Лекция №1. Общественно-политическая жизнь конца XIX нач. XX вв

Лекция №12. АКМЕИЗМ 
Ахматова Анна Андреевна 
(1889-1966) 
Ахматова — псевдоним Анны Горенко. В 17 лет она взяла татарскую фамилию 
прабабушки, которую в воображении связывала с легендарным ханом Ахматом, 
последним правителем Большой Орды. Ей сразу удалось создать узнаваемый и 
экзотический образ, притягивавший художников и поклонников. 
�� В 1910 году она вышла замуж за Николая Гумилева — это был трудный союз, 
распавшийся в 1918, но как поэтическая пара они сильно повлияли друг на друга. 

---

Ахматова не писала акмеистских манифестов и к размышлениям о литературе обратилась 
намного позже. Зато в поэтической практике она быстро достигла большого успеха. Ее 
первый сборник, «Вечер» (1912) стал заметным событием в литературной жизни, и многие 
критики стихи Ахматовой ставили выше, чем ее коллег по «Цеху поэтов». 
� Александр Блок, категорически не принявший акмеизм, в своей статье «Без божества, 
без вдохновенья» только для Ахматовой делал исключение и признавал в ней подлинного 
поэта. Все 1910-е годы Ахматову окружало всеобщее поклонение, и у нее появилось 
множество подражательниц. 
� Все акмеисты избрали основной единицей творчества книгу стихов — для Ахматовой 
это особенно важно. Ее сборники отличает продуманная композиция, которую она не 
меняла при переизданиях. Каждая книга — своего рода лирический дневник, фрагменты 
которого складываются в единую историю. Если Мандельштам предпочитал жесткие 
«архитектурные» 
структуры, 
в 
эстетике 
Ахматовой 
композиция 
имитирует 
психологическое развитие, эпизоды внутренней жизни лирической героини. 
� Мандельштам заметил, что стихи Ахматовой напоминают русскую психологическую 
прозу: «Ахматова принесла в русскую лирику всю огромную сложность и богатство 
русского романа 19 в. Не было бы Ахматовой, не будь Толстого с „Анной Карениной―, 
Тургенева с „Дворянским гнездом―, всего Достоевского и отчасти Лескова». 
Ранние стихи Ахматовой удивляли и даже шокировали простыми бытовыми деталями и 
обыденностью ситуаций. Необычно было и введение в поэзию элементов женского быта. 
Сделав женщину субъектом, а не объектом лирического высказывания, Ахматова одной 
из первых в русской литературе показала, как много образов и слов до нее оставалось за 
кадром — и из психологической сферы, и из материальной. 
� Другая особенность стиля Ахматовой — минимализм. Все акмеисты стремились к 
точности, экономности поэтической речи. У Ахматовой это выражается в умолчаниях, 
пробелах, которые должен заполнить читатель. Корней Чуковский писал: «Главное 
очарование ее лирики не в том, что сказано, а в том, что не сказано. Она мастер 
умолчаний, намеков, многозначительных пауз. Ее умолчания говорят больше слов. Для 
изображения всякого, даже огромного чувства она пользуется мельчайшими, почти 
неприметными, микроскопические малыми образами». 
� Одна из основных категорий эстетики Ахматовой — «простота». Уже в 1912 году 
написано стихотворение «Я научилась просто, мудро жить…», которое можно прочитать 
как программное. Гармонизация обеспечена в нем не бессмертием или откровением, 
наоборот — героиню окружает домашний мир с лопухами, пушистым котом и вечерними 
прогулками, и это и есть источник поэзии: «Слагаю я веселые стихи / О жизни тленной, 
тленной и прекрасной». 
Ранние сборники Ахматовой — «Вечер» (1912), «Четки»(1914), «Белая стая» (1917) — 
реализация одной художественной программы. В них выработан ряд новаторских 
приемов, которые читатели быстро схватили, а подражатели научились воспроизводить. 
Их легко было и пародировать: самые точные пародии можно почитать здесь. 
❇
� Перечислим узнаваемые черты ранней ахматовской лирики. 
1�� Диалогичность. Обращения, молитвы, просьбы, в прямом смысле диалоги между 
условными персонажами — в основе структуры многих текстов. Коммуникация, как 
правило, осложнена разрывами и недомолвками, много обращений без ответа и ответов на 
неизвестные читателю реплики. 
2�� Театральность. Перед нами словно разыгрываются сцены, обрывки спектакля, 
который мы застаем в середине действия. Ахматова часто провоцирует читателя 
отождествлять автора с лирической героиней, что подогревало слухи — по стихам 
пытались угадать подробности конфликтов с Гумилевым или приписывали Ахматовой 
влюбленность в Блока. Но если рассматривать сборники в целом, становится ясно, что 
перед нами ряд персонажей, которыми поэт управляет, как режиссер: 

---

...Хочешь знать, как все это было? — 
Три в столовой пробило, 
И, прощаясь, держась за перила, 
Она словно с трудом говорила: 
«Это все… Ах нет, я забыла, 
Я люблю вас, я вас любила 
Еще тогда!» — 
«Да»?!… 
3�� Неожиданные сравнения. Как заметил литературовед Виктор Жирмунский, 
Ахматова предпочитает сравнения, а не метафоры, то есть сопоставляет два образа, а не 
стягивает их в один (Мандельштам, например, больше склоняется к метафорам). Это 
способ показать привычные вещи с новой стороны, например: «Высоко в небе облачко 
серело / Как беличья расстеленная шкурка». «Как соломинкой, пьешь мою душу» — 
первая строка стихотворения, в котором страшные образы усталости и утраты памяти и 
души «заземляются» бытовым сравнением. 
4�� «Разговорный» стих. Неполные рифмы (пламя — память или лучи — приручить, 
учтивость — полулениво), диссонансы, ритмические перебои разрушают плавность и 
мелодичность классического русского стиха. Ахматова делает это тонко, без авангардных 
приемов, так, что читателю стихи кажутся простыми по форме, но в их звучании есть что-
то свежее и непривычное. 
Нарушение автоматизма важно для Ахматовой и на уровне смысла. Мотивы 
механического движения, автоматы или маски у нее всегда негативны и связаны со 
страхом потерять собственную личность: 
Я живу, как кукушка в часах, 
Не завидую птицам в лесах. 
Заведут — и кукую. 
Знаешь, долю такую 
Лишь врагу 
Пожелать я могу. 
� С этим стихотворением рифмуется эпиграмма Мандельштама: «Вы хотите быть 
игрушечной,/ Но испорчен Ваш завод,/ К Вам никто на выстрел пушечный/ Без стихов не 
подойдет». Для Ахматовой будет важно преодоление игрушечности, механики, заданной 
ролью поэтической дивы. 
С 1920-х годов Ахматова, как и Мандельштам, не видит смысла в продолжении акмеизма 
как направления, но развивает некоторые выработанные акмеистами тенденции. Давайте 
узнаем, какие. 
� Поэзия как культурная память, осмысление истории — новые для нее темы, которые 
звучат все сильнее в поздних стихах. Траурные образы, появлявшиеся и в ранних стихах, 
встречаются все чаще. Предопределенность, судьба, фатальность связаны и с прошлым, и 
с будущим. Лирический голос поздней Ахматовой говорит за всех, мертвых и живых — 
поэтому она способна писать об исторических катастрофах, о войне и о личных потерях с 
одинаковым благородством и сдержанностью. Ее позиция оказалась созвучна 
гумилевской самодисциплине: главная ценность — мужество, способность спокойно 
принимать удары судьбы. 
В 1924 году написано стихотворение «Муза», отражающее перелом в самосознании 
Ахматовой как поэта. В ранних стихах муза появлялась как сестра, подруга, спутница — 
вдохновение ассоциировалось с интимным миром. Теперь ситуация меняется. 
МУЗА 
Когда я ночью жду ее прихода, 
Жизнь, кажется, висит на волоске. 
Что почести, что юность, что свобода 

---

Пред милой гостьей с дудочкой в руке. 
И вот вошла. Откинув покрывало, 
Внимательно взглянула на меня. 
Ей говорю: «Ты ль Данту диктовала 
Страницы Ада?» Отвечает: «Я!». 
� Сама мысль, что поэт делит музу с другими, близка к мандельштамовской концепции. У 
Мандельштама «И снова скальд чужую песню сложит / И как свою ее произнесет» — 
поэзия создается не личностью, а общей памятью, это вечное возвращение. В версии 
Ахматовой этот процесс осознанный и конкретный, она возвращается к классическому 
сюжету о призвании поэта. 
Как Данте, она возлагает на себя сверхчеловеческую ответственность: искусство больше 
не может быть самовыражением. В стихотворении «Творчество» поэзия рождается из 
«неузнанных и пленных голосов», жалоб, стонов, шепотов, и в конце тоже оказывается, 
что стихи не сочиняются, а пишутся под диктовку: 
Но вот уже послышались слова 
И легких рифм сигнальные звоночки, — 
Тогда я начинаю понимать, 
И просто продиктованные строчки 
Ложатся в белоснежную тетрадь. 
� Драматургичность ранних стихов в самых поздних текстах сменяется отстраненной 
повествовательной интонацией. Во многих текстах преобладает взгляд издалека, 
охватывающий ушедшие и забытые жизни, включая свою собственную. Эта 
величественная и трагическая поза легла в основу мифологизированного образа 
Ахматовой в последние годы ее жизни. Давайте послушаем, например, «Есть три эпохи у 
воспоминаний...» в исполнении Аллы Демидовой. 
Первые известные стихи Ахматовой относятся к 1904 году, с 1911 года она начала 
регулярно печататься в московских и петербургских изданиях. 
В 1911 году вошла в творческую группировку "Цех поэтов", из которой весной 1912 года 
выделилась группа акмеистов, проповедующих возврат к естественности материального 
мира, к первозданным чувствам. 
В 1912 году вышел ее первый сборник "Вечер", стихи которого послужили одной из основ 
для создания теории акмеизма. Одно из наиболее запоминающихся стихотворений 
сборника — "Сероглазый король" (1910). 
Разлука с любимым, счастье "любовной пытки", скоротечность светлых минут — 
основная тематика последующих сборников поэтессы — "Четки" (1914) и "Белая стая" 
(1917). 
Февральскую революцию 1917 года Ахматова восприняла как великое потрясение, 
Октябрьскую революцию — как кровавую смуту и гибель культуры. 
В августе 1918 года был официально оформлен развод поэтессы с Гумилевым, в декабре 
она вышла замуж за востоковеда, поэта и переводчика Владимира Шилейко (1891-1930). 
В 1920 году Ахматова стала членом петроградского отделения Всероссийского союза 
поэтов, с 1921 года работала переводчицей в издательстве "Всемирная литература". 
В конце 1921 года, когда были разрешены частные издательства, в "Алконосте" и 
"Петрополисе" вышли три книги Ахматовой: сборники "Подорожник" и "Anno Domini 
MCMXXI", поэма "У самого моря". В 1923 году пять книг стихотворений были изданы в 
виде трехтомника. 
В 1924 году в первом номере журнала "Русский современник" были опубликованы 
стихотворения Ахматовой "И праведник шел за посланником Бога…" и "И месяц, скучая в 
облачной мгле…", послужившие одной из причин закрытия журнала. Книги поэтессы 

---

были изъяты из массовых библиотек, ее стихотворения почти перестали печатать. Не 
были изданы сборники стихов, подготовленные Ахматовой в 1924-1926 годах и в 
середине 1930-х годов. 
В 1929 году Ахматова вышла из Всероссийского союза писателей в знак протеста против 
травли писателей Евгения Замятина и Бориса Пильняка. 
В 1934 году не вступила в образованный Союз писателей СССР и оказалась за пределами 
официальной советской литературы. В 1924-1939 годах, когда ее стихи не печатали, 
Ахматова добывала средства к существованию продажей личного архива и переводами, 
занималась исследованием творчества Александра Пушкина. В 1933 году в ее переводе 
вышли "Письма" художника Питера Пауля Рубенса, ее имя значится в числе участников 
издания "Рукописи А. С. Пушкина" (1939). 
В 1935 году были арестованы Лев Гумилев и третий муж Ахматовой — историк 
искусства, художественный критик Николай Пунин (1888-1953), освобожденные вскоре 
после ходатайства поэтессы к Иосифу Сталину. 
В 1938 году Лев Гумилев вновь был арестован, а в 1939 году в ленинградском НКВД было 
заведено "Дело оперативной разработки на Анну Ахматову", где политическая позиция 
поэтессы характеризовалась как "скрытый троцкизм и враждебные антисоветские 
настроения". В конце 1930-х годов Ахматова, опасаясь слежки и обысков, стихи не 
записывала и вела замкнутый образ жизни. В это же время создавалась поэма "Реквием", 
ставшая памятником жертвам сталинских репрессий и опубликованная лишь в 1988 году. 
К концу 1939 года отношение государственной власти к Ахматовой изменилось — ей 
предложили подготовить к публикации книги для двух издательств. В январе 1940 года 
поэтессу приняли в Союз писателей, в том же году журналы "Ленинград", "Звезда" и 
"Литературный современник" напечатали ее стихи, в издательстве "Советский писатель" 
вышел сборник ее стихотворений "Из шести книг", выдвинутый на Сталинскую премию. 
В сентябре 1940 года книга была осуждена специальным постановлением ЦК ВКП(б) на 
основании докладной записки управляющего делами ЦК об отсутствии в книге связи с 
советской действительностью и проповеди в ней религии. В дальнейшем все книги 
Ахматовой, публиковавшиеся в СССР, выходили с цензурными изъятиями и 
исправлениями, связанными с религиозными темами и образами. 
В годы Великой Отечественной войны Ахматова была эвакуирована из блокадного 
Ленинграда в Москву, в 1941-1944 годах вместе с семьей Лидии Чуковской жила в 
эвакуации в Ташкенте, где написала много патриотических стихов — "Мужество", 
"Вражье знамя…", "Клятва" и др. 
В 1943 году в Ташкенте вышла книга Ахматовой "Избранное: Стихи". Стихи поэтессы 
печатались в журналах "Знамя", "Звезда", "Ленинград", "Красноармеец". 
В августе 1946 года было принято постановление ЦК ВКП(б) "О журналах "Звезда" и 
"Ленинград", направленное против Анны Ахматовой. Ее обвиняли в том, что поэзия, 
"пропитанная духом пессимизма и упадничества", "буржуазно-аристократическим 
эстетством" и декадентством, вредит делу воспитания молодежи и не может быть терпима 
в советской литературе. Произведения Ахматовой перестали печатать, тиражи ее книг 
"Стихотворения (1909-1945)" и "Избранные стихи" были уничтожены. 
В 1949 году были вновь арестованы Лев Гумилев и Пунин, с которым Ахматова 
рассталась перед войной. Чтобы смягчить участь близких, поэтесса в 1949-1952 годах 
написала несколько стихотворений, прославляющих Сталина и Советское государство. 
Сын вышел на свободу в 1956 году, а Пунин умер в лагере. 
С начала 1950-х годов она работала над переводами стихов Рабиндраната Тагора, Косты 
Хетагурова, Яна Райниса и других поэтов. 
После смерти Сталина стихотворения Ахматовой стали появляться в печати. В 1958 году 
и в 1961 году вышли ее книги стихов, в 1965 году — сборник "Бег времени". За пределами 
СССР были изданы поэма "Реквием" (1963), "Сочинения" в трех томах (1965). 
Итоговым произведением поэтессы стала "Поэма без героя", опубликованная в 1989 году. 

---

В августе 1962 года Нобелевский Комитет выдвинул Анну Ахматову на Нобелевскую 
премию. В 1964 году поэтесса была удостоена итальянской премии "Этна-Таормина", в 
1965 году — степени доктора Оксфордского университета. Ахматова также была 
награждена медалью "За оборону Ленинграда" (1943). 
5 марта 1966 года Анна Ахматова скончалась в подмосковном санатории в Домодедове 
Московской области. Ее тело было отправлено в Ленинград (Санкт-Петербург), где 10 
марта в Никольском Морском соборе после панихиды было совершено отпевание. 
Похоронена в поселке Комарово под Санкт-Петербургом. 
В 1967 году на могиле Ахматовой был установлен памятник по проекту Александра 
Игнатьева и Всеволода Смирнова.
В 1989 году, к столетию со дня рождения поэтессы, в Санкт-Петербурге в Фонтанном 
доме в южном флигеле был открыт литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой. 
Весной 2006 года в Санкт-Петербурге в саду Фонтанного дома был открыт памятник 
поэтессе. В декабре того же года в северной столице был установлен памятник Ахматовой 
на набережной Робеспьера напротив тюрьмы "Кресты", где в годы сталинских репрессий 
находился сын Ахматовой Лев Гумилев.