La Danse Spectacle de danse Ensembles de danse amateurs Le spectacle de danse est divisé en 3 types

La Danse
1. Spectacle de danse
2. Ensembles de danse amateurs
3. Le spectacle de danse est divisé en 3 types
Spectacle de danse - spectacle de danse professionnelle, art populaire
basé sur des performances de danse amateur.
Il existe des ensembles publics et privés d'ensembles de danse professionnels. « Printemps » (1957), « Shodlik » (1968), « Lazgi »
(1968) a été le premier ensemble de danse professionnel organisé
est l'un des ensembles.
Dans les années 1990, "Tanovar", "Ofarin", "Beauties of Tachkent", "Sabo",
"Tumoo", "Parizoda" et des ensembles de danse privés similaires sont apparus
c'était Des spécialistes ayant acquis des connaissances fondamentales après avoir étudié dans le système d'enseignement supérieur dans cette direction sont embauchés. Elles sont
conclut un contrat de travail avec la direction de l'ensemble et mensuellement
reçoivent un salaire. Les exigences énumérées dans le contrat sont les mêmes
si le manquement est empêché par l'autre partie, l'autre partie résilie le contrat
a le droit d'annuler. L'âge du danseur et de mon danseur
est limité. Recrutée à partir de 18 ans et après 36 ans
se retirer. Danseurs et danseuses selon leur activité de création
peut être encouragé par la direction de l'ensemble ou l'État.
Les ensembles de danse amateur sont des ensembles de danse individuels, folkloriques dans des institutions, des organisations ou des entreprises culturelles et artistiques
ensembles de chant et de danse ou ensembles folkloriques et ethnographiques
en possession. Ces ensembles sont passionnés par l'art de la danse
se compose d'amateurs talentueux. Il n'y a pas de limite à votre profession, votre formation et votre âge. Participants à l'ensemble
ne sont pas employés par la direction ou l'État et
ils agissent en tant que participants sur une base volontaire. Courant
de nombreux ensembles de danse amateur pour enfants et adultes
mènent des activités créatives. Parmi ces ensembles
"Grenade" à Ferghana, "Surkhan Gullari" à Surkhandarya, "Zevari",
"Kuralay", "Fleurs de Namangan" en Namangan, par Jizzakh
Des ensembles tels que "Gulira'no", "Syrdarya navolari" de Sirdarya
nous pouvons mentionner le nom.
Le spectacle de danse est divisé en 3 types : l'art du ballet classique européen,
danse folklorique (professionnelle) basée sur l'art populaire
folklore et art de la danse amateur.
Peu importe le type de danse qu'une personne pratique, elle est classique
maîtriser les bases de la danse n'est pas halal. Danseuse et danseurs
engagé dans la danse classique tout au long de sa carrière créative
pas pour rien. Les bases de la danse classique sont la représentation de l'être par le mouvement
la liberté et son corps dans certaines dimensions de la musique
permet de se déplacer avec grâce.
Eh bien, il a dit : "Quand et comment l'art du ballet est-il apparu ?"
une question se pose.
Le ballet est né en Italie à la Renaissance. Traditionnel pour lui
la culture, la danse ancienne et les pantomimes sont devenues la base. A partir du 16ème siècle
le genre de danse ballet se développe rapidement. Musique, littérature,
développement de la peinture et de l'architecture avec des pas en avant
produit des génies de l'art et de la musique. Mozart, Michel-Ange, Léonard de Vinci, Molière, Purcell, Bach, Haydn, Vivaldi, Rembrandt -
parmi eux. Dédié à la danse à Venise et en France
des livres spéciaux ont été publiés. "L'art de danser et de diriger le chœur" par les metteurs en scène de la danse de cour (XIVe siècle),
"Traité de la danse" (1463), "De l'art de danser
livre" (1465), "Danseuse" (1581), "La Générosité de l'Amour" (1602
année) travaux scientifiques publiés.
À la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, des compositeurs italiens et
les tansmeisters sont invités à travailler en France. Le nouveau ballet, formé en France, s'est répandu dans toute l'Europe. Vertis, Maria Taglioni,
La créativité des grands maîtres du ballet comme Anjolini et Pallerini est en plein essor
vivait Rome, Milan, Naples, Florence, les plus importantes d'Italie,
Des opéras ont été ouverts dans des villes comme Venise. A Milan "La -
Une école de danse a été ouverte au théâtre "Skala". Par Enrico Cecchetti
cette école est devenue plus vivante. Premier ballet russe d'E. Checketti
a étudié avec les artistes A. Pavlova, V. Nijinsky, T. Krasavina.
En 1928, une école de ballet a été créée sous l'Opéra Théâtre de Rome.
En 1960, "National Academy of Dance" de Ye.Vorosenko
commencé à être géré. Il y a des équipes pour les jeux individuels
commencé leurs activités. Festival international de ballet Nervida, "Florence
Festival "Mai Musical", Festival "Musique Contemporaine" à Venise,
Les festivals de Spoleta et de Vérone ont eu lieu. danse française
fondation d'un nouveau genre d'art scénique - "Comédie-Ballet" à l'Académie
A été déposé Le fondateur de la comédie-ballet est Jean Baptiste, célèbre dramaturge
Molière (1622-1673). J.B. Molière n'est pas seulement un grand dramaturge, mais a également agi en tant qu'acteur et danseur qualifié dans des œuvres dramatiques.
Le plus grand compositeur de cette époque, Jean Battista Lully, était inclus dans les représentations
(1632-1687) compose de la musique.
En Russie au 17ème siècle, le ballet a été formé comme un théâtre de palais
a débuté Des spectacles de danse Caroy sont spécialement préparés
a commencé à être joué avec un orchestre de musiciens. A la Renaissance
danses exécutées dans les palais - sarabanda, pavana, menuet
y compris
Au 18ème siècle, les chorégraphes de ballet et les acteurs de ballet ont été formés
a débuté
Pendant la période des Lumières, le "Ballet" était un genre artistique indépendant sur la scène du théâtre
a eu lieu comme Non seulement le ballet, mais toutes sortes d'art :
sculpture, peinture, architecture, littérature, musique
n'a pas laissé d'impact. Génies de l'époque romantique : Schumann,
Schubert, Mendelssohn, Tchaïkovski, Scriabine, Chopin sont de grands créateurs
a fait le travail. Le romantisme est la tendance dominante.
Ballerine pour rendre les images romantiques plus vives -
les danseurs montaient dans des pointes spéciales. XIXe
La seconde moitié de votre nom est Marius Ivanovich Petipa dans l'histoire de ms ballet
(1822-1900) période. Il travaille au théâtre de Saint-Pétersbourg depuis de nombreuses années
Au cours de sa carrière, il a mis en scène des ballets en collaboration avec des compositeurs et artistes MS. sur la musique de Minkus à la fin des années 1860
Il a mis en scène le ballet "Don Quichotte". Il a été mis en scène en 1862
Le ballet "La Fille du Pharaon" est son ballet majeur. MI. Le travail de Petipa
la deuxième période correspond aux années 80 du XIXème siècle. Ballet mondial
Le développement rapide de son art est étroitement lié au travail du grand compositeur MS PI Tchaïkovski. P. I. Tchaïkovski
maître de ballet M.I. La grande "Belle au bois dormant" mise en scène par Petipa
le ballet est devenu une célébration du ballet classique. Outre
Ses ballets tels que "Le Lac des cygnes" et "Casse-Noisette" sont également excellents
réussi à la fois en ms et dans l'histoire de la culture musicale mondiale
est devenu un événement important.