first painting, the wash had dried,

---

the third. By the time I circled back to the first painting, the wash had dried,
and I could repeat the process.
Watercolor is a demanding medium. The paint is transparent, so you
can’t cover up a mistake the way you can using opaque media like oil or
acrylic. If you mess up a wash or allow a drop of the wrong color to fall on
the paper, the painting is ruined. The pressure was on to finish and frame
those 30 paintings. As I entered the flow state, I found that I could hold the
plan of each of the three paintings in my mind while simultaneously
applying the paint effortlessly.
I met the deadline and opened my first art show. People loved the
images, and I sold several pieces. Emboldened, I approached the most
prestigious local venue, City Hall. They rotated local artists every few
weeks. Again, the manager immediately booked me for a one-man show.
Again, I painted and enjoyed the process of exhibiting.
Then the opportunity arose to co-author a book, called 
Soul Medicine
,
with my mentor, Dr. Norm Shealy. I decided to switch my energies and
very limited free time into writing instead of painting. Halfway through the
largest and most ambitious piece I’d ever painted, I laid down my brushes
forever and began to write instead.