Искусство беларуси эволюция стилей в искусстве беларуси

ЭКСПОЗИЦИЯ НХМ РБ (ЗАЛЫ 9-10)

9 зал: западноевроп. искусства (скульптура Меркурий со свирелью, керамика Пабло Пикассо).
Коллекция европейского искусства в Национальном художественном музее Республики Беларусь сравнительно невелика. Начало собирательской деятельности музея в этом направлении следует отнести к концу 1940-х годов. Особенно же интенсивно фонд европейского искусства пополнился в 1960–1970-е годы. Из собрания известного минского коллекционера, бывшего директора Белорусского института животноводства, Михаила Федоровича Габышева в 1961 году было закуплено 10 живописных произведений, составивших основу коллекции итальянской живописи. Тогда же в музей из фондов Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина были переданы полотна К. Ж. Верне, Ф. Ваувермана, Ф. де Мушерона, Ю. Робера, Я. Рейсделя и др. Расширению и обогащению фондов отдела западноевропейского искусства способствовали активные контакты с коллекционерами Москвы и Ленинграда. Так, в частных собраниях в 1965 году были приобретены такие произведения, как «Горный пейзаж» швейцарского художника А. Калама, жанровая сцена «После охоты» шведского художника Б. Норденберга, большое полотно на библейский сюжет «Сусанна и старцы» французского художника Ж. Ф. де Труа и др.
С искусством Италии XVI–XIХ вв. в музее знакомят портреты, картины на мифологические и библейские сюжеты таких художников, как Антонио Дзанки «Разоблачение Одиссея», Джироламо Троппа «Мифологический сюжет», Джузеппе Казанова «Пейзаж с быком» и др.О достижениях реалистического голландского искусства XVII века позволяют судить произведения Томаса Хереманса «Лето», «Зима», Филипса Ваувермана «Сборы на охоту», Якоба Гиллига «Рыбы», Фредерика де Мушерона «Пейзаж с путниками и животными». Искусство Фландрии в коллекции представлено великолепным полотном «Венера в кузнице Вулкана» Петера Тиза – ученика Рубенса и Ван-Дейка, пейзажами Яна Франса ван Блумена «Пейзаж с козами» и «Пейзаж с фигурами».Гордостью коллекции французского искусства XVII–XIX веков являются пейзажи Гюбера Робера «Вид бассейна с обелиском и развалинами акведука», «Сад виллы Боргезе в Риме», Клода-Жозефа Верне «Приморский пейзаж», портреты кисти Франсуа Жерара «Портрет Ю.А.Татищевой», Жана Батиста Реньо «Портрет князя А.Б. Куракина», Алексиса Гриму «Мужчина в берете», композиции на мифологические и религиозные сюжеты «Сусанна и старцы» Франсуа де Труа, «Венера и Марс» Франсуа Гильома Менажо (?).
Несколькими живописными полотнами представлены такие европейские страны, как Англия (Джордж Морланд «Возвращение с охоты», Томас Баркер «Батальная сцена»), Германия (Анна Лишевска «Портрет М.К. Огинского»), Дания (Христиан Йенсен «Женский портрет»), Бельгия (Давид Нотер «Натюрморт с омаром», «Натюрморт с битой дичью и фруктами»), Австрия (Венкеслаус Петер «Птицы»), Швейцария (Александр Калам «Горный пейзаж»), Польша (Юзеф Рапацкий «Пейзаж с мельницей»). Скульптура в собрании музея представлена преимущественно произведениями мастеров французской, итальянской, польской художественных школ XVIII–XX веков.Работы Антонио Тарсии («Юнона»), Джузеппе дель Неро («Меркурий-Аргусоубийца»), Энрико Брага («Портрет Сары Бернар») знакомят с творчеством итальянских скульпторов XVIII–XIX вв. Раздел французской скульптуры второй половины ХІХ – начала ХХ века включает в себя скульптурные композиции Пьера Жюля Мэна («Собаки, напавшие на дикого кабана», «Фламандская корова с телёнком»), Жана-Батиста Карпо («Бюст Гения Танца»). Произведения Антонина Лару («Сушильщица сена»), Франсуа-Рауля Ларша («Жанна д’Арк») являются примером серийной скульптуры XIX века. На художественном рынке в этот период конкурируют литейные мастерские F. Barbedienne, Susse Frères, Siot-Decauville, Thiebaut Frères и т.д.Коллекция западноевропейской графики XVIII–XIX вв. представлена гравюрами и рисунками мастеров французской (Пьер-Франсуа Базан, Никола-Габриэль Дюпюи, Жан Годфруа и др.), итальянской (Джованни-Батиста Пиранези, Джованни Оттавиани, Доменико Монтагю), английской (Люк Салливан), немецкой (Христиан-Вильгельм-Эрнст Дитрих, Георг-Фридрих Шмидт, Иоганн-Георг Вилле и др.), польской художественных школ. Гравюры Сюзанны Бауманн, Кристины Дюбуа, Ханса Шерера, Франца Эггеншвилера (Швейцария), Йоханнеса Брауэра, Леа Грундиг, Кристофа Ниса, Оливера Коссака (Германия) знакомят с особенностями графики второй половины ХХ века.
Коллекцию западноевропейского декоративно-прикладного искусства представляет продукция фарфоровых мануфактур конца XVIII – начала XIX в. Изделия одной из старейших – Майсенской (1710 г.) – напоминают о китайских образцах. Вазы с прорезными бортами, чашки и блюдца причудливой рифленой формы расписаны кобальтом, их поверхности украшены изображениями птиц и цветов. Кроме сосудов и разнообразной посуды в Майсене делали и фарфоровые фигурки. Особенно часто майсенские скульпторы обращались к мифологическим и аллегорическим сюжетам. Со второй половины XVIII века ведет свою историю Берлинская Королевская фарфоровая мануфактура. Музейные экспонаты дают представление о предметах, выполненных в первой трети XIX века. В искусстве этого времени господствует классицизм, эталоном для художников становятся произведения античности. Мастерами активно заимствуются формы античной керамики. В 1830-е годы особую популярность в Европе приобретает так называемая «джерсийская майолика» с характерной росписью золотистым люстром по голубому, светло-охристому или розовому фону. Изготавливалась майолика в Англии, в крупном промышленном и портовом городе Сандерленде, а продавалась на острове Джерси, отсюда и произошло ее название. Музей располагает изделиями фабрик Чехии и Австрии конца XVIII – XX в. В фондах хранятся единичные интересные образцы мебели европейских мануфактур. Это шкаф работы гданьских мастеров XVII в., голландская наборная мебель этого же столетия, кабинет работы мастеров Южной Германии конца XVII – начала XVIII в.
В постоянной экспозиции зарубежного искусства Национального художественного музея Республики Беларусь выставлена керамика Пабло Пикассо. Художник начал работать в керамике со второй половины 1940-х годов. В мастерской Мадура, расположенной на юге Франции в небольшом городке Валлорис, Пикассо создал около 3 тысяч произведений. Представленные в витринах экспозиции блюда, тарелки, кувшины выполнены в 1948–1956 годах. Изделия выпускались тиражными сериями при участии самого художника или под его наблюдением. Он создает «Издательство Пикассо» (Edition Picasso) – Мадура и тираж изданий определяет сам.
10 зал: бел. иск-во 20 века (Иегуда Моисеевич Пэн - Старый портной, работы Язепа Дроздовича, Волков - Минск 3 июля 1944 г.)
Фонд современного белорусского искусства составляет около 11 тысяч произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства ХІХ — начала ХХІ столетий – почти половину всего собрания музея. В основном формирование коллекции происходило в послевоенные годы, но в нее входят и десятки произведений из довоенных минских Белорусского государственного музея и Государственной картинной галереи. Стоит ли говорить, что этот фонд, вкупе с коллекцией сакрального белорусского искусства, уникальны, являются самыми полными собраниями белорусского искусства в мире, документами национальной художественно-изобразительной интерпретации мироздания.
Фонд современной белорусской живописи в настоящее время включает в себя более трех тысяч творений более 330 художников. Среди них есть и несколько произведений ХІХ века – это редкие для нашей страны полотна Я. Дамеля, К. Русецкого, В. Слендинского. Следующий период, конца ХІХ—начала ХХ вв., представлен картинами Л. Альперовича, Ю. Пэна, Я. Кругера, З. Ленского. Причем, творчество первых репрезентировано достаточно полно, чтобы судить об эволюциях этих художников и – шире – о ряде аспектов искусства того времени.
Живопись 1920-х—1930-х годов, как и дореволюционной поры, представлена более или менее фрагментарно в силу катастрофических событий первой половины ХХ в., губивших не только людей, но и феномены культуры. И тем не менее, музей обладает коллекцией интереснейших уникальных произведений – свидетельств как искусства, так и истории. Это полотна М. Филипповича и М. Станюты, М. Кунина и М. Слепяна, В. Кудревича и И. Мильчина, Г. Докальской и А. Голубкиной, М. Севрука и П. Сергиевича, Н. Воронова и А. Мозолева, Е. Тихановича и М. Аксельрода, А. Шевченко и А. Кастелянского. Диапазон – от крошечных этюдов Н. Тарасикова до монументально-декоративных панно И.Ахремчика, В.Волкова, А. Деблера, некогда находившихся на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве; от фантастически-космических композиций И. Дроздовича до крупномасштабных полотен социалистического реализма Н. Пашкевича и М. Моносзона.
Но, естественно, наиболее полно представлена в музее белорусская живопись второй половины ХХ века. Характер собрания позволяет говорить о монографичности коллекций крупнейших белорусских художников 1950-х—1980-х гг. Наиболее исчерпывающе представлено искусство И.Ахремчика, В. Волкова, В. Цвирко, Н. Воронова, Е. Зайцева, М. Данцига, А. Гугеля, Р. Кудревич, В. Жолток, А. Шибнева, В. Громыко, В. Стельмашонка, Г. Ващенко, П. Масленикова, А. Кищенко, Я. Роздзяловской, А. Бархаткова, Н. Залозного, А. Малишевского, Л. Щемелева и самого известного белорусского художника, академика, Героя Беларуси – М. Савицкого. Значительное место занимают произведения живописцев, сформировавшихся на рубеже 1960-х—1970-х годов: И. Басова, З. Литвиновой, В. Сумарева, Б. Казакова, С. Катковой, А. Марочкина, М. Рогалевича; также художников, пришедших в искусство в 1970-е—1980-е годы: Н. Бущика, А. Кузнецова, Н. Селещука, Г. Скрипниченко, В. Товстика, В. Ольшевского, А. Ксендзова, В. Кожуха, Ф. Янушкевича и других.
В фондах музея находится более двух тысяч произведений тиражной и около пяти тысяч оригинальной графики ХХ века.
Значительный интерес в разделе графики конца ХIХ — первой трети ХХ века представляют работы Л. Альперовича, Ю. Пэна, Я. Кругера, И. Дроздовича, А. Бразера, К. Гедды, С. Ковровского, М. Севрука, П. Сергиевича, В. Волкова, П. Гутковского, Г. Змудзинского, как питомцев петербургской, одесской, виленской, московской, парижской, витебской, варшавской художественных школ. 1920-е годы представлены композициями и портретами А. Ахола-Вало, М. Аксельрода, А. Астаповича, З. Горбовца, М. Моносзона, экслибрисами П. Гутковского, Е. Минина, С. Юдовина, иллюстрациями М. Филипповича. 1930-е годы – творчеством А. Тычины, Б. Малкина, Н. Пашкевича, И. Гембицкого. В нашем собрании есть работы первых выпускников графического отделения Витебского художественного техникума.
Период Великой Отечественной войны включает более двухсот произведений, в которых можно проследить хронологию темы, начиная от беженства из родных мест и заканчивая надписями на рейхстаге. Это листы С. Андруховича, Г. Бржозовского, Д. Генина, И. Давидовича, М. Житницкого, Ф. Дорошевича, А. Кроля, Е. Зайцева, Л. Лейтмана, Н. Тарасикова, С. Романова, Б.З виногродского, С. Каткова, Л. Рана.
Значительный интерес представляют произведения второй половины ХХ века – портреты Л. Рана, А. Зайцева, С. Геруса, иллюстрации В. Савича и Н. Селещука, акварели Г. Поплавского, Ф. Гумена, В. Павловца, Л. Марченко, Г. Шутова, Н. Овчинникова. Довольно значительную часть фонда составляют иллюстрации к белорусским изданиям В. и Е. Тихановичей, сатирической графики Л. Чурко, А. Чуркина, М. Лисовского, плакаты М. Бельского, Е. Тараса, Т. Игнатенко, Л. Кроля, П. Калинина, Л. Замаха, Н. Стомы, В. Круковского и др. В составе фонда не только произведения графиков, но и живописцев и скульпторов. Он пополнялся рисунками и акварелями Н. Гусева, В. Волкова, В. Стельмашонка, М. Романюка, Я. Роздзяловской, З. Литвиновой, В. Цвирко, В. Сахненко, В. Хмызникова, Л. Щемелёва, Г. Тихановича, Г. Буралкина.
В послевоенные годы достигает высокого художественного уровня тиражная графика: в 1953 году начинает работу эстампная мастерская в театрально-художественном институте. Фонды НХМ РБ хранят дипломные работы выпускников графического отделения 1959—1966 годов Л. Асецкого, Г. Лойки, Г. Денисова, И. Немогая, И. Романовского, В. Ткачука, К. Тихонова, Г. Витковского, Ф. Выходцева, Ю. Тышкевича, П. Лысенки, В. Егорова, В. Кандера, Э. Агуновича. В 1970—1980-х гг. на всесоюзных и международных выставках книги получило высокую оценку творчество народных художников Беларуси А. Кашкуревича, Г. Поплавского, В. Шаранговича, заслуженных деятелей искусств Беларуси А. Последович, Н. Поплавской, С. Волкова, художников М. и В. Басалыго, Ю. и А. Зайцевых, работы которых представлены в коллекции музея. Среди наиболее крупных и признанных произведений белорусской тиражной графики ХХ века в нашем собрании можно назвать такие, как серия “Город и люди”, иллюстрации к “Фаусту” И. Гёте А. Кашкуревича, серии “Льны Браславщины” Г. Поплавского, “Памятники зодчества Беларуси” В. Басалыги, “Памяти огненных деревень” В. Шаранговича, “Квадрат Чернобыля” Л. Асецкого, натюрморты А.
Последович, иллюстрации Б. Заборова к “Кроткой” Ф. Достоевского, “Ружанские предания” Е. Лось, “Брестская крепость-герой” П. Дурчина, “Белорусские пословицы” Е. Бусла, офорты 1990-х гг. В. Баранова, В. Вишневского, М. Борздыко, Л. Журавович.
Фонд белорусской скульптуры относительно невелик в сравнении с другими белорусскими коллекциями. На сегодняшний день он насчитывает более 680 экспонатов. Формирование фонда началось в 1939 году и своего расцвета достигло в 1970-е годы. Хронологические границы фонда укладываются в столетие. Самое раннее произведение – гипсовая медаль М. Керзина “Плодородие” 1913–1914 гг. Общий характер и особенность фонда – это то, что коллекция на 80% состоит из произведений 1950-х–1980-х гг.
Коллекция белорусской скульптуры представлена 112 авторами. Это восемь поколений художников-скульпторов. Старейшие из них: М. Керзин, И. Дроздович, А. Бразер, А. Грубе, М. Айзенштадт. Их произведения – уникальные экспонаты нашего музея.
Основу коллекции составляет творчество семи классиков белорусской скульптуры, которые наиболее полно представлены в нашем собрании: А. Бембеля, З. Азгура, А. Глебова, С. Селиханова, С. Вакара, Г. Муромцева, А. Аникейчика. Произведения перечисленных художников разнообразны по времени создания, темам, образам, жанрам и дают возможность проследить эволюцию их творчества.
В коллекции представлены и другие скульпторы, принадлежащие к разным поколениям и разным художественным направлениям в истории белорусского ваяния: А. Заспицкий, Н. Кондратьев, Л. Гумилевский, И. Миско, Н. Яковенко, В. Гросс, В. Летун, А. Шатерник, Л. Давиденко, В. Слободчиков, С. Горбунова, А. Бочкарев, Э. Астафьев, А. Финский, А. Метлицкий и другие. Творчество этих художников в совокупности с другими формирует картину перемен и тенденций в искусстве второй половины ХХ века.
Фонд декоративно-прикладного искусства Беларуси состоит из двух разделов: промышленного и традиционного искусства. Фонд начал формироваться в конце 1940-х годов и отразил сложные процессы формирования национальной школы декоративно-прикладного творчества.
Наиболее значительный раздел собрания – коллекция декоративного стекла, в которую входит 366 работ художников и мастеров двух старейших заводов художественного стекла – «Неман» (г/п Березовка, Лидский р-н, Гродненская обл.) и хрустального завода им. Ф.Э. Дзержинского (г. Борисов, Минская обл.). Среди этих произведений есть несколько образцов изделий конца 1930-х–1950-х гг.: вазы, тарелки, блюда. Большая часть коллекции представляет искусство художников экспериментально-творческих лабораторий, открывшихся на стекольных предприятиях в начале 1960-х гг.
С 1960-х годов, с начала возрождения искусства гладкого ковроткачества, в музее формируется коллекция белорусской шпалеры. Этот вид прикладного творчества в некоторых изданиях ошибочно назван гобеленом. Коллекция шпалер невелика по размерам. Она включает всего 50 произведений 1960–1990-х годов. Мастера белорусской шпалеры большую часть работ выполняли для общественных интерьеров. Станковые произведения А.П. Бельтюковой, А.М. Кищенко, О.В. Гридиной, Н.В. Суховерховой, Л.И. Петруль, А.А. Юзеевой, В.С. Кривошеевеой, Л.Л. Путейко, Т.Л. Хацанович-Дарбинян, А.И. Непочелович, Г.М. Сиверцевой, Т.А. и Ю.В. Руденко, Л.Н. Густовой отмечены стилистическим разнообразием, богатством и выразительностью образного решения.
Новым явлением в художественной жизни Беларуси ХХ века стало зарождение производства художественного фарфора. В собрании декоративно-прикладного искусства представлены работы художников Минского фарфорового завода 1960–1990-х гг. В творчестве Кириленко, В.Г. Гаврилова, Л.Я. Богданова, В.А. Леонтовича, А.В. Литвиненко, В.Е. Данчук, А.Я. Федуся, И.В. Алисевич соединены традиции классического наследия, народной культуры, опыт современного керамического искусства. Формирование собственной творческой концепции, поиски нового стиля фарфора отражены в произведениях художников Добрушского фарфорового завода М.А. Гатальского, В.В. и Л.Н. Ковальчуков.
Невелика по количеству экспонатов и коллекция белорусской керамики второй половины ХХ в. 130 произведений 1960–1990-х гг. позволяют проследить развитие лишь отдельных направлений в этом виде искусства.

49.