|
Импрессионизм и экспрессионизм в антрепризах Дягилева.
Танцевальный импрессионизм оказал достаточное влияние на развитие
музыки в балете начала XX века. А. Дункан была одной из первых, кто смело
бросил вызов академическому балету, став первой представительницей
хореографического импрессионизма. Появление А. Дункан на европейских
театральных подмостках было неслучайным, оно было предопределено
идеями Ф. Дельсарта (1811-1871г.) и его последователей, среди которых
заметное место занимал Э. Жак – Далькроз (1865-1950г.), который соединил
систему выразительного жеста, разработанную Дельсартром с музыкой. В
основу своей системы он положил учение о ритме как синтезирующем
элементе органического слияния музыки и пластики, предлагал создавать
пластические копии музыкального ритма, которые он отторгнул от самого
главного – эмоционально-образного содержания музыки.
Из Дягилевской антрепризы вышла и другое значительное явление –
балетмейстер В. Нижинский, который протянул нить от импрессионизма к
хореографическому экспрессионизму. Поставленный Нижинским в 1912 году
балет «Послеполуденный отдых Фавна» на музыку Дебюсси, был
совершенно новой ритмической, музыкально-хореографической
композицией. Как отмечает Нижинский, он применил к хореографии теорию
живописцев-кубистов. «Сюжет не надо сочинять. Балетный сюжет должен
быть никаким или общеизвестным. В ходе балета следует размышлять не
больше, чем разглядывая картину или слушая симфонии». Короткая карьера
постановщика-модерниста продлилась всего два балетных сезона: 1912 и
1913 годы. Балеты Нижинского были поставлены им для Дягилева; Бакст
оформлял «Послеполуденный отдых фавна» (1912) и «Игры» (1913), оба на
музыку Клода Дебюсси – лидера новой французской школы в музыке
(первый из упомянутых спектаклейсоздавался на уже существующую
музыку). Главный танцовщик дягилевской антрепризы Вацлав Нижинский,
при жизни превратившийся в легенду, в гения танца, стал пробовать себя в
качестве балетмейстера.
Он опередил свое время на целый век. И в начале 20-го создал технику
танца, которая получила признание только в веке 21-ом. Странный балет,
против всех канонов: шаг с пятки, стопы вовнутрь, рваные движения. Я
называю такой балет «бытовым», когда, танцем становится сама жизнь. В
1912 году он поставил авангардный двухмерный балет «Послеполуденный
отдых фавна». Неслыханно для того времени, не превзойдено для нашего.
Премьера во Франции, зрители ждут чуда от гения Нижинского. Все
двенадцать минут хореографической поэмы зрители сидели неподвижно,
ошеломленные настолько, что даже не пытались проявлять свои чувства. Но
как только занавес упал, началось почти невообразимое. Публика
демонстративно покидала зал, шумела и свистела. Толпа не восприняла это
новое искусство. Нижинский был ошарашен и подавлен, когда к нему за
кулисы ворвался Огюст Роден и со слезами на глазах обнял Вацлава: «Мои
мечты осуществились. И это сделали вы. Спасибо». Потом был еще один
скандал – «Весна Священная» на музыку Стравинского - дерзкая,
отрывистая, драматичная, стихийная постановка. Нижинский явил миру
новый танец. Вот как вспоминала о премьере жена Нижинского Ромола
Пульски: «Волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели,
поносили артистов и композитора, кричали, смеялись… Я была оглушена
этим адским шумом и, как только могла скоро, бросилась за кулисы. Там все
шло так же плохо, как в зале. Танцовщики дрожали, удерживали слезы…
Долгая многомесячная работа сочинения, бесконечные репетиции – и,
наконец, этот кавардак».
И только Сергей Дягилев со своим невероятным чутьем на талантливое
воскликнул: «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются!
Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска!»
Как хореограф, Нижинский впервые обратился к формам
экспрессионистского (Весна священная) и бессюжетного (Игры К.Дебюсси;
1913) балета. Обладавший феноменальным прыжком, он вернул приоритет
мужскому танцу (Видение розы К.Вебера). Сейчас «Весна Священная» - это
шедевр мирового балета…
Говоря о хореографическом импрессионизме невозможно обойти
творчество К. Голейзовского, который развил идеи своих учителей – М.
Фокина и А. Горского. Творчество Голейзовского связано с
импрессионизмом по многим параметрам: его манере свойственна
импровизационность и передача сиюминутных впечатлений, большинство
его постановок осуществлено в жанре миниатюры, не имеющих сюжет, а
раскрывающих какое-либо настроение. Он разрабатывал новые средства и
приемы, способные передать в танце самые глубинные мотивы человеческих
переживаний в их постоянной изменчивости во времени и пространстве. К.
Голейзовский писал: «танец должен быть как бы материальным
воплощением той мысли, которая родила эту музыку, - это воскрешение и
материализация мысли, рожденной в созвучиях».
Do'stlaringiz bilan baham: |
