Проблемы современной науки и образования

REALIZATION OF THE TRADITIONS OF KHOREZM DANCE IN THE 
PIANO ART OF RUSTAM ABDULLAEV 
Mirzakamalova E.R. 
 
Mirzakamalova Elnura Rustamovna - Senior Lecturer,
DEPARTMENT OF GENERAL PIANO, 
 STATE CONSERVATORY OF UZBEKISTAN, TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN 
 
Abstract: 
the article focuses on the significance of the traditions of the Khorezm dance in the piano 
music of the Uzbek composer Rustam Abdullayev. Based on the analysis of the works, conclusions are 
drawn about their highest artistic value. 
Rustam Abdullayev's nationally distinctive piano art sets forth many goals and tasks related to the 
discovery of the figurative world of works, and the search for performing expressive means. In our 
work, we turn to one of the unexplored aspects of Abdullaev's piano music, namely, the 
implementation of traditions, features of the unique Khorezm dances, which are the most important 
style-forming factor in the musical thinking of the composer, reflecting the features of his original 
creative personality. 
Melodies, rhythms and structural and compositional patterns of Khorezm dances are found in many 
piano works of the composer at different levels, defining the uniquely distinctive nature of the artist’s 
creative thinking. 
Keywords: 
piano creativity, Khorezm dances, style, tradition, semantics, trait, form. 
УДК 078 
Хорезмские танцы, развивающиеся на протяжении многовековых этапов эволюции 
узбекской музыкальной культуры, художественно отражают объективную действенность, 
безусловность реального жизненного содержания, выражаемого в них в условных формах 
телодвижений, жестов, поз. Родившийся и выросший в Хиве – древнейшем архитектурном 
заповеднике, единственном в Средней Азии сохранившим до наших дней. Рустам Абдуллаев 
впитал в себя ценнейшие живительные истоки хорезмской танцевальной культуры, которые 
обусловили уникальную самобытность его таланта. Претворение хорезмских танцевальных 
традиций и современных форм их бытования происходит в его музыке на сознательном и 
подсознательном уровне и всегда приводит к высоким художественным результатам.
Особенно интересен в этом отношении фортепианный цикл «Сказки», созданный 
композитором в 2008 году. Абдуллаев посвятил его своей любимой дочери Элнуре, 
талантливой пианистке. Цикл состоит из пяти пьес, сюжетно объединённых в цепочку 

---

94 
сказочных историй, рассказываемых Сказочником в течение ночи. Повествование начинается 
вечером, когда Сказочник начинает рассказывать сказки, как своего рода путешествия в виде 
фантастических сновидений и завершает их утром в момент пробуждения и начала нового дня. 
В соответствии с такого рода замыслом композитор предпослал каждой пьесе программный 
заголовок. «Жанр фортепианной сказки был всегда очень привлекателен для творчества многих 
композиторов, так как именно в этом жанре открываются огромные возможности: полёт 
творческой фантазии, расширение образно-эмоциональной сферы, воплощающее 
фантастических и реальных образов, поиск новых средств воплощения и формирования 
композиторского стиля и музыкального письма» (1, 45). 
Фортепианный цикл «Пять детских миниатюр» проникнут танцевальностью, 
проявляющейся в разных тонких нюансах. Известно, что миниатюра - это один из самых 
сложных жанров искусства. Рустам Абдуллаев как глубокий знаток восточной поэтической и 
изобразительной миниатюр, обратился к созданию данного цикла, учитывая закономерности 
хорезмских народных танцев, пластику телодвижений, ритмичность действия и поз, которые в 
цикле «Пять детских миниатюр» в этом плане достаточно рельефны. «Пьсы цикла не имеют 
названий, но в них явно ощутима жанровая основа» [2, 134]. Миниатюры характеризуются 
яркой национальной образностью, прочно связанной с традициями хорезмского танца.
Влияние хорезмской народной танцевальной культуры отражается в виртуозной пьесе 
«Юмореска», являющаяся художественным воплощением народного оптимизма, 
жизнеутверждающей силы и энергии узбекского народа. Танцевальность пронизывает всю 
пьесу энергичными ритмами, имитирующими дойру и кайрак. Переклички коротких 
мелодических образований в разных регистрах ассоциируется с диалогами солистов и групп 
танцующих, исполняющих весёлый и задорный праздничный танец. Музыкальная драматургия 
«Юморески» построена по принципу праздничного танца, в процессе исполнения которого в 
хореографикое действо включаются все участники праздника и в динамичном движении танец 
завершается всеобщим ликованием, апофеозом, символизирующим жизнеутверждающее, 
гуманистическое начало, торжество света и добра. 
На более сложном, опосредованном уровне хорезмская народная танцевальная культура 
отражается в рапсодиях Абдуллаева, представляющих собой монументальные эпические 
фрески, красочные картины народной жизни. В отличие от этих композиторов Абдуллаев сумел 
найти свой новаторский индивидуальный подход к композиторской интерпретации жанра, 
опираясь на закономерности интонационного, ладового, ритмического строения узбекской 
народной музыки.
Первая рапсодия, посвящённая композитором горячо любимой супруге Раънохон, имеет 
программное название «Фрески Навруза». Она проникнута чувством любви к семье, родному 
краю, весеннему цветению пробуждающейся природы. Выражение гуманных и патриотических 
чувств, радостных и весёлых настроений немыслимо без танцевальных мелодий и ритмов, 
которые наполняют музыку рапсодии особой энергией, активной импульсивностью движения. 
Следует отметить, что Абдуллаев, разнообразно используя приёмы импровизационного 
развития тематического материала, обращается к микроэлементам типичных звуковых форм 
хорезмских народных танцев как своего рода нанотехнологиям современного музыкального 
письма. Мелодико-интонационные и ритмические семантемы хорезмских народных танцев 
обогащают образное содержание рапсодии и придают ей неповторимый своеобразный облик. 
Во Второй рапсодии, посвященной сыну, талантливому пианисту, лауреату международных 
конкурсов Бехзоду Абдуллаеву, данный принцип получает дальнейшее развитие, усложняется 
сонорными приемами музыкального письма. «Драматургия рапсодии основана на принципе 
динамичного развития от эпически повествовательного рассказа сказителя барда-дастанчи о 
времени, о себе, к отражению неутомимого бега, своеобразной токкаты жизни. В музыке 
рапсодии запечатлелась напряженность интеллектуальной жизни, беспокойство души 
художника, полное сомнений, размышлений и переживаний» [3, 165]. Сложное 
психологическое содержание рапсодии обусловило обращение композитора к семантическим 
возможностям хорезмских народных танцев, применения кратких микроформул народной 
танцевальной поэтики, отражающих условные знаки движений, поз, жестов, включающихся в 
динамичное токкатное развитие.
В отличие от рапсодий, в которых музыка хорезмских народных танцев использовались 
опосредованно в виде микроформул и семантем, в концертной пьесе “Зумлак” для фортепиано 
и ударных инструментов опора на традиции хорезмской танцевальной культуры проявились 
более непосредственно, ярко и рельефно. Данная пьеса “Зумлак” является откликом 
композитора на духовные запросы нашего времени, связанные с возрождением исконных 

---

95 
национальных традиций, обычаев народной жизни. Навзание, пьесы отражающая молодецкую 
удаль, смелость и отвагу джигитов, их удальство, юношеский максимализм, активную 
действенность: неукротимую жизненную энергию указывает на глубинные связи со 
старинными хорезмскими традициями, праздничными действами и обрядами. Ярко выраженная 
народная основа произведения, динамичная ритмо-тембровая организация музыки, 
театрализация народной танцевальной стихии создают неповторимо самобытную жанрово-
бытовую зарисовку полнокровной жизни народа.
Воплощение в пьесе “Зумлак” темпо-ритма, музыкальной энергетической пульсации 
выдвигает перед исполнителем задачи первостепенной художественной и технологической 
важности и сложности. “Ритмическая энергия, прилагаемая исполнителем в данной пьесе, 
требует определенных мышечных усилий” [4, 203]. Таким образом, концертная пьеса “Зумлак” 
Абдуллаева представляет собой богатейший материал для развития творческой 
индивидуальности и ритмического чувства, благотворно влияет на общее музыкальное 
развитие пианиста, обогащает его духовно и нравственно. 
Выявленные нами аспекты стилеобразующей роли хорезмского танца в фортепианных 
сочинениях Абдуллаева выдвигает проблему их исполнительской интерпретации, 
учитывающей значимость отражения национальной танцевальной культуры в музыке 
узбекского классика нашего времени. В связи с этим пианисту необходимо ознакомиться с 
хорезмскими народными танцами, выявить их интонационные, ладовые, ритмические 
закономерности. Помимо этого очень важно ознакомиться с хореографией, спецификой 
исполнения хорезмских танцев в видеозаписи, обратить внимание на своеобразие 
телодвижений артистов, их жестов, мимики, пластики рук, головы, шеи, точнейших 
двигательных вибраций, создающих характерный образ танца. Следует также изучить 
особенности национальных костюмов, их цветовую гамму, украшения, инкрустации 
музыкальных инструментов, которыми танцующие пользуются в момент танца: кайрак, занг 
(колокольчики). Все эти детали, замеченные пианистами могут стать действенным средством в 
создании индивидуальной исполнительской концепции произведений и ярким эффектом 
звуковых образов, воздействующих на слушателей. 
Красочные, темпераментные фортепианные сочинения Абдуллаева содержат в себе 
элементы театрализации, обусловленные многогранным мышлением композитора, в творчестве 
которого музыкальный театр занимает важное место, и в этом отношении ощущение природы 
национального танца в его жизни как театрализованного артефакта культуры несомненно 
поможет музыканту-исполнителю создать животрепещую звуковую фреску народного 
праздника. Основопологающей чертой фортепианной музыки Абдуллаева является её 
оптимистическая природа, жизнеутверждающая гуманистическая сила, органично 
соединяющаяся с романтическим восприятием окружающего мира как изумительно красивого 
в многоцветье красок лучезарного света, озаряющего нашу планету. И потому, народный танец 
как символ вечного движения, энергично устремленного в будущее, проходит магистральной 
линией сквозь всё фортепианное творчество композитора и придаёт ему неповторимую 
национальную самобытность и красоту.