I. С. П. Дягилев и "Русские сезоны" Сергей Павлович Дягилев и пропаганда русского искусства за рубежом

Влияние « Русских сезонов» на развитие мирового балета.
«Русские сезоны» и деятельность антрепризы Дягилева стали поворотным в
развитии балета в Европе, где этот вид искусства находился в упадке. В
центре внимания оказались русские хореографы, танцовщики, композиторы
(Стравинский, а в 1920-е гг. и С.С. Прокофьев), художники «Мира
искусства», чьё участие в «Сезонах» имело огромное значение. Декорации и
костюмы оформлявших балеты Фокина А.Н. Бенуа («Павильон Армиды»,
«Шопениана», «Петрушка»), Л.С. Бакста («Карнавал» на музыку Р. Шумана,
«Клеопатра», «Шехеразада» и др.), А.Я. Головина («Жар-птица») стали
открытием в мировой сценографии и, так же как хореография Фокина,
воспринимались как новое слово в балетном театре. Балет был не только
реабилитирован как искусство, но и стал эстетической силой,
воздействовавшей на разные сферы культуры. «Русские сезоны» обозначили
начало периода интенсивного влияния русского балета на балет Европы, а
затем Америки и других континентов. Огромный успех антрепризы Дягилева
привлёк в балетный театр известных художников и композиторов, как
русских, так, несколько позже, и французских. Французский балет в начале
20 в. находился в состоянии кризиса. Русские артисты, которых приглашали
в Парижскую оперу, в частности из труппы Дягилева были много сильнее
французских исполнителей. После смерти Дягилева ведущий танцовщик его
труппы Сергей Лифарь (1905–1986), некогда приехавший во Францию с
Украины, возглавил балет Парижской оперы и оставался на этом посту в
1929–1945, затем в 1947–1958. Под его руководством выросли прекрасные
танцовщики, прежде всего замечательная лирическая балерина ИветШовире
(р. 1917), прославившаяся исполнением роли Жизели.
В Германии при оперных театрах были созданы самостоятельные балетные
коллективы, которые ставили свои спектакли, одновременно участвуя в
операх. Джон Кранко из Англии (1927–1973), выступавший и поставивший
ряд спектаклей в английской труппе «Сэдлерс Уэллс тиэтр балле», возглавил
балет Штутгарта в 1961 и сформировал обширный репертуар из собственных
многоактных спектаклей, во многом напоминающих по стилю советские
балеты, богатые драматизированными танцами. Это Ромео и Джульетта
(музыка Прокофьева, 1962). Онегин (1965, на музыку Чайковского в
обработке К. Х. Штольце) и Укрощение строптивой (1969, на музыку
А.Скарлатти в обработке К.-Х.Штольце).
Русские артисты, работавшие в составе балетных театров Дягилева или
Анны Павловой, стали открывать в Америке студии, как, например, Адольф
Больм, Михаил Мордкин (1880–1944) и Фокин. Ряд трупп, созданных в
Европе в надежде повторить достижения Дягилева, оказали влияние на
американский балет. Одна из них, носившая некоторое время название
«Русский балет полковника де Базиля», в 1933 выступала в США, где ее
представлял знаменитый импресарио Сол Юрок. Другая труппа, исторически
связанная с упомянутой и носившая название «Русский балет Монте-Карло»,
в какой-то момент обосновалась в США. В 1942 Агнес де Милль (1909–1993)
поставила здесь балет Родео, а в 1946 Баланчин – Сомнамбулу, после чего
коллектив просуществовал на положении передвижного до начала 1960-х
годов.
До гастролей труппы Дягилева и Анны Павловой в Лондоне в 1910–1920-х
годах балет был представлен в Англии главным образом выступлениями
отдельных известных балерин на сценах мюзик-холлов, например датчанки
Аделины Жене (1878–1970). Своим рождением английский балет обязан
двум женщинам, работавшим у Дягилева: Мари Рамбер (1888–1982),
уроженке Польши, и Нинет де Валуа (р. 1898), родившейся в Ирландии, но
прошедшей школу в Лондоне. В 1930-х годах Нинет де Валуа пригласила
эмигрировавшего из России режиссера Мариинского театра Николая
Сергеева (1876–1951) для постановки классических балетов 19 в., чтобы
обогатить репертуар и предоставить артистам возможность освоить ранее
непривычные танцевальные формы. К 1956 «Сэдлерс Уэллс балле» стал
называться Королевским балетом и выступал в Королевском оперном театре
«КовентГарден» организовал в сезоне 1994–1995 Фестиваль Королевского
балета. 
Спектакли антрепризы помогли возрождению балета в странах, имевших
свои традиции, а также – его возникновению там, где раньше этого искусства
не знали.
Именно благодаря гастролям труппы Дягилева балетное искусство
пережило ренессанс. Дягилев оказал огромное влияние на формирование
всего балетного искусства ХХ века, на отношение к нему серьезных
художников и композиторов и балетмейстеров. Созданные в его антрепризе
балеты до сих пор являются украшением крупнейших балетных сцен мира.
Они идут в Москве, Петербурге, Париже, Лондоне, Нью-Йорке. Многие из
них сняты на кино- и видеопленку (серия балетов «Париж танцует
Дягилева»). О Дягилеве пишутся романы, создаются кинофильмы,
театральные представления. Он доказал, что быть импресарио - великое
искусство.
Дягилев сберег от исторической стихии уникальный пласт русского
искусства, отыскав и взяв под «свое крыло» талантливых художников,
композиторов, танцовщиков и хореографов. Его чутьё и мощный инстинкт
сохранения культуры позволили обойти стороной революционные течения,
которые могли захлестнуть русское искусство. Острое художественное чутьё
всегда приводило в центр кипения зрительских интересов, а так е помогало
формировать их. Сергей Павлович любил сравнивать себя с Петром
Великим, который свершал свои государственные реформы в России,
пересаживая западноевропейскую культуру на русскую почву, а Дягилев
производил реформы в мировом искусстве, знакомя с русским искусством
Западную Европу. Дягилев дал миру понимание глобальной культуры
России. На определенном пути Дягилева, его главным оружием стал
выразительный жест. Фестивали - мощнейший арт-жест нашего времени. Для
сегодняшних организаторов в сфере культуры он остаётся эталоном того, как
можно быстро и четко организовать процесс. И он заслуживает того, чтобы в
начале ХХI века русская культура поднимала свои знамена под девизом «Век
Дягилева».
Не являясь профессионалом ни в одном виде искусств, Дягилев сыграл
выдающуюся роль в истории русской культуры начала XX века.
«Дягилевская эпоха мирового балета» признана временем наивысшего
расцвета балетного искусства.
Как только речь заходит об искусстве ХХ века, мы неизбежно
соприкасаемся с именем величайшего импресарио Дягилева. Он оказал
огромное влияние на развитие оперы и балета, музыки и живописи, и даже
истории моды. Сергей Павлович не боялся рискованных экспериментов и
умел открывать таланты. Под его влиянием формировался и художественный
стиль многих французских живописцев, среди которых Пикассо и Брак. На
рубеже XIX–XX веков эмоциональный, нередко меняюший мнение Илья
Репин обвинил Сергея Дягилева и его сотрудников по «Миру искусства» в
«игнорировании русского», в «непризнании существования русской школы».
Позже мирискусники, ревнуя к его более молодым сподвижникам –
представителям следующих художественных поколений, упрекали своего
бывшего вождя в отрыве от традиций отечественной культуры. В один из
наиболее мрачных периодов советского времени и те и другие, вслед за
репинской кличкой «чужаки России», получили ждановскую – тогда грозную
– «космополиты». Но это уже в прошлом, и ныне все более ясными
становятся национальные истоки и «Мира искусства», и деятельности
выдающегося импресарио в целом. Справедливы слова Михаила Нестерова о
Дягилеве
«…вопреки всему [он] был русским. Ни его космополитизм, ни манеры, ни
лоск, ни прекрасный пробор и седой клок волос на голове – ничто не мешало
ему быть русским… Недаром в его жилах текла мужицкая кровь
даровитого самородка-пермяка, и весь яркий талант его был русский
талант…» 
Русский балет стал ведущим в мировом балетном искусстве, он оказывает
громадное воздействие на развитие балета всех континентов