Летопись жизни и творчества Александра Вампилова. Творчество Вампилова. 3 Жанровая специфика драматургии Вампилова

Похожие диссертационные работыпо специальности «Русская литература», 10.01.01 шифр ВАК

• 
  Драматургия А. В. Вампилова в историко-литературном контексте1995 год, кандидат филологических наук Меркулова, Марина Геннадьевна
  
• 
  Чеховская традиция в русской одноактной драматургии XX века: Поэтика сюжета2002 год, кандидат филологических наук Васильева, Светлана Сергеевна
  
• 
  Женские образы в драматургии А. В. Вампилова2002 год, кандидат филологических наук Шин Янг Ми
  
• 
  Эволюция жанра комедии в якутской драматургии2008 год, кандидат филологических наук Кириллина, Мария Афанасьевна
  
• 
  Традиции водевиля и мелодрамы в русской драматургии XX - начала XXI веков2009 год, кандидат филологических наук Шахматова, Татьяна Сергеевна
  

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ДИССЕРТАЦИИпо теме «Русская литература», Тимощук, Елена Васильевна
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В драматургии жанр отражает определенный способ художественного видения и отношения писателя к жизни. Выбирая тот или иной жанр для написания своей пьесы, драматург всегда демонстрирует совокупность своих идейно-эстетических взглядов, поскольку жанр напрямую связан с художественным методом, стилем, манерой письма, мировосприятием - со всеми сторонами творческого облика писателя.
В данном исследовании была поставлена задача выявления жанровой специфики драматических произведений А.В. Вампилова, так как ее решение позволяет лучше постигать его индивидуальность как художника-драматурга, создавшего неповторимый литературный театр, на который уже многие годы ориентируется современная русская драматургия.
Жанровая форма драматических произведений А.В. Вампилова вбирает в себя целый ряд специфических особенностей в соответствии с характером героя, конфликта, художественной структурой.
Отражая реальную жизнь современного драматургу общества, А.В. Вампилов, как и А.П. Чехов, создает театр настроений, его интересует психология героя. Герои А.В. Вампилова, подобно чеховским, не укладываются в рамки «положительных» или «отрицательных». Это простые люди, подчас ровесники автора, со свойственными им недостатками и достоинствами. Они мечутся в поисках достойной жизни, заняты будничными мелочами, заботами, радуются, печалятся. В 1960-е годы А.В. Вампилов одним из первых наиболее остро обозначил проблему испытания современного человека бытом, причем его, как художника, интересовали социально-психологические, философско-нравственные конфликты, развивающиеся в условиях провинциальной действительности.
Оригинальность героя Вампилова заключается в том, что он не был ни «городским», ни «деревенским», а был жителем предместья. Если довампиловский герой шел в будущее (вспомним «розовских мальчиков», которые, стремясь реализовать себя, уезжали куда-нибудь в Сибирь, на большие стройки), то вампиловский смотрел в прошлое и анализировал его, ища несбывшиеся возможности там. Кроме того, герой Вампилова - житель сибирских мест, а потому его взгляд на окружающую действительность лишен привычной пьесам 50 - 60-х годов романтики; он жестче, серьезнее.
По наблюдениям М. Меркуловой, Вампилов «во всех пьесах <.> склонен к изображению в его лице (главного героя - Е.Т.) одного человеческого типа в разных событийных вариантах <.>». Многие исследователи одной из определяющих особенностей целостного понятия «театр Вампилова» видят именно существенную целостность образа героя» [132, 28]. Действительно, меняется биография героя, его возраст, однако он обязательно переживает момент истины. Таковы Третьяков, Колесов, Бусыгин, Зилов, Шаманов. Этих героев С. Моторин отнес к героям рефлективного типа в противопоставление женским («ангелическим») образам Тани («Прощание в июне»), Ирины («Утиная охота»), Валентины («Прошлым летом в Чулимске»). «При этом, хотя «ангелический» герой Вампилова обладает такими чертами, как вера в добро, доверчивость, искренность, способность безоглядно любить, он не является тождеством «положительного» героя в традиционном понимании, так как ему свойственны наивность, граничащая с инфантилизмом, крайняя непрактичность <.>» [137, 12].
На наш взгляд, говоря о герое А. Вампилова, важно отметить тот факт, что в последней своей пьесе «Прошлым летом в Чулимске» главным героем у него является не мужчина, как это было во всех предыдущих его произведениях, а женщина - Валентина. Впервые сделав женщину главной героиней, Вампилов впервые же достиг жанровой определенности в создании драмы. Данное наблюдение подчеркивает прямую зависимость жанра и типологии героя.
Жанр, как известно, напрямую связан и с изменением характера конфликта произведения. А.В. Вампилова как художника, в первую очередь, интересовал социально-психологический, нравственный конфликт, поэтому пьесы А.В. Вампилова вне времени, в них подняты извечные темы: дома и родства людей, ухода и возвращения, выбора пути, духовного падения и прозрения. Обыденная ситуация в его произведениях оказывается истоком всех драматических коллизий - отсюда притчевая тональность драматургии Вампилова, которая «является своеобразным средством выявления в будничном течении жизни драматизма и высокого нравственного напряжения» [137, 9].
Особенности характера конфликта усиливает структурная организация произведения. Драматургия А.В. Вампилова представлена как одноактными, так и многоактными пьесами. Большинству из них свойственно многоточие финалов. Композиция во всех этих пьесах, за исключением «Двадцати минут с ангелом», кольцевая, то есть первая и последняя сцены внутри произведения формально совпадают, место действия одно и то же. Однако тот факт, что в финале герой, как правило, выходит на новый этап жизни, нравственно перерождается, скорее приводит к выводу о цикличности композиционной организации пьес Вампилова.
Обратим внимание еще на одну особенность драматургии писателя: три из четырех написанных многоактных пьес («Прощание в июне», «Старший сын», «Прошлым летом в Чулимске») имеют два действия, что, по авторскому замыслу, подчеркивает и усиливает конфликт, столкновение, противоборство на всех уровнях. Трехчастна лишь одна пьеса — «Утиная охота». Не случайно это самая сложная для понимания пьеса А.В. Вампилова. Вспомним, что традиционно цифра «три» в русской культуре содержит фольклорную и евангельскую символику, ассоциируется с Троицей, то есть гармонией, примирением, духовным возрождением. В центре внимания в «Утиной охоте» путь Виктора Зилова, от глубокого падения до робкой надежды на возрождение, фактически путь его души. Недаром в жанровом отношении эта пьеса наименее определена, в том числе и самим автором.
А.В. Вампилов любил экспериментировать с жанром, как внутри одной пьесы, так и двигаясь от пьесы к пьесе. Он постоянно испытывал потребность в творческом совершенствовании. Проявилась эта особенность драматурга уже на раннем этапе его творческого пути, при переходе от прозы, которая у него тоже была сценична, наполнена внутренними коллизиями, к драматическим произведениям.
Первыми драматическими опытами А.В. Вампилова являются относящиеся к микродраматургии драматические сценки, зарисовки, в которых писатель начал экспериментировать с жанрами и их типологическими разновидностями, опираясь при этом на опыт лирической драмы И.С. Тургенева, сатирической комедии Н.В. Гоголя, социально-психологической драмы А.П. Чехова. Вампилов выстраивает действие в своих пьесах как психологический эксперимент, так как ему было свойственно острое и точное восприятие явлений, людей, событий, но при этом использует разные жанры. Трагическая сцена-монолог «Месяц в деревне, или Гибель одного лирика» и психологический этюд «Исповедь начинающего» представляют собой откровенный фарс. Разрабатываются водевильные приемы в сценках «Цветы и годы», «Свидание». Анекдотична по сути пьеса «Успех». В ранней драматургии А.В. Вампилова преобладают комедийные черты, пьесы наполнены откровенной веселостью, лиризмом, действие построено на розыгрышах. Временами, правда, комическая идея и комические образы отходят на второй план, уступая место внутренней борьбе героев, что порождает отдельные признаки психологической драмы.
Драматург всегда тяготел к комедии и большинство своих пьес называл комедиями, однако комическим у него является общий пафос произведения, а все прочие жанровые наслоения оттеняют лиризм и драматизм действия. Внутри каждой пьесы А.В. Вампилова налицо жанровый синкретизм: переплетение комедийных, трагедийных, фарсовых, водевильных, драматических элементов. Начав с наивности, легкой иронии и лиризма в своих ранних драматических произведениях, писатель за десять лет смог достичь величайшей трагедийности и неповторимого драматизма в последних пьесах -«Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске».
Значительных успехов в области жанра сумел добиться А.В. Вампилов в написании одноактных пьес - лирической комедии «Дом окнами в поле» и трагикомедии «Провинциальные анекдоты». Данные произведения отражают два ведущих жанровых направления драматургии А.В. Вампилова: лирического и сатирического, которые автор развивал параллельно, начиная с самых ранних своих произведений. Объединяют эти одноактные пьесы черты водевиля, проявляющиеся в них на внешнем, композиционном и событийном уровне.
Одноактная комедия «Дом окнами в поле» начинается как водевиль, согласно водевильной традиции строится в ней сюжет. Однако поведение героев, ситуация нравственного выбора, стоящая перед Третьяковым, напоминает использование механизма мелодрамы. Комедийное здесь составляет фабулу произведения, его событийный ряд, а развитие характеров героев определяется законами психологической драмы, воссоздающей жизнь прямолинейно, серьезно, с беспощадной правдой.
В «Провинциальных анекдотах» А.В. Вампилов продолжает развивать классические традиции сатиры Н.В. Гоголя, взяв за основу жанр анекдота, который и позволил объединить две одноактные пьесы «История с метранпажем» (первоначально «Воронья роща») и «Двадцать минут с ангелом» (раньше «Сто рублей новыми деньгами») в одну. Анекдот - это внешняя форма произведения, по сути «Провинциальные анекдоты» - трагикомедия, поскольку при комедийной канве трагичным оказывается внутреннее содержание пьесы. Доработка ранних пьес и последующее их объединение отражает эволюцию драмы А.В. Вампилова от мелодраматического к трагикомическому направлению.
Продолжая традиции лирической комедии, заложенные пьесой «Дом окнами в поле», А.В. Вампилов в последующие два года создает еще две, но уже многоактные пьесы: «Прощание в июне» и «Старший сын». При этом драматург трансформирует данный жанр: сокращает лирические сцены, ограничивает комические ситуации, значительно усиливает элементы драматизма, психологизма, философские мотивы. Вампилов сосредоточивается на внутреннем конфликте, происходящем в душе героя. Лирическая восторженность в этих пьесах оттесняется драматическими нотками, превращая чисто комические элементы в трагикомические. Масштаб и проблемы, затронутые драматургом в пьесах, приобретают обобщающий психологический и философский характер. По своей структуре пьесы «Прощание в июне» и «Старший сын» - комедии, наполненные лиризмом и иронией, смехом и грустью. Накладываясь на комедийные, трагедийные ноты звучат обостреннее, выявляя несколько нравственно-эстетических ракурсов изображения действительности. Герои пьес - персонажи комические, а вот развитие их характеров определяется законами социально-бытовой психологической драмы.
Значительное усиление драматизма наблюдается в пьесе А.В. Вампилова «Утиная охота». Она создавалась почти одновременно с доработкой «Провинциальных анекдотов» и тоже задумывалась автором как трагикомедия. Однако это единственное произведение автора, жанр которого он не определил. Перед читателем разыгрывается монодрама главного героя, порой представляющая собой фарс, временами перерастающая в трагедию или, наоборот, комедию, но оканчивающаяся по законам психологической драмы. Начиная с «Утиной охоты», Вампилов на время отходит от жанра комедии, свойственного его ранним и первым многоактным пьесам.
В последней пьесе драматурга «Прошлым летом в Чулимске» прослеживается наиболее существенное снижение комедийных элементов при углублении драматических, в результате А.В. Вампилов создает драму в чистом виде, без каких-либо жанровых примесей.
Заметим, что в 1972 году, когда завершалась работа над драмой «Прошлым летом в Чулимске», А. В. Вампилов написал две картины задуманного им сатирического «водевиля в двух действиях с прологом и эпилогом» «Несравненный Наконечников» (данную пьесу автор закончить не успел). Жанровая принадлежность этих двух произведений позволяет предположить, что, хотя драматургия А.В. Вампилова, особенно начиная с пьесы «Утиная охота», по сути, и двигалась в сторону психологической драмы, все же по природе своей и широте авторских исканий продолжала оставаться разноплановой. А.В. Вампилов, на наш взгляд, в этот период окончательно не утрачивает интереса к комедии, ведущему жанру своего творчества (как он и сам настаивал), поскольку в последние месяцы жизни драматург продолжал работать как над «Несравненным Наконечниковым», так и над новой, тоже оставшейся незавершенной, «комедией в двух действиях» «Квартирант».
В жанре драмы [по мнению Г. Демина, с которым мы солидарны — Е.Т.] созданы два самых совершенных его произведения - «Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске»» [69, 39]. Нравственные искания — сквозная тема всего вампиловского творчества. «В сущности, все пьесы А.В. Вампилова, несмотря на их жанровое и тематическое разнообразие, - о цене, которую платит человек за компромисс, за послабление самому себе. О цене, которую он платит обстоятельствам. О цене жизни, в итоге». Эти пьесы наиболее полно отражают творческую эволюцию драматурга в области жанра.
Начинал А.В. Вампилов с небольших комедийных зарисовок, представляющих собой некие выдуманные истории с парадоксальным концом, i большое внимание уделял анекдоту. Отдавая явное предпочтение комедии в ее разнообразных проявлениях, драматург воспринимал и представлял в своих пьесах действительность больше в трагикомическом освещении, усиливая ее психологический аспект, - в итоге пришел к мастерски созданной психологической драме со значительным подтекстом и внешне ослабленным ходом сюжетного действия. Эту особенность вампиловской сценической поэтики исследователи подметили давно, напомним, еще его современник, драматург В. Розов, писал: «. почти каждая пьеса Вампилова начинается как водевиль и даже фарс, а затем стремительно достигает предельного драматического напряжения» [7, 44].
Таким образом, специфическими жанровыми чертами драматургии А.В. Вампилова являются:
- тяготение драматурга к жанру комедии во всех ее разновидностях (фарсу, водевилю и т.д.), в которой преобладает сложная природа комического;
- использование водевильных схем в сюжете, на фоне которых постепенно нарастает драматизм действия;
- предпочтение двух ведущих направлений при создании комедии: лирического и сатирического; действие зачастую выстраивается как психологический эксперимент;
- глубокий психологизм в создании образов; выбор героя, обладающего рефлексивными чертами, поставленного автором на перепутье, находящегося в преддверии потенциальных жизненных перемен;
- контраст между видимостью и сущностью персонажей;
- преимущественно социально-психологический и философски-этический характер конфликта;
- сочетание бытовой и философской проблематики;
- циклическая композиция;
- лирически исповедальная тональность; наличие нескольких нравственно-эстетических ракурсов изображения действительности;
- открытый финал.
Следовательно, наиболее яркая специфическая особенность драматургии А.В. Вампилова — это жанровая неоднозначность, жанровая многоплановость (полифонизм, или синтетизм (синкретизм), переплетение комедийных, трагедийных, фарсовых, водевильных, драматических элементов внутри его пьес, парадоксальное соединение комедийного сюжета с неоднозначным, психологически сложным содержанием. При постоянном тяготении драматурга к жанру комедии на всем протяжении его творческой жизни жанровой доминантой его творчества становится трагикомедия.
Действительно, пьесы драматурга сложны в жанровом отношении. Отметим, что в большинстве своем исследователи творчества А. Вампилова выделяют у него наличие различных жанровых форм, что приводит, в свою очередь, к появлению таких терминов, как «полижанровость» ( И.Зборовец.), «жанровый синтез» (Т.Журчева), «жанровый полифонизм» (М. Махова), «жанровый синкретизм» (С. Моторин). Поэтому и пьесы Вампилова с точки зрения жанровой принадлежности характеризуют по-разному. Например, «Провинциальные анекдоты» (обозначенные Вампиловым как «трагикомическое представление в 2-х частях») Е.Стрельцова называет гротескно — сатирической комедией; «Утиную охоту» («пьесу в трех действиях» по Вампилову) Т.Горюшкина видит «лирико — психологической драмой», С.Козлова — «иронической драмой», а А.Бочаров - «иронической трагедией». Признавая определенную правоту в приведенных характеристиках исследователей драматургии А.В. Вампилова, трудно согласиться с каким-либо одним термином, полностью определившим жанровую природу пьес драматурга, все они в разной степени отражают их специфические особенности.
Особо следует сказать и о жанровой эволюции, которая становится очевидной в результате хронологического анализа жанровой специфики драматургии А.В. Вампилова. Казалось бы, неизменное в раннем творчестве тяготение драматурга к жанру комедии во всех ее разновидностях (фарсу, водевилю и т.д.) последовательно и постепенно приводит автора к жанрам трагикомедии и драмы. Последнее произведение А.В. Вампилова «Прошлым летом в Чулимске», которое венчает творческий путь драматурга, лишено даже внешнего комизма. Сложная разветвленная полифония диалогов, глубина подтекстов, исследование напряженных психологических переживаний героев, нравственная символика произведения, острота и не зависящая от времени актуальность поставленных в пьесе философских вопросов, поднимают драму «Прошлым летом в Чулимске» до уровня образцовой, написанной в лучших традициях русской классики, психологической драматургии.
Всего за одно десятилетие, начав с сатирических и лирических драматургических зарисовок, практически одновременно или параллельно он писал лирические комедии («Дом окнами в поле», «Прощание в июне», «Старший сын»); «трагикомическое представление» «Провинциальные анекдоты» и задуманную как трагикомедию, но получившуюся «драмой нравственных исканий» [79, 21] «Утиную охоту», завершив свой творческий путь драматурга психологической драмой «Прошлым летом в Чулимске». Важной особенностью всех этих произведений, как показал сделанный нами анализ, является последовательное снижение комедийных черт при одновременном усилении трагикомических и собственно драматических. Эволюция жанров драматургии А.В. Вампилова представляет собой поэтапное движение автора от комедии к трагикомедии и психологической драме.
Жанровая специфика драматургии А.В. Вампилова во многом объясняет, почему именно он возглавил в свое время социально-психологическое направление русской драматургии второй половины XX века. А.В. Вампилову удалось, продолжая традиции Н.В. Гоголя, А.Н. Островского, И.С. Тургенева, А.П. Чехова и других драматургов-классиков XIX века, воплотить и развить в своем творчестве собственное, во многом новаторское понимание жизни и творчества.
Таким образом, в данном диссертационном исследовании выявлена жанровая специфика драматургии А.В. Вампилова, подчеркнута эволюция жанров в контексте всего творческого пути драматурга А.В. Вампилова.