Ma`ruza matni

Leonardo-daVinchi 

Leonardo  da  Vinchi  1452-1519  yillarda  yashab  ijod  etdi.  U  Italiyaning  Vinchi  shahrida 

tug`ildi.  120-rasm.  U  rassomchilik  bilan  birqatorda  ko’p  yo’nalishlarda  ijodiy  ishlarni  olib 

borgan.  Xususan,  sayyoralar  harakati,  okean  suvlari,  qushlarning  parvozi,  tovushlarning 

quyosh yorug`lig`i ta’sirida tarqalishi, erdagi hayot tarixi va odamzod haqida tadqiqot ishlarini 

shular  jumlasidandir.  U  tegirmon,  qishloq  xo’jaligi  mashinalari,  tunellar,  uchish  apparatlari 

borasidagi 

anchagina 

ijodiy 

ishlarni 

bajardi. 

San’at  sohasida  Leonardo  haykallar  ham  ishlardi,  me’morlik  ham  qilardi,  musiqa  asbobini 

chalardi, she’rlar to’qirdi, rasm chizardi. Hammasidan ko’ra u rasm ishlashga juda qiziqardi. 

Dastlab  u  Florenstiyaga  kelib  rassom  va  haykaltarosh  Andrea  Verokko  qo’lida  o’qiydi. 

Uning  barcha  badiiy  faoliyati  bevosita  ilmiy  izlanishlar  bilan  bog`liq  edi.  U  o’zining 

“Rangtasvir  haqida  traktat”  nomli  kitobida  realistik  san’atining  butun  bir  dasturini  bayon 

etgan. 

Bu 

dastur 

keyingi 

davr 

rassomlari 

tomonidan 

rivojlantirildi. 

Leonardoning ko’pgina asarlari diniy mavzularda bo’lsa-da, biroq ularning mazmuni yangicha 

aks  ettirilar  edi.  Xususan,  rassomning  jo’shqin  bilan  to’lib-toshgan  asarlarida  kishilarning 

erdagi  hayotiy  lavhalari,  ularning  murakkab  ma’naviy  dunyosi  va  kechinmalari  o’z  ifodasini 

topardi.  Leonardoning  ko’pgina  asarlarida  ona  obrazi  aks  etgan  bo’lib,  ularda  ayollar 

ulug`lanadi. 

Rassomning eng mashhur asarlaridan biri “Maxfiy kecha” deb nomlanadi. 121-rasm. Bu asar 

1995-1997 yillarda yaratilgan bo’lib, unda Milan shahrining Santa-Mariya ibodatxonasida ro’y 

bergan fojeaviy voqea tasvirlanadi. Ma’lum bo’lishicha, ibodatxonada o’z ustozlariga umrbod 

sodiq  bo’lgan  shogirdlar  orasida  sotqin  ham  bor  edi.  Asarda  avliyo  Xrist  shu  voqeani  o’z 

shogirdlari bilan birgalikda muhokama etishi aks ettirilgan edi. Rassom suvratda insonlarning 

his va hayajonlarini nihoyatda keng, shu bilan birga undagi obraz va detallarni bir-birlari bilan 

uyg`un 

muvofiqlashtirgan 

holda 

yaratadi. 

Rassom rangtasvirni me’morchilik bilan bog`langan holda aks ettirib, kompozistiya mazmunii 

yangichasiga 

hal 

qiladi. 

Bu 

esa 

tomoshabinda 

katta 

taasurot 

qoldiradi. 

Rassomni mashhur qilgan asarlaridan yana biri “Monna Liza. Jokonda” deb ataladi. 122-rasm. 

Asar  1503-1505  yillar  davomida  yaratilgan  bo’lib,  xozirda  u  Parijdagi  Luvr  muzeyida 

saqlanadi.  Bu  suvratda  savdogar  Jokondaning  xotini  tasvirlangan.  U  taxminan  500  yil  ilgari 

ishlangan  bo’lsa-da  XX  asrga  kelib  asar  katta  shov-shuvlarni  keltirib  chiqardi.  Natijada 

millionlab  tomashabinlar  Amerika,  Yaponiya,  Rossiyada  tashkil  etilgan  ko’chma 

ko’rgazmalarida  asarni  bir  minutgina  ko’rish  uchun  kecha-kunduz  navbat  kutib  turishlariga 

to’g`ri keldi. Ayrim odamlar suratga qarata to’pponchalardan o’q otishga harakat ham qilgan 

edilar.  Shuning  uchun  asarning  ustki  qismini  o’q  o’tmaydigan  oyna  bilan  to’sishga  to’g`ri 

keldi. 

Asar 

haqida 

yuz 

tomdan 

ortiq 

asarlar 

yaratildi.  

XX 

asrning 

kishilarini 

asaradagi 

nima 

taajjubga 

solardi? 

Nazarimizda,  yosh ayol  yuzidagi his-tuyg`ularning o’zgaruvchanligidir. Xususan, unda sovuq 

kinoya, goh noz-karashma, goh  ma’yuslik, goh samimiylik, goh  jiddiy  nigohni, goh ishonarli 

darajadagi 

aniqlik, 

goh 

yashiringan 

qandaydir 

ma’nonini 

ko’rish 

mumkin. 

Bunday 

bir-biriga 

qarshi 

ruhiy 

holatlar 

kishini 

o’ylashga 

majbur 

etadi. 

---

“Monna  Liza.  Jakonda”  suvratini  kuzatganda,  quyidagilarga  etibor  berish  lozim: 

-Suvrat 

tasviriy 

san’atning 

qaysi 

janriga 

mansub? 

-Suvratdagi 

ayol 

qaysi 

yoshlarda 

bo’lishi 

mumkin? 

-Suvratdagi 

manzara 

qaysi 

faslga 

xos? 

-Ayolning 

ruhiy 

holati 

qanday? 

-Suvrat 

kompozistiyasi 

sizga 

ma’qulmi? 

-Suvratda 

rang, 

yorug`soya, 

perespektiva 

qoidalariga 

qanchalik 

rioya 

qilingan? 

-Rassom 

suvratdagi 

ayol 

obrazini 

tasvirlab, 

tomoshabinga 

nima 

demoqchi? 

Asar yana shu jihati bilan mutaxassis va tomoshobinlarda qiziqish orttiradiki, rassom o’zining 

butun umri davomida ishlagan barcha asarlarini sotgan. Lekin “Monna Liza. Jokonda” asarini 

doimo uni o’zi bilan olib yurgan va uni xech qanday pul sotmagan. Rassom bu asarini hayoti 

davomida 

qaysi 

mamlakatga 

bormasin 

uni 

doimo  o’zi  bilan  olib  yurgan. 

Rassom  o’z  hayotida  juda  ko’plab  yuksak  badiiy  saviyadagi  asarlar  yaratdi.  Ular  “Madonna 

Benua”,  “Madonna  Litga”,  “+oyadagi  Madonna”,  “Gul  ushlagan  Madonna”.  “Oqsichqon 

ushlagan 

ayol” 

va 

boshqalar 

shular 

jumlasidandir. 

Daho  Leonardo  da  Vinchining  asarlari  kishilarni  o’ylashga,  go’zallikni  tushunishga  va 

qadrlashga  o’rgatdi.  Uning  betakror  ijodi  barcha  davr  rassomlari  uchun  namuna  va  tajriba 

makiabini 

o’tab 

kelmoqda. 

 Mikelanjelo-Buonarroti 

Mikelanjelo  Buonarroti  1975  yilda  Italiyaning  Kaprize  shahrida  tug`ilgan.  1594  yilda  Rimda 

vafot  etgan.  125-rasm.  U  dastlabki  maxsus  ta’limni  ustozlari  Uyg`onish  davrining  buyuk 

vakillari  hisoblangan  rassom  M.Girlandayo  va  xaykaltarosh  Bertoldo  di  Jovannidan  olgan.  U 

asosan mahobatli xaykaltaroshlikda ijod qilib, uning asarlarida inson go’zalligi, uning qudrati, 

hayotdagi  dramatik  xolatlar  o’z  aksini  topdi.  Uning  ilk  asarlari  qatoriga  “Zinapoya  oldida 

turgan  Madonna”,  “kentavrlar”,  “Vakx  xaykali”,  “Isoga  motam”,  “Madonna”,  “Muqaddas 

oila” 

kabilarni 

kiritish 

mumkin. 

Keyinchalik uning yaratgan asarlaridan “David”, “Bosh ko’targan qul”, “O’layotgan qul” kabi 

asarlari  ozod  inson  bo’lish,  qullik  va  zulmga  qarshi  kurash  ramzi  bo’lib  qoldi. 

Xaykaltaroshning  “O’layotgan  qul”,  “Bosh  ko’targan  qul”  nomli  ishlari  papa  Yuliy  II  qabri 

uchun tayyorlandi. Unda kurashdagi shiddat ham, zaiflik alomatlariham o’z ifodasini topgan. 

U  yaratgan  asarlari  orasida  Florenstiyadagi  ibodatxona  uchun  ishlagan  me’moriy 

haykaltaroshlik  ansambli  (“Tong,  “Kunduz”,  “Kech”,  “Tun”).  Rimdagi  avliyo  Pyotr 

ibodatxonasining  me’moriy ansamli, “P’eta Roddanichi” kabi haykallari diqqatga sazovordir. 

Makelanjeloning  “David”  nomli  mashhur  asari  Florenstiyada  ozodlik  va  mustaqillik  timsoli 

bo’lib qoldi. 126-rasm. David dushman bilan kurashish uchun tayyor turgan shavkatli jangchi 

qiyofasida  tasvirlangan.  O’spirin  yigit  jangovor  holda  turibdi.  +ahramon  obrazida  katta 

jismoniy 

quvvat 

va 

ichki 

ko’tarinklik 

ifodalanadi. 

U  oyoqda  mustahkam  turibdi,  boshi  dushman  tomon  qaratilgan,  qoshlar  qayirilgan,  lablar 

qisilgan, qalin sochlar peshonasida osilib turibdi. Bir qo’lda tosh, ikkinchi qo’lida palahmon. 

Biron  daqiqa  o’tmasdan  u  toshni  palahmonga  solib,  aylantirib  dushman  tomon  uloqtiradi. 

Davidning  kuchini  ko’rsatish  uchun  Mikelanjelo  haykalini  5,5  metr  balandlikda  ishlaydi. 

Uning bo’yni, qo’li, ko’kragi, oyog`idagi muskullarini bo’rttirib ko’rsatadi. +axramon tasvirida 

shafqatsiz 

kuch 

va 

g`alabaga 

ishonch 

sezilib 

turibdi. 

“David”  mavzusi  o’z  mustaqilligi  uchun  to’xtovsiz  kurash  olib  borayotgan  kichik  bir 

qahramonona 

shahar 

xalqiga 

yaqin 

bo’lib, 

ular 

orasida 

keng 

tarqaldi.  

Mikelanjeloning “David” haykali uni nihoyatda mashhur qilib  yubordi va papa Yuliy II Rim 

shaxriga uni ishga taklif etdi. Papaning buyrug`iga ko’ra haykaltarosh juda ko’p haykallardan 

tashkil  topgan  yirik  inshootni  qurilishida  ishtirok  etishi  lozim  edi.  Mikelanjelo  bu  buyurtma 

ustida  ko’p  yillar  ishlagan  bo’lsa-da  uni  oxiriga  etkaza  olmadi.  U  bir  nechta  o’zaro  bog`liq 

---

bo’lmagan  asarlarni yarata oldi xalos. Ular ayrimlari “Bosh ko’targan qul”, “O’layotgan qul” 

haykallaridir.  

Birinchi  haykalda  kishanni  uzishga  harakat  qilayotgan  kuchli,  yosh  go’zal  yosh  yigit 

tasvirlangan. Asarda qullikka qarshi g`alayon va g`alabaga bo’lgan ishonch, bukilmagan iroda 

yigitni  mag`rur  yuzida  va  tanasidagi  harakatlarda  ifodalangan.  Muskullardagi  yirik,  misilsiz 

zo’riqish 

ozodlikka 

bo’lgan 

qa’tiy 

harakatni 

yanada 

kuchaytirib 

yuboradi. 

Ikkinchi haykalda kurashda xalok bo’layotgan qahramon obrazi ifodalangan. +ahramon katta 

kuch  qudratga,  quvvatga  ega  bo’lishiga  qaramasdan  u  noilojlikdan  vafot  etadi.  Lekin  u 

dushman  bilan  beshavqat  kurashdi.  Shuning  uchun  ham  uning  o’limi  yorqin  va  osoyishta, 

xotirjam.  Uning  yuzlarida  azoblanish,  dard  belgilari  sezilmaydi.  O’smirning  go’zal  tanasida 

o’lim  talvasasi  oldidan  ro’y  beradigan  xunuk,  ko’rimsizlik  belgilari  yo’q.  Bu  haykal  orqali 

Mikelanjelo  hayotdan  o’limga  o’tish  davrini  kishi  tanasida  mohirlik  bilan  ko’rsata  olgan. 

Biroq, hali tanada harakat bor, engil nafas olayotgan ko’kragi ko’tarilib tushib, oyoqlar sovub, 

muskullar 

qochib, 

silliq 

ko’rinishga 

kirmoqda. 

Mikelanjeloning  ijodi  insonparvarlik,  inson  qudrati  va  uning  go’zalligini  tarannum  etishda 

nafaqat  Uyg`onish  davri,  balki  undan  keyingi  ijodkorlarga  hamnamuna  bo’lib  qoldi.