Неоклассические постановки
Сергей Дягилев обладал феноменальным художественным чутьем и даром
притягивать таланты. Ему удавалось объединить в своих постановках
композиторов, художников, танцовщиков, балетмейстеров, как уже
прославленных, так и тех, чей талант он предъявил миру впервые. Открытие
нового имени в хореографии Дягилев считал труднейшей задачей, с которой
тем не менее справлялся. В период с 1917го по 1929 год деятельность труппы
Дягилева связана с шедеврами Мясина, Баланчина, Лифаря, и каждое имя –
это целая эпоха, школа, направление в истории балета.
Танцовщики Сергей Лифарь, Джордж Баланчин, Леонид Мясин
попробовали себя в качестве хореографов в период дягилевских «Русских
сезонов». Молодыми людьми они оказались отрезанными революцией
от России, но сила отпущенного каждому из них таланта была столь велика,
что позволила не просто сделать блестящую карьеру за рубежом,
но и открыть новые пути развития искусства балета.
После разрыва с Нижинским Дягилев остался без первого танцовщика
и хореографа. В 1914 году он в последний раз приехал в Россию, надеясь
найти нового премьера. Труппу Мариинки Сергей Дягилев знал хорошо
и потому отправился вначале в Москву. Его внимание привлек 19летний
танцовщик кордебалета Большого театра Леонид Мясин. Как вспоминал
потом Мясин в своей автобиографии, на встречу с Дягилевым в «Метрополе»
он шел с твердым намерением отказаться от предложения,
но под пристальным взглядом антрепренера неожиданно для самого себя
вымолвил: «Я буду счастлив присоединиться к вашей труппе». Молодой
танцовщик был красив лицом, но маленького роста и роли принцев не
танцевал никогда, зато характерные герои ему удавались блестяще. Он был
очень темпераментен и артистичен, одно время даже подумывал о карьере
драматического актера. Очень скоро Дягилев предложил своему протеже
самому поставить спектакль. Наваждение повторилось, напуганный Мясин,
вновь, будто помимо своей воли, согласился.
С 1915го по 1921 год он был главным хореографом «Русского балета». Одна
из первых постановок Мясина – балет «Парад» наделал в Париже много
шума. В спектакле эпатировало все. Новаторская музыка Эрика Сати,
в которой слышны то рев самолета, то стук пишущей машинки, стихи Жана
Кокто, ставшие основой либретто, кубистические декорации и костюмы
Пабло Пикассо и под стать им угловатый, деформированный рисунок танца
с элементами пантомимы и бытовой жестикуляции. В итоге публика
скандировала: «Смерть русским!» – зато интеллектуалы вроде Гийома
Аполлинера восторгались и видели в спектакле «рождение нового, более
совершенного искусства».
Do'stlaringiz bilan baham: |