Italiya dramasi

ITALIYA DRAMASI.

Teatr entsiklopediyasi

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_120.php

Tarixiy rivojlanish shartlari Italiyani Uygʻonish davri madaniyati quruvchilari qatoriga olib chiqdi, uni gumanizm jarchisiga, cherkov-asket mafkurasiga qarshi birinchi kurashchiga aylantirdi. Aynan shu yerda insonparvarlik asoslari yaratilgan. dramaturgiya, tragediya, komediya, pastoral yangicha rivojlanish oldi, opera yaratildi, dramatik nazariyaning asosiy qonuniyatlari ishlab chiqildi.

Italiya dramaturgiyasining shakllanishida qirralari mustaqil lit sifatida rivojlangan. janr faqat 15-asrda odamlarga ta'sir qildi. teatr muxlislari. tomoshalar (jumladan, Maslenitsa karnaval bayramlarining bir qismi bo'lgan parodik sahnalar, birinchi farslar), diniy t-r (liturgik drama, sirlar, maqtovlar, "muqaddas tomoshalar" - muqaddas rappresentazioni) va qadimgi an'analar, bir necha asrlar davomida uzilib qolgan. erta o'rta asrlar, lekin keyin yana paydo bo'ldi. Italiya tarixining dastlabki davrida t-ra (12-14-asrlar) bu uch yoʻnalish teatrdir. madaniyatlar (xalq, ilmiy va diniy t-ry) parallel ravishda mavjud bo'lgan va ular o'rtasida to'liq qo'shilish bo'lmagan. Birinchi dramalar. matnlar - lauds (doksologiya), 13-asrda paydo bo'lgan. Umbriyada diniy aqidaparast flagellantlar orasida, dastlab diniy mazmundagi qo'shiqlar sifatida. Rohiblar bu lirikani moslashtirgan. Teatr uchun ballada shakli. skitslar. Umbriadan dramatik maqtovlar butun Apennin yarim oroliga tarqaldi. Rabbiyning ehtiroslarini tasvirlashdan laudalar nasroniy shahidlarining hayotidan epizodlarni tasvirlashga o'tdilar va ko'proq dunyoviy xususiyatlarni qabul qila boshladilar.

Umbrian asket monaxi Yakoponeda Todi (1220-1306) tomonidan yaratilgan “Laudas” asarida realistik, baʼzan esa satirik ham bor edi. sahnalari ("Xudoning onasining nolasi"). Haqiqiy yoqilgan. Lauda tabiati 14-asrda Florensiyada olingan bo'lib, u erda ular shahar homiysi sharafiga tantanalarda o'ynalgan. 15-asrda mo‘jizalarni eslatuvchi “muqaddas ijro” janri mavjud. Dogmatik diniy mazmundan ozod bo'lib, ular dunyoviy xususiyatga ega bo'ldilar. Ulardagi nasroniy mavzulari mifologik mavzular bilan almashtirildi (F. Belkarining "Ibrohim va Ishoqning timsoli", 1449 yilda Cestello cherkovida o'ynagan. Belkari shuningdek, "Annunciation", "Savliyo Ioann cho'ldagi", "Qiyomat kuni" asta-sekin mashhur kitoblar va qisqa hikoyalardan komiks va hatto romantik epizodlarga kirib bordi.

Muqaddas timsollarni L.Medici («Avliyo Ioann va Pavlusning vakili», 1489), B.Pulchi, A.Pulchi, Kastelano de Kastelani, J.Dati va boshqalar yozgan.1480-yilda u. Medici doirasi, antik davrning ajoyib biluvchisi, shoir A. Poliziano kardinal Gonzaga buyurtmasi bilan sud festivali uchun mo'ljallangan "Orfey haqidagi ertak" spektaklini yaratdi. Bu italyan tilidagi birinchi dunyoviy spektakl edi. lang. Ammo yangi, gumanistik, quvnoq mazmunga qaramay, u "muqaddas g'oya" qonunlariga muvofiq qurilgan mavhum xususiyatga ega edi. N. da Korregjio, Boiardo, Akkolti Poliziano yo'lidan borishdi. Polizianoning yutuqlari keyinchalik pastoral drama janrida qo'llanilgan.

XVI asrdan boshlab Italiyada, yoqilgan. komediya, tragediya va maskalar komediyasi - komediya. del arte (commedia departe). italyancha yoqilgan. drama, qaysi bilan Uyg'onish ilovasi tarixi. - Yevropa dramaturgiya, qadimgi t-ra (asosan rimliklar) tajribasiga asoslangan edi, ammo gumanist dramaturglar yangi hayotni, yangi shaxsni ko'rsatdilar. italyancha bu davr dramasi qadimgi va yangi Yevropa o'rtasida vositachi bo'lgan. dramaturgiya. Lekin siyosiy mamlakatning parchalanishi, umumiy millatning yo'qligi. manfaatlar, jamiyatlarning tanazzulga uchrashi va iqtisodiy. hayot, begona qullik madaniyat va Nar o'rtasidagi tafovutga olib keldi. an'analar.

Qadimgi t-ruga qiziqish italyanlarning umumiy yuksalishi munosabati bilan qayta tiklandi. insonparvarlik va uning klassikaga o'rnatilishi. antiklik. N. Kuzalik va P. Bracciolini tomonidan yaratilgan Plavtning hozirgacha noma'lum bo'lgan komediyalarining topilmalari tizimlilikning boshlanishi edi. antik dramaturgiya namunalarini o‘rganish va ommalashtirish. Rim akademiyasining asoschisi, gumanist Pomponio Leto (1427—97) oʻz shogirdlari bilan Plavt va Terentsiyning pyesalarini asl tilda sahnalashtirgan. Rimdan keyin Italiyaning boshqa markazlari ham bordi. insonparvarlik.

Ferrara alohida muvaffaqiyatga erishdi, u erda qadimiy spektakllar sudda, keyin esa mahalliy zodagonlarning uylarida sahnalashtirildi. Birinchi italyan "Sofonisba" tragediyasi (1515) G. Trissino tomonidan Aristotel poetikasi me'yorlariga rioya qilgan holda, italyan tili uchun kanonik bo'lib kelgan o'n bir bo'g'inli misrada yozilgan. keyingi barcha asrlar uchun fojialar. "Sofonisba" dan keyin florensiyalik J. Rucellai ("Rosamund" - Sofoklning "Antigona" asosidagi, "Orest" - "Taurisdagi Ifigeniya" ning takrori), L. Martelli ("Tullia" - qayta ishlash) fojiasi kuzatildi. "Elektra"). Xobbi va boshqalar - yunoncha. mualliflar tomonidan Seneca uchun ishtiyoq bilan almashtiriladi. 1541 yilda Ferrarada Giraldi Cinzio Senekaning "Tieste" asaridan ilhomlangan "Orbekka" tragediyasini sahnalashtirdi. Ushbu fojianing sxemasi (5 ta aktga bo'linish, tanaffuslarning mavjudligi, def. she'riy satrlar soni) majburiy bo'ldi. 1-qavatning oxiridan. 16-asr Italiya sahnalari sahnalari "dahshatli fojialar" bilan to'ldirilgan: L. Dolcening "Kanaka Sperone" (1542) va "Marianna" (1565), L. Grotoning "Adriana" va "Dalida" (1572), "Semiramid" M. Manfredi (1573), Torquato Tacco tomonidan "Qirol Thorissmund" (1586). Ular katta, ammo vaqtinchalik muvaffaqiyatga erishdilar. sud tomoshabinlari orasida. italyancha 16-asr fojiasi haqiqiy natga aylanmadi. teatr. janr: unda oliy fuqarolarning qahramonligi yo'q edi. impulslar. Ehtiroslar pafosi, misli ko'rilmagan yovuzlik hayot falsafasining baxtsizligini, his-tuyg'ularning tanazzulini, ideal va intilishlarning yo'qligini, taqdirga bo'ysunishni yashirdi. Bundan tashqari, P. Aretinoning "Gorace" tragediyasi ("Goratsi fojiasi", 1546) olijanob fuqarolik mavzusi bilan ajralib turadi.

Yangi italyan tilining asoschisi Drama va ayniqsa, komediya janri L. Ariosto boʻlib, u 1508 yilda oʻzining birinchi komediyasi “Kasket”ni (Plavt va Terensga taqlid) yozgan. 1509 yilda u allaqachon italiyalik syujetga asoslangan "O'zgarishlar" komediyasini yozgan. hayot, keyin "Warlock" (1520), "Matchmaker" (1528). italyancha yoqilgan. Komediya ikki yo'nalishda rivojlandi: ko'ngilochar, gedonizmning aniq xususiyatlari bilan va realizm, satira elementlari bilan komediya sifatida. Ba'zi mualliflar Terentiy va Plavtning naqshlariga amal qilishgan, boshqalari esa zamonaviylikka e'tibor qaratgan. ularga qisqa hikoyalar, uy anekdoti.

Ariosto bilan deyarli bir vaqtda italyan guruhi chiqish qildi. komediyachilar - J. Nardi va boshqalar. aristokratiya didini aks ettiruvchi "Kalandriya" ("Kalandro haqida komediya") Bibbiena (1513) komediyasi. muhit. Gumanist yozuvchilar asarlari orasida N.Makiavellining "Mandragora" (1513-14) asari alohida o'rin egalladi. Qadimgi modellarga amal qilishdan bosh tortgan Makiavelli aniq ayblov tendentsiyasi bilan odob-axloq komediyasini yaratdi, ammo u kech Uyg'onish davriga xos bo'lgan individual xarakterdan ham qochib qutula olmadi. gedonizm. Bu eng kuchli italiyaliklardan birining ishiga ham ta'sir qildi. 16-asrning satiriklari. P. Aretino. Komediyalari ("Temirchi", 1533, "Sud hayoti", 1534, "Ikkiyuzlamachi", 1542, "Iste'dod", 1542, "Filosof", 1546), qadimgilarga taqlid qilishdan yiroq, ular realizm, obraz hayotiyligi, satirik kuchi bilan ajralib turadi. Aretino uchun manba materiali dolzarb latifalar, qisqa hikoyalar va o'zining turli kuzatishlari edi. Ammo Makiavelli ham, Aretino ham italyan xarakterini o'zgartira olishmadi. komediya. Eklektik poetikaning asirligida, ital. 16-asrning komediyalari A. Gratszini («II Laska» laqabi — «Roach») ham mexanikaga qarshi norozilik bildirgan holda qoldi. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona"). obrazning hayotiyligi, satirik kuchi. Aretino uchun manba materiali dolzarb latifalar, qisqa hikoyalar va o'zining turli kuzatishlari edi. Ammo Makiavelli ham, Aretino ham italyan xarakterini o'zgartira olishmadi. komediya. Eklektik poetikaning asirligida, ital. 16-asrning komediyalari A. Gratszini («II Laska» laqabi — «Roach») ham mexanikaga qarshi norozilik bildirgan holda qoldi. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona"). obrazning hayotiyligi, satirik kuchi. Aretino uchun manba materiali dolzarb latifalar, qisqa hikoyalar va o'zining turli kuzatishlari edi. Ammo Makiavelli ham, Aretino ham italyan xarakterini o'zgartira olishmadi. komediya. Eklektik poetikaning asirligida, ital. 16-asrning komediyalari A. Gratszini («II Laska» laqabi — «Roach») ham mexanikaga qarshi norozilik bildirgan holda qoldi. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona"). qisqa hikoyalar va o'zimning turli kuzatishlarim. Ammo Makiavelli ham, Aretino ham italyan xarakterini o'zgartira olishmadi. komediya. Eklektik poetikaning asirligida, ital. 16-asrning komediyalari A. Gratszini («II Laska» laqabi — «Roach») ham mexanikaga qarshi norozilik bildirgan holda qoldi. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona"). qisqa hikoyalar va o'zimning turli kuzatishlarim. Ammo Makiavelli ham, Aretino ham italyan xarakterini o'zgartira olishmadi. komediya. Eklektik poetikaning asirligida, ital. 16-asrning komediyalari A. Gratszini («II Laska» laqabi — «Roach») ham mexanikaga qarshi norozilik bildirgan holda qoldi. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona"). ), mexanikga qarshi norozilik bildirgan. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona"). ), mexanikga qarshi norozilik bildirgan. qadimiy modellarning moslashuvlari va o'z hikoyalarini Boccaccio va boshqa romanchilardan olgan G. M. Cecchi. Ushbu mualliflarda kundalik realizm antik dunyo xotiralari bilan uyg'unlashgan. G'alaba klassik himoyachilar tomonidan qo'lga kiritildi. poetika - Trissino ("Egizaklar" komediyasi), J. B. Jelly ("Xazina"), B. Varkey ("Qaynona").

Trissino, Cinzio, L. Kastelvetro va J. S. Skaliger-rumlar tomonidan Aristotelning “Poetika” asarini bir yoqlama talqin qilish asosida shakllantirilgan dramatik nazariya kanoni Gʻarb nazariyotchilari tomonidan qabul qilingan. - Yevropa boshqa mamlakatlarda klassitsizm. Qaysidir darajada, o'lik kanonga J. B. della Porta (1535-1615), olim va dramaturg, v. o‘ttiz komediya, “Shamdon” (1582) komediyasida Makiavelli va Aretino tamoyillarini davom ettirgan G. Bruno.

Uchinchi janr italyan tili eng katta rivojlanishga erishdi. yoqilgan. dramalar pastoral bo'lib, ularning peshqadamlari ekloglar edi. Ideallashtirilgan, bezatilgan, hayotdan uzoqda cho'ponlik dunyosi 2-qavatdan kelgan reaktsiya kayfiyatiga mos keldi. 16-asr Pastoral saroy aristokratlarini estetik qildi. axloq. Pastoral dramaning vatani Ferrara boʻlib, uning tashabbuskorlari Giraldi Cinzio (“Aigle”, 1545), A. Beccari (“Qurbonlik”, 1554), Lollio (“Aretusa”, 1563). Bu mualliflarning antik dramatik qonunlar asosida qurilgan pyesalari qishloqlar she’riyatiga qarama-qarshi qo‘yilgan. tabiat nasriy tog'lar. hayot. Evropada pastoral janrning ajdodi. t-re Torquato Tasso (1573) tomonidan "Aminta" edi. Bu pastoralda aristokratiya Uyg'onish davri munosabati bilan birlashtirilgan. Tasso hamma narsaga g'olib bo'lgan insoniy sevgining kuchini ulug'ladi. U nihoyat pastoral janrni aristokratlashtirdi, gumanistik janrni buzdi. Uyg'onish davri g'oyalari, B. Guarini "Sodiq cho'pon" (1590, post. 1596) pastoral dramasining muallifi bo'lib, o'sha paytda she'riyatda hukmronlik qilgan mannerizm ruhidagi syujet murakkabligi bilan ajralib turadi.

Guarinining taqlidchilari koʻp boʻlgan (G.Bonarelli della Roverey va boshqalar). Boshida. 17-asr pastoral drama melodrama bilan almashtirildi. Lit. dramaturgiyasi oʻzining aristokratiyasi, xalqdan, demokratikdan ajratilganligi tufayli. Tomoshabin italyan tilining rivojlanishiga unchalik katta ta'sir ko'rsatmadi. t-ra, Nar sifatida. komediya (birinchi navbatda, fars). Prof. kelishi bilan. t-ra, kondan beri Italiyaning ko'plab shaharlarida paydo bo'lishi. 15 - boshlanish 16-asrlar havaskorlar uyushmalari yarim professional, keyin esa prof. truppalar ko'p hollarda ushbu truppalarning aktyorlari bo'lgan yangi mualliflarni ilgari surdilar. Satira sahnalashtirgan Siena havaskorlar jamoasi (16-asr) mualliflari orasida. dehqonlarni masxara qiluvchi farslar, Strashino laqabli N. Kampani (1478-1530) ajralib turdi, u she’riy farslar yozdi va ularni rejissyor sifatida sahnalashtirdi. Milliy taraqqiyotga katta hissa qo'shgan t-ra dramaturg va aktyor A. Beolko tomonidan kiritilgan. ularning "

17-asrda Italiyada siyosiy bostirish bilan birga refodalizatsiya jarayoni kuchaydi. va xalqning ma'naviy erkinligi. Bu vaqtda, Lit. tanazzul davrini boshidan kechirgan dramaturgiya mavhum falsafa yo‘lini tutadi. Satirikning surgun qilinishi bilan yongandan hayot tamoyili. Komediya o'lishni boshlaydi va komediyaning o'zi.

Italiya dramaturgiyasi rivojlanishining yangi bosqichi 18-asrdan boshlanadi. rivojlanayotgan kapitalizm sharoitida Italiyaning inqilobiy o'zgarishlarga mafkuraviy tayyorgarligi. Italiya ma'rifatparvarlari galaktikasi jamiyat mafkuraviy hayotining barcha jabhalarini qayta ko'rib chiqdi. Yangi teatrning asosi. estetika jamiyatlar g'oyasini, san'atning foydaliligini belgilab berdi-va.

T-ra sohasidagi ma'rifatchilik tendentsiyalari saroy-aristokratlarning qat'iy qarshiligida o'z ifodasini topdi. Talab. Birinchi zarbalar o'zini-o'zi ta'minlaydigan texnik tomonidan olib ketilgan sud operasi va commedia dell'artega tushdi. mohirlik, hiyla-nayrang, effektlar. Undan farqli ravishda fojia ilgari suriladi. 16 ta tragediya ("Perselides", "Timings" va boshqalar) muallifi P. Ya. Martelli (1665-1727) fransuzlar qoidalarini qayta ko'rib chiqdi. "Qadimgi va yangi fojia haqida" (1715) risolasida klassitsizm. U tragediya uslubini tushirdi, tragediyalariga komediya elementlarini kiritdi, tragediyalar tilini isloh qilishga harakat qildi. XVII asr boshlaridayoq. Padua yozuvchisi A. Konti birinchi siyosiy asarni yaratdi. fojialar: "Sezar", "Yuniy Brutus", "Mark Brutus", "Drus". Tragikomediyalar (shuningdek, tragediyalar deb ataladi) tomoshabin bilan muvaffaqiyat qozondi. unda qonli sahnalar komediya, shuningdek, arlekinada bilan almashindi. Eng yaxshi italyanlardan biri 18-asr fojiasi "Meropa" III. Maffey (1713).

18-asrda dramaturgiyaning yangi janri - musiqa paydo bo'ldi. tragediya (melodrama). Bu janrdagi ilk tajribalar lirika muallifi A. Zenoga (1668-1750) tegishli. tafakkur va tuyg'ularning yuksakligi bilan ajralib turadigan qahramonlardagi fojialar (mifologik va tarixiy syujetlar asosida). Lirik islohot. fojia P. A. D. Metastasio nomi bilan bog'liq. Uning birinchi lirikasi fojiasi – “Tashlangan Dido” (1724). Metastasio qahramonlik-sentimental va qahramonlikning boshlanishini belgiladi. opera ("Kato Utika", 1727).

Agar italyan tragediyachilar fojia janrini isloh qilishga urinishlarida Kornel va Ch. arr. Rasinda komediyachilar Molyer maktabining saboqlaridan chiqishdi. Molyer dramaturgiyasining tamoyillari Italiyada toskalik komediyachilar G. Gigli (1660-1722), J. A. Nelli (1673-1767) va G. B. Fajiuoli (1660-1742) tomonidan ilgari surilgan. Giglining birinchi va eng yaxshi komediyasi “Don Pilon yoki ikkiyuzlamachilik” (1711) mohiyatan Tartuffning erkin moslashuvi edi. Fajuoli Goldoni islohotini kutgan - niqoblar va improvizatsiyani yo'q qilish, kundalik hayotga e'tibor ("Inconsolable Chichisbey", 1708). Neapolda dramatik islohot N. Amenta (1659-1719), P. Trinkera (1755 yilda vafot etgan), D. L. Brone, Markiz Liveri (1685-1757) tomonidan amalga oshirildi. Milliy davlatni to'liq isloh qilish t-ra va dramaturgiya eng katta italyanchani ushlab turishga muvaffaq bo'ldi. dramaturg K, Goldoni, umummilliy ijodkor. yoqilgan. komediya. Ma’rifatparvarlik davrining ilg‘or g‘oyalarini o‘ziga singdirgan Goldoni mafkuraviy t-r uchun, ma’nosiz ko‘ngilochar tomoshalarga, o‘sha davrga kelib tanazzulga yuz tutgan komediya dell’artega qarshi kurash boshladi. Shu bilan birga, Goldoni commedia dell'arte tomonidan erishilgan eng yaxshi narsadan foydalangan va ijodiy ravishda amalga oshirgan. Uning pyesalari yangi ijtimoiy-jamiyatlarni aks ettirdi. muhit, yangi turmush tarzi, yangi tarixiy tartibga solish mamlakatdagi kuchlar ("Ikki xo'jayinning xizmatkori", "Ayyor beva ayol", "Kofe do'koni", "Ayolning g'iybati", "Mehmonxona", "Samodurlar", "Kyodjin otishmalar", "Yolg'onchi" va boshqalar). Shu bilan birga, Goldoni commedia dell'arte tomonidan erishilgan eng yaxshi narsadan foydalangan va ijodiy ravishda amalga oshirgan. Uning pyesalari yangi ijtimoiy-jamiyatlarni aks ettirdi. muhit, yangi turmush tarzi, yangi tarixiy tartibga solish mamlakatdagi kuchlar ("Ikki xo'jayinning xizmatkori", "Ayyor beva ayol", "Kofe do'koni", "Ayolning g'iybati", "Mehmonxona", "Samodurlar", "Kyodjin otishmalar", "Yolg'onchi" va boshqalar). Shu bilan birga, Goldoni commedia dell'arte tomonidan erishilgan eng yaxshi narsadan foydalangan va ijodiy ravishda amalga oshirgan. Uning pyesalari yangi ijtimoiy-jamiyatlarni aks ettirdi. muhit, yangi turmush tarzi, yangi tarixiy tartibga solish mamlakatdagi kuchlar ("Ikki xo'jayinning xizmatkori", "Ayyor beva ayol", "Kofe do'koni", "Ayolning g'iybati", "Mehmonxona", "Samodurlar", "Kyodjin otishmalar", "Yolg'onchi" va boshqalar).

Goldoni raqiblari dramaturglar P.Kyari va K.Gozsi edi. siyosiy konservativ. e'tiqodlar, burjuaziya bilan bog'liq bo'lgan hamma narsadan qattiq nafratlangan. madaniyat, Frantsiyadan kelgan g'oyalar bilan Gozzi Goldoni ratsionalizmiga, uning "tabiatga" sodiqligiga qarshi chiqdi. U sahnada mumkin bo'lmagan narsani asosli ifoda etish talabini ilgari surdi, t-reda fantaziya, odatiylik va she'riyat tarafdori bo'ldi. O'z tamoyillarini tasdiqlash uchun u italyanlarning eng yuqori yutug'i deb hisoblagan folklor va komediya dell'artega murojaat qildi. teatr. madaniyat. Goldoni Gozzi teatr janrini kundalik komediyaga qarama-qarshi qo'ydi. ertaklar — fiablar («Malika Turandot», «Buyruqlar podshosi», «Yashil qush»). Ammo vaqtinchalik bo'lsa-da, ulkan muvaffaqiyatlarga qaramay, Gozzi Goldoni islohotlarini yo'q qila olmadi va uning tamoyillarini rad etdi. Keyinchalik u nasrga o'tdi. qisman ispan tiliga taqlid qiluvchi tragikomediyalar. "Plash va qilich komediyalari".

Italiyada fojiali janrning pasayishi davlat tomonidan tushuntirildi. va milliy mamlakatning parchalanishi, qahramonlikning yo'qligi. burjuaziyaning pafosi. 70-80-yillardagi fojia islohoti. buyuk italyanchani amalga oshirdi. fojiali shoir V. Al-Fieri. Burjuaziyadan sub'ektiv uzoqda bo'lish. -demokratik ideallar, Alfieri ob'ektiv ravishda zolim, nat uchun kurashchi sifatida eski tuzumni yo'q qilishga hissa qo'shdi. birlik, respublika tarbiyaviy klassitsizmi tamoyillarini ifodalagan. Alfieri xalq aristokratiya qo'lidan ozod bo'lishi kerakligini ta'kidladi, insonning erkinligini ta'kidladi, uning irodasi faqat aql va burch tuyg'usiga bo'ysunadi. Alfieri "Suveren va adabiyot to'g'risida" (1778-86) risolasida dramalarning vazifalarini belgilab berdi. she'riyat ezgulik tuyg'ularining uyg'onishi va ozodlikka muhabbat sifatida. Alfieri "Shoul", "Filip", "Virjiniya", "Brutus I" fojialari. va "Brutus II" italyan tilining rivojlanishiga hissa qo'shgan. teatr.

Frantsiyada inqilob, eski tuzumning yemirilishi va inqilobning paydo bo'lishi. Italiyadagi qo'shinlar yangi tarixiy voqeaning boshlanishini belgiladi. davr. Napoleonning qisqa muddatli boshqaruvi ham, legitimlarning tiklanishi ham Italiyada nat nomini olgan notinch jarayonni to'xtata olmadi. Risorgimento. Inqiloblar va ozodlik davri bilan Italiyadagi urushlar romantika bilan bog'liq. milliy tarixdagi davr. drama.

Dastlab (1848 yilgacha) siyosiy harakat siyosiy harakatning deyarli boʻlinmagan hukmronligi bilan ajralib turardi. fuqarolik fojiasi. Alfieri ortidan uning ishini davom ettirgan yozuvchilar galaktikasi ham bordi. Siyosatdan shoirlar J. Pindemonte (“Ipato Orso”) va I. Pindemonte (“Arminius”) fojia rolini o‘ynadi.Italyan tili taraqqiyotidagi muhim bosqich. siyosiy Klassikistik yoʻnalishning tragediyasi V. Montining “Kai Grakx” (1800) pyesasi boʻldi. Ularning siyosatida Foskolo fojialarida zolim motivlar ("Tieste") ilgari surilgan, adolatsizlik va shafqatsizlik qoralangan ("Ayaks"). Italiyada. o'sha yillarning fojiasi, romantikaning kelajagini belgilab beruvchi ma'lum bir siljish belgilandi. yoʻnalishi Italiya dramaturgiyasi Bu yillarda tomoshabin umumiy bayonotlarni emas, balki oʻziga xos tuygʻu va ideallarni talab qildi. Romantikni tiklashning qiyin yillarida. adabiyot va dramaturgiyadagi yo'nalish ozodlik va nat g'oyalarini targ'ib qilishga qaratildi. birlik. Qattiq tsenzura bilan to-ruyu avstriyalikni kiritdi. shimolda kuch. Italiya, bu targ'ibot faqat allegorik tarzda amalga oshirilishi mumkin edi va buning uchun eng munosib zamin nat edi. hikoya. O'z xalqining o'tmishida romantiklar Italiyani parchalanishga olib kelgan narsalarni, chet elliklarga sabab bo'lgan sabablarni ochishga harakat qilishgan. qullik. T-ru ga alohida ahamiyat bergan "Concigliatore" (1818-19) jurnali sahifalarida italyanchaning asosiy qoidalari shakllantirilgan. yoqilgan. romantizm, tarixiylik nazariyasini ishlab chiqdi. klassitsizm dramasiga qarshi drama. Yangi yo'nalishning birinchi dramasi Pellikoning "Francesca da Rimini" (1815) tragediyasi bo'lib, vatanparvar tomoshabinlar tomonidan katta muvaffaqiyat qozongan. Biroq, faqat A. Manzoni tomonidan ikkita fojianing paydo bo'lishi bilan "

Tarixiylik tamoyilini ishlab chiqish, italyan. romantika realistikaning rivojlanishi uchun zarur shart-sharoitlarni yaratdi. drama. Ammo dramaturgiyada uzoq vaqt (ayniqsa, S. Pelliko va G. B. Nikkolini tragediyalarida) ilk romantik uslubga xos xususiyatlar saqlanib qolgan. drama, Alfieri ta'siri ta'sir qildi. Kattaroq tarixiylik, psixologiya. Uning P.Kossa (“Messalina”, “Nero”, “Borjiya”) pyesalarida insoniy his-tuyg‘ularni ochib berishda haqiqatga erishildi. Romantizm rivojlanishining yangi bosqichi. Drama P. Djakometti ("Mari Antuanetta", "Elizabet angliyalik", "Mishel Anjelo", "Kolumb", "Fuqaro o'limi") tragediyasini belgilab berdi. Umuman olganda, romantik drama Risorgimento ideologlarining umidlarini oqladi. Peliko, Manzoni, Nikkolini kabi qahramonlarning ehtirosli murojaatlari vatandoshlari tomonidan eshitildi. Italiya dramaturgiyasi milliy ishiga katta hissa qo‘shgan. ozodlik va birlashish.

Komediya sohasida Italiya Goldonidan keyin birorta ham kuchli va o'ziga xos iste'dodni bermadi. J.Jiro va A.Nota komediyalarida bu janrga hech qanday yangilik qo‘shilmagan. Faqat P.Ferrari komediyalari – “Goldoni va uning 16 komediyasi”, “Satira va Parini” bundan mustasno edi.

Italiya birlashgandan keyin (60-yillarning oxiridan) Italiya dramaturgiyasining fuqarolik mazmuni pasaydi. Ba'zi dramaturglar frantsuzlar ta'siriga tushib qolishdi. burjua dramalar va komediyalar, keyin dramaturgiya. markalar, E. Ogier, A. Dumas, V. Sardou tomonidan implantatsiya qilingan, boshqalar G. Ibsen, G. Suderman tomonidan olib ketilgan. Vatanga qo'shgan hissasi dramaturgiya 2-yarm. 19-asr verist dramaturglar J. Verga va L. Kapuan tomonidan kiritilgan. Kundalik hayot haqiqatini sahnada gavdalantirish zarurligini ta'kidlagan "Ver muddati tugaydigan" dramasi (qarang: Verism) sof mahalliy, provinsiyaviy xususiyatlarni ko'rsatdi. Bu yoʻnalish vakillari – Piemontelik Bersesio (“Monsu Travening qiyinchiliklari”), milanlik Bertolazzi (“Bizning Milan”), venetsiyalik J. Tallin (“Avliyolar oilasi”), J. Verga (“Vatan sharafi”). ", "She-bo'ri") butun mamlakat bo'ylab lit-ru hayotning aksi, vatandoshlarining mehnati. Ammo shu bilan birga, ularning dramaturgiyasi mahalliy manfaatlarning ayovsiz doirasi, naturalizm ta'siri bilan chegaralangan. Verizm nazariyotchisi yozuvchi L.Kapuana edi.

19-asr oxiri dramaturglari orasida. Italiyaliklarni ozod qilishga intilgan J. Giakosa ajralib turadi. xorijiy repertuar hukmronlik ("Muhabbat zafari", "Shaxmat o'yini" misralaridagi komediya va boshqalar). Dramaturg J. Rovetta («Ikki ong», «Romantizm») katta shuhrat qozongan. Verizm tamoyillari sentimental va axloqiy asarlar muallifi tomonidan ishlab chiqilgan. M. Praga ("Ideal xotin"), J. Traversi pyesalari, achchiq va psixo-logik. R.Brakko ("Kichik avliyo", 1909 va b.) pyesalari shafqatsizlik bilan ijro etilgan.

19 kech - erta. 20-asr G'arbda o'sha paytda modaning tarqalishi bilan ajralib turardi. Dekadent ta'sir Evropasi. Bu yoʻnalishni G. D’An-nunzio (“Oʻlik shahar”, “Gloriya”, “La Giokonda”, “Jorio qizi”, “Francesca da Rimini”) boshqargan. Irratsionalizm, hokimiyat va millatchilik kulti asosida qurilgan estetika D'Annunzio o'sha paytda juda mashhur edi. D'Annunzioning izdoshi eklektik dramaturg S.Benelli ("Uch qirolning sevgisi", "Hazillar kechki ovqati" va boshqalar) edi.

20-asr boshlarida italyan dramaturgiyasida. falsafiy idealizm va tasavvuf ta’siri kuchaymoqda. Haqiqat va illyuziya o'rtasidagi qarama-qarshilik, noma'lumlik, voqelikning fojiasi, dunyodagi shaxsning yo'qolishi, psixologik. murakkablik - bu mavzular ntal ishida tobora ortib borayotgan o'rinni egallaydi. dramaturglar. Jahon urushining dastlabki yillarida voqelik qarama-qarshiliklarining fosh etilishi italyan rassomlari, jumladan dramaturglarning munosabati fojiasini yanada kuchaytirdi. Bu davrda spektakl qahramonlarining asl mohiyatini va ular odatda kiyadigan niqobni, zohiriy va realning to'qnashuvini, komiksning ta'kidlangan kombinatsiyasini qarama-qarshi taqqoslash asosida "grotesk" atamasi paydo bo'ladi. va fojiali, zamonaviyning alogizmini ochib beradi. hayot. T-ra "grotesk" ning ajdodi L. Chiarelli edi. "Yuz va niqob" spektaklida (1916) qahramonning haqiqiy his-tuyg'ulari va uning qiyofasi o'rtasidagi ziddiyatni aniq ko'rsatib beradi, bu dramatik talqinning deyarli farscha talqinida namoyon bo'ladi. vaziyatlar. “Oʻzini uchratgan odam” (1918) pyesasini yozgan L.Antonelli “grotesk” boʻlimiga mansub edi. bu hayotni qayta yashash imkoniyati, shuningdek, E. Kavakkoli, to-ri grotesk taqqoslash motivlarini fikr va instinktlar ziddiyatidan topadi. Kavakkioli pyesalarida shartli ravishda ramziy lishlar mavjud. belgilar (frakdagi skelet, qo'g'irchoqlar va boshqalar). (1918), unda qahramonning hayoti unga taqdim etilgan fantastika prizmasi orqali qaraladi. bu hayotni qayta yashash imkoniyati, shuningdek, E. Kavakkoli, to-ri grotesk taqqoslash motivlarini fikr va instinktlar ziddiyatidan topadi. Kavakkioli pyesalarida shartli ravishda ramziy lishlar mavjud. belgilar (frakdagi skelet, qo'g'irchoqlar va boshqalar). (1918), unda qahramonning hayoti unga taqdim etilgan fantastika prizmasi orqali qaraladi. bu hayotni qayta yashash imkoniyati, shuningdek, E. Kavakkoli, to-ri grotesk taqqoslash motivlarini fikr va instinktlar ziddiyatidan topadi. Kavakkioli pyesalarida shartli ravishda ramziy lishlar mavjud. belgilar (frakdagi skelet, qo'g'irchoqlar va boshqalar).

"Grotesk" va Rosso di San Secondo ishiga yaqinlashish. Uning “Ehtirosli qo‘g‘irchoqlar” (1918) pyesasida qahramonlar ehtiroslar torlari bilan harakatga keltirilgan qo‘g‘irchoqlarga o‘xshatiladi, umidsizlik tuyg‘usi uyg‘onadi. Kelajakda dramaturgning dramaturgiyasida L.Pirandello ijodi ta’sir ko‘rsatadi.

Pessimistikni aks ettiruvchi "grotesk" dramaturgiyasi. Italiya ko'rinishi. ziyolilarning voqelik, inson tabiati to‘g‘risidagi asl ijtimoiy ahamiyati yo‘q edi. Birinchi jahon urushidan keyingi yillarda teatrga ta'sir ko'rsatgan eng muhim dramaturg. da'vo nafaqat Italiyada, balki Evropa va Amerikada ham Pirandello edi. Dastlab uning pyesalari verist xarakterga ega edi. Biroq, kelajakda u da'voni boshqacha tushunishga o'tadi. Uning nazariyasida "Humorizm" asari (1908) Pirandello voqelikning haqiqiy nusxasini uning umumlashtirilgan aks ettirishiga qarama-qarshi qo'yadi. Hayotni paradoksal, fojiali ko'rinadigan vaziyatlarga chiqarish. buffonlik, "bo'lish" va "ko'rinish" o'rtasidagi ziddiyat, o'tkir groteskka intilish Pirandelloni "grotesk" ga yaqinlashtiradi. lekin uning atrof-muhitni tahlili katta ijtimoiy keskinlik bilan ajralib turadi. Dramaturgga keng shon-shuhrat 1920-yilda, “Muallifni izlagan olti qahramon” pyesasi sahnalashtirilganda keldi. O'zining mojarolari tabiatida murakkab, intellektual, shafqatsiz janob Pirandello fojiani aks ettirdi. zamonaviy qarama-qarshiliklar. uning haqiqati. Uning qahramonlari bu voqelikka qarshilik ko'rsatishga ojiz va illyuziya olamida undan yashirinishga harakat qilishadi. Lekin u erda ham ular najot topa olmaydilar; voqelik badiiy adabiyotga qo‘pollik bilan bostirib kirib, uni shafqatsizlarcha yo‘q qiladi. Haqiqiy va xayoliy, ob'ektiv voqelik va uning sub'ektiv idroki o'rtasidagi munosabatlar muammosi Pirandelloning ko'plab pyesalarining asosiy falsafiy tugunidir ("Agar sizga shunday tuyulsa", "Genrix IV", "Yalang'och liboslar", "Men sizga beradigan hayot" va boshqalar). Pirandelloning ishi qarama-qarshidir: bir tomondan, u haqiqatga murosasiz munosabatda bo'ladi, burjuaziyaning ikkiyuzlamachiligini fosh qiladi. odob-axloq (buni Pirandello asarlarida ularning portlovchi kuchini yuqori baholagan A. Gramschi alohida ta’kidlagan), ikkinchi tomondan, uning pyesalarida nisbiylik, noma’lumlikni tasdiqlash, hayotda hukm surayotgan ma’nosiz tasodif, umidsiz pessimizm ajralib turadi. Pirandelloda ajoyib dramaturg bor edi. dramaturgiyada xilma-xillik va moslashuvchanlikka erishishga imkon bergan texnika. shakllar, ba'zan paradoksal usullardan foydalaning. noma'lumlikni tasdiqlash, hayotda hukmronlik qiladigan ma'nosiz tasodif, umidsiz pessimizm. Pirandelloda ajoyib dramaturg bor edi. dramaturgiyada xilma-xillik va moslashuvchanlikka erishishga imkon bergan texnika. shakllar, ba'zan paradoksal usullardan foydalaning. noma'lumlikni tasdiqlash, hayotda hukmronlik qiladigan ma'nosiz tasodif, umidsiz pessimizm. Pirandelloda ajoyib dramaturg bor edi. dramaturgiyada xilma-xillik va moslashuvchanlikka erishishga imkon bergan texnika. shakllar, ba'zan paradoksal usullardan foydalaning.

Pirandelloning Italiya dramaturgiyasiga taʼsiri ayniqsa V. Betti va M. Bontempelli (1878—1960) asarlarida yaqqol namoyon boʻldi. Qahramonlari dehqonlar, ishchilar, dok boʻlgan “Xoʻjayin”, “Suvdagi uy”, “Portdagi mehmonxona”, “Shimoliy iskaladagi qulash” spektakllaridan boshlab hayotni oʻta puxtalik nuqtai nazaridan aks ettiradi. ishchilar), Betti tez orada t n ga aylanadi. intellektual t-ru. Uning spektakllarida tirik odamlar o'rniga sovuq niqoblar harakat qiladi. So'nggi yillarda uning ijodida marosimlar muhiti, kamchiliklar, noaniqlik, haqiqiy muhitning yo'qligi hukmronlik qilmoqda. Eng keksa yozuvchi va nazariyotchi janob Bontempelli “Valeriy”, “Zolushka” va boshqa pyesalar yozgan.Italiyadagi eng sermahsul dramaturglar qatorida “Ol bolalari” pyesalari muallifi G.Gerardi (1891-1949) bor. Markiz Lucera, "Sof oltin" va boshqalar

Fashistik diktatura davrida yahudiy harakati inqirozni boshdan kechirdi. Intellektual faoliyatning barcha turlari nazorat ostida edi. Haqiqatning haqiqiy aksi bilan bog'liq mavzular taqiqlandi. deb atalmish ruhini ekish uchun harakat. "Buyuk imperiya" Mussolini mamlakatning haqiqiy hayoti da'vo doirasidan tashqarida bo'lishini ta'minladi. Ko'ngil ochish. komediya, voqelikdan ajralgan, mavhumlik, reaktsiyalar. Forzano va boshqalarning dramaturgiyasi - italyanlarning repertuari shunday edi. t-ra. Demokratik, realistik tendentsiyalari faqat dialekt mintaqalarida saqlanib qoldi, bunda sud jarayoni rasman qo'zg'atildi.

Qahramonlik qarshilik davri kurashi, fashizmning mag'lubiyati demokratik yuksak yuksalishni keltirib chiqardi. kuchlar, keng odamlarning faolligi. wt. Bu ilg‘or ijodkorlar faoliyatiga zamin yaratdi va turtki bo‘lib xizmat qildi. Kino tomoshasidan so'ng Tr Qarshilik ko'rsatish mavzulariga murojaat qildi, yaqin o'tmishga yangicha nazar tashlashga, fashizm yillarida mamlakat boshidan kechirgan fojiani tushunishga intildi. T-reda neorealizmni o'rnatishga urinishlar J. Kallegari, A. Nikolayning pyesalari, L. Triestning "Xronika" va boshqalar bilan bog'liq.Neorealizmga va E. De Filipp ijodiga yo'naltirilganligi bilan yaqin. Biroq, drama va dramada neorealizmni o'rnatish istagi bu yo'nalish kino, rasm va adabiyotda mavjudligini anglab etmadi. Zamonaviylar orasida Italiya dramaturglari - C. Terron, A. de Benedetti, R. Bakchelli, C. Alvaro, K. Lodovichi, A. Nikolai, D. Budzati, V. Brakkati, F. Zardi, S. Giovaninetti, L. Skuartsina, D. Fabri va boshqalar.. Eng yirik italyan nosiri A. Moraviya (“Beatrice Senci”) t-ruga murojaat qildi. Budzati («Klinik holat») va Jovaninetti asarlarida melanxolik va chuqur psixologizm motivlari kuchli. Fabri diniy yangilanish, diniy axloq muammolarini rivojlantiradi. Uning “Inkvizitsiya” (1950), “Jiddatchi” (1951), “Oilaviy sud” (1953) pyesalari katoliklik g‘oyalarini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, Skuartsin ijodi keskin ijtimoiy yo'nalish bilan sug'orilgan. [Uning "Jahon ko'rgazmasi" (1949) pyesalari va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi. Fabri va boshqalar.Yirik italyan nasriy yozuvchisi A.Moraviya (“Beatrice Cenci”) t-ruga murojaat qildi. Budzati («Klinik holat») va Jovaninetti asarlarida melanxolik va chuqur psixologizm motivlari kuchli. Fabri diniy yangilanish, diniy axloq muammolarini rivojlantiradi. Uning “Inkvizitsiya” (1950), “Jiddatchi” (1951), “Oilaviy sud” (1953) pyesalari katoliklik g‘oyalarini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, Skuartsin ijodi keskin ijtimoiy yo'nalish bilan sug'orilgan. [Uning "Jahon ko'rgazmasi" (1949) pyesalari va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi. Fabri va boshqalar.Yirik italyan nasriy yozuvchisi A.Moraviya («Beatris Sensi») t-ruga murojaat qildi. Budzati (“Klinik holat”) va Jovaninetti asarlarida melanxolik va chuqur psixologizm motivlari kuchli. Fabri diniy yangilanish, diniy axloq muammolarini rivojlantiradi. Uning “Inkvizitsiya” (1950), “Jiddatchi” (1951), “Oilaviy sud” (1953) pyesalari katoliklik g‘oyalarini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, Skuartsin ijodi keskin ijtimoiy yo'nalish bilan sug'orilgan. [Uning "Jahon ko'rgazmasi" (1949) pyesalari va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi. Fabri diniy yangilanish, diniy axloq muammolarini rivojlantiradi. Uning “Inkvizitsiya” (1950), “Jiddatchi” (1951), “Oilaviy sud” (1953) pyesalari katoliklik g‘oyalarini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, Skuartsin ijodi keskin ijtimoiy yo'nalish bilan sug'orilgan. [Uning "Jahon ko'rgazmasi" (1949) pyesalari va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi. Fabri diniy yangilanish, diniy axloq muammolarini rivojlantiradi. Uning “Inkvizitsiya” (1950), “Jiddatchi” (1951), “Oilaviy sud” (1953) pyesalari katoliklik g‘oyalarini tasdiqlaydi. Shu bilan birga, Skuartsin ijodi keskin ijtimoiy yo'nalish bilan sug'orilgan. [Uning "Jahon ko'rgazmasi" (1949) pyesalari va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi. (1949) va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi. (1949) va bag'ishlangan. fashizmga qarshi kurash "Romanyalik qiz" (1958) rus tiliga tarjima qilingan. lang.]. “Oyning uch choragi” (1953) spektakli fashizm mafkurasining yosh avlodga zararli ta’sirini ko‘rsatadi.

Eng buyuk dramaturg Italiya E. De Filipp dialektal nar an'analariga amal qiladi. t-ra, u o‘z spektakllarida zamonamizning dolzarb muammolarini ilgari suradi (E. De Filipp pyesalari Sovet Ittifoqi sahnalarida keng qo‘yilgan).

Dialektal dramaturgiya (q. Italiya teatri), Nar bilan bogʻlangan. an'analar, eng samarali va hayotiy ahamiyatga ega bo'ldi. Italiyaning bir mintaqasida, respublikamizning boshqa shaharlarida yaratilgan spektakllarning tarqalishiga to‘sqinlik qilayotgan mahalliy material va shaklning cheklanganligiga qaramay, xalqning hayotiy manfaatlari bilan bog‘liq dialektal dramaturgiya zamonaviy tarzda ilg‘or g‘oyalarni ifodalaydi. odamlarga yaqin shakl.

Lit.: ToneIIi L., 11 teatro italiano, Mil., 1924;

D'Amiko S., Dramatik teatr tarixi, v "1 - 4, 4 nashr, Mil., 1958;

De Vagtho1omaeis V., Italiya dramatik she'riyatining kelib chiqishi, 2 nashr, Turin, 1952;

Pandolfi V., Italiya commedia dell'arte, v, 1 - 4, Florensiya, 1957 -58; Mazzoni G., L'Ottocento, v. 1 - 2, 3 va "Mil., 1953;

Ruberti G., Zamonaviy teatr tarixi, v. 1 - 3, 2 nashr, Bolonya, 1928; D'Amiko S., 11 italyan teatri, 2-nashr, Mil., 1937;

Fiokko A., Italiyaning kechagi va bugungi teatri, Bolonya, 1958 yil;

Pullini G., ikki asrda 11 italyan teatri. Mil., [1958].

Источник: http://lit-prosv.niv.ru/lit-prosv/articles-ita/italyanskaya-dramaturgiya.htm