Международный научно-образовательный электронный журнал «образование и наука в XXI веке». Выпуск №20 (том 5)

Kubist rassomlar
rang palitrasidan foydalanishni ataylab cheklab qo'ydi. 
Kubist rasmlarning ranglari haqiqatan ham cheklangan ko'rinadi, chunki kubist 
rasmlarining ohangdorligi kulrang, qora va jigar ranggacha kamayadi. Ranglar tizimini 
hisobga olmaganda, san'atdagi kubizm, kubistlarning rasmlari asl nusxaga juda 
o'xshashligi bilan har xil geometrik tekislik va yuzalarning yonma-yon joylashganligi 
bilan ham ajralib turadi. Kubizm asoschilari san'at turini haqiqiy bilan to'liq bog'liq deb 
hisoblamagan edilar, shunga asoslanib, kubizmning tuvalidagi narsalar mavhumroq 
ko'rinadi. 

---

756 
Rassomlikda kubizm shunchaki buyumning tasviri emas, bu rassom ongida ruhan 
vayron qilingan va qayta yaratilgan ob'ekt obrazidir. 
Ko'pincha kubizm uslubidagi tuvaldagi buyumlar asl prototiplari bilan aloqani 
butunlay yo'qotadi va mavhum belgilarga aylanadi, ular anglashiladiki, faqat bitta 
muallifga tegishli bo'ladi. 
Agar kubizm haqida gapiradigan bo'lsak, shuni ta'kidlash kerakki, Pikassoning 
kubizmidagi rasmlari uning ijodidagi yagona yo'nalish emas edi. Pikassoning kubizmi 
uning ijodidagi impressionizmga bo'lgan qiziqishni o'rnini egalladi va keyinchalik 
syurreal dunyoqarashga aylandi. 
Kubist uslubi rangtasvirning rivojlanishiga ulkan ta'sir ko'rsatdi, rassomlarning 
to'qima va hajm va makonni etkazish usullari haqidagi g'oyalarini o'zgartirdi. 
Agar biz rus kubizmi haqida gapiradigan bo'lsak, ushbu mamlakatda ushbu 
tendentsiyaning rivojlanishi Evropa mamlakatlariga qaraganda bir oz boshqacha yo'l 
tutganligini anglash kerak. Shagalning ishi ko'pincha rus kubizmi deb nomlanadi, 
Kubizm
(Kubizm), 20-asrning 1-choragidagi rassomchilikda (va ozroq darajada 
haykaltaroshlikda) modernistik oqim. Kubistlar uslubi 1907 yilga tegishli bo'lib, u 
Pikasso va Brak asarlari bilan, xususan, Pikassoning "Avignonning qizlari" surati bilan 
bog'liq bo'lib, unda deformatsiyalangan, qo'pol figuralar tasvirlangan va u erda istiqbol 
va chiaroscuro yo'q. 
Kubizm rasmlari Uyg'onish davridan beri Evropada hukmronlik qilgan tabiatni 
realistik tasvirlash bilan to'la uzilishni anglatardi. Pikasso va Brakning maqsadi 
tekislikda uch o'lchovli shaklni qurish, uni geometrik elementlarga ajratishdir. Ikkala 
kubist rassom ham oddiy, aniq shakllar, murakkab bo'lmagan mavzular tomon 
gravitatsiya qilishdi, bu ayniqsa kubizmning "Sezanna" (1907-1909) deb nomlangan 
dastlabki davriga xos bo'lib, afrikalik haykaltaroshlik va Cezanne asarlari ta'sirida 
bo'lgan. Tuvalga kuchli jildlar sig'adiganga o'xshaydi, rang hajmni oshiradi (Pikasso 
"Uch ayol", 1909). 

---

757 
Keyingi davr (1910-1912) "analitik kubizm" deb nomlanadi: ob'ekt bir-biridan 
aniq ajratilgan kichik qirralarga eziladi, ob'ekt shakli tuvalda xiralashganga o'xshaydi, 
bunday rang deyarli yo'q (Nikoh) IS Baxning sharafiga ", 1912). Ikkinchisida sintetik 
kubizm deb nomlanuvchi rasmlar rang-barang, tekis panellarga aylantiriladi (Pikasso 
"Taverna", 1913-1914), shakllar yanada bezatilgan bo'lib, rasmga shablonlar va turli 
stikerlar kiritilib, kollajlar hosil bo'ladi. Xuan Gris Brak va Pikasso bilan birgalikda 
shunday yozadi. Birinchi jahon urushi Brak va Pikassoning hamkorligini to'xtatdi, 
ammo ularning faoliyati boshqa harakatlarga, jumladan futurizm, orfizm, purizm va 
vortisizmga katta ta'sir ko'rsatdi. 

Analitik kubizm, kubizmning ikkinchi bosqichi, ob'ektlar tasvirlarining yo'q 

bo'lib ketishi va shakl va makon o'rtasidagi farqni asta-sekin yo'q qilish bilan 
tavsiflanadi. 

Sintetik kubizm o'z-o'zidan haqiqatga ega bo'lgan va shunchaki ko'rinadigan 

olamning tasviri bo'lmagan yangi estetik ob'ektlarni yaratish orqali haqiqatni 
boyitishga intildi. Uslubning ushbu bosqichi rasmdagi uchinchi o'lchovning 
ahamiyatini inkor etish va bo'yalgan sirtni ta'kidlash bilan tavsiflanadi. 
Kubizmning paydo bo'lishi an'anaviy ravishda 1906-1907 yillarga to'g'ri keladi va bu 
Pablo Pikasso va Jorj Brak ijodi bilan bog'liq. "Kubizm" atamasi 1908 yilda, 
san'atshunos Lui Vausel Brakening yangi rasmlarini "kubik quirks" (fr. Bizarreries 
cubiques) deb ataganidan keyin paydo bo'lgan. 1912 yildan boshlab kubizmda yangi 
tarmoq paydo bo'ldi, uni san'atshunoslar "sintetik kubizm" deb atashdi. 
1900 yillarda shakllangan, avvalgi ijodkorlik an'analariga, umuman atrofdagi 
ijtimoiy stereotiplarga polemik qarshilik bilan tavsiflangan badiiy tendentsiyalar 
avangard deb nomlanadi. O'zidan oldingi modernizm yo'nalishlari singari, avangard 
ham inson ongini badiiy vositalar yordamida tubdan o'zgartirishga, mavjud 
jamiyatning ma'naviy inertsiyasini yo'q qiladigan estetik inqilobga, shu bilan birga 
uning badiiy-utopik strategiyasi va taktikasiga qaratilgan edi. ancha qat'iy, anarxist-
isyonkor edi. 

---

758 
Borliqning asosiy moddiy mohiyatiga zid bo'lgan nafis go'zallik va sirli "markazlar" 
ning yaratilishidan qoniqmay, avangard o'zining tasvirlariga hayotning qo'pol 
masalasini, "ko'cha poetikasi" ni, zamonaviy zamonning tartibsiz ritmini kiritdi. 
qudratli ijodiy va buzg'unchi kuch bilan ta'minlangan shahar, tabiat, u o'zining 
asarlarida "antitan" tamoyilini bir necha bor deklarativ ravishda ta'kidlab, shu bilan 
nafaqat avvalgi, an'anaviy uslublarni, balki san'at kontseptsiyasini ham tasdiqladi 
umumiy. Avangard ularni doimiy ravishda yangi ilm-fan va texnikaning "g'alati 
olamlari" tomonidan jalb qilingan, u nafaqat syujet-ramziy motivlarni, balki ko'plab 
qurilish va texnikalarni ham olgan. Boshqa tomondan, "vahshiy" arxaizm, qadimiy 
sehr, ibtidoiy va folklor (afrikalik qora tanlilar san'atidan va mashhur mashhur 
nashrlardan, ilgari tasviriy san'atdan tashqarida bo'lgan boshqa "klassik bo'lmagan" 
ijod sohalaridan qarz olish shaklida) tobora ko'proq san'atga qo'shilib kelinmoqda. 
Avangard madaniyatlarning jahon dialogiga misli ko'rilmagan keskinlikni berdi.