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Wilhelm Buschs
Bildergeschichte „Max und Moritz“ ist bis heute populär. Die Illustration zeigt
den Lehrer Lämpel.
Sehr viel deutlicher fiel die Kritik an der Selbstgefälligkeit des
Spießbürgers in den satirischen Bildergeschichten von Wilhelm Busch
(1832–1908), frühen Vorläufern der heutigen Cartoons, aus („Max und
Moritz“, „Die fromme Helene“, „Plisch und Plum“).
Naturalismus
Theodor Fontane war es, der 1889 das Drama „Vor Sonnenaufgang“ von
Gerhart Hauptmann (1862–1946) an den befreundeten Intendanten Otto
Brahm empfahl und damit den Durchbruch des Naturalismus in der
deutschen Literatur bewirkte. Auch hier hatten französische
Romanautoren wie Emile Zola („Nana“, „Germinal“) und Guy de
Maupassant („Bel-Ami“) kräftige Impulse gesetzt, während die
dramatischen Vorbilder vor allem auf den Norweger Henrik Ibsen („Nora
oder ein Puppenheim“, „Ein Volksfeind“) zurückgehen.
Im Mittelpunkt von Hauptmanns Erfolgsdramen steht der unterdrückte
oder machtlos gegen die Gesetze des Lebens ankämpfende Mensch in
Kleinbürgertum und Proletariat. Zentrale Themen sind Krankheit und
Alkoholismus, Armut und Arbeitslosigkeit. In „Die Weber“ (1892), einem
Drama über den schlesischen Weberaufstand von 1844, stellte
Hauptmann das leidende Volk als Kollektiv in den Mittelpunkt. Soziale
Determiniertheit beherrscht auch die Bewohner eines Hinterhof-
Mietshauses in „Die Ratten“ (1911). Hauptmanns letztes Drama „Vor
Sonnenuntergang“ (1932) schlägt den Bogen zurück zu den Anfängen des
Naturalismus.
„Das Schreiben, das Schreiben, soll man nicht übertreiben,
das kostet bloß Papier.“
Wilhelm Busch
Steckbrief
Rainer Maria Rilke
Seine Gedichte wie „Der Panther“ und „Das Karussell“ sichern Rainer Maria Rilke (1875–
1926) bis heute anhaltende Popularität. Doch auch zu Lebzeiten war der aus Prag
stammende, auf Deutsch und Französisch schreibende Dichter erfolgreich. „Die Weise
von Liebe und Tod des Cornets Christoph Maria Rilke“, 1912 als Band 1 der Insel-Bücherei
erschienen, wurde schnell zum Bestseller. Sein „Stunden-Buch“ traf in seiner
kulturkritischen Haltung den Nerv eines großen Publikums. Später wurde der
„Weltinnenraum“, das Miteinander von Außen- und Innenwelt, zu Rilkes zentralem
Thema, das ihn bis zu den „Duineser Elegien“ und den „Sonetten an Orpheus“
beschäftigte.
Frühe Moderne
Der Siegeszug des realistischen Romans wie auch des naturalistischen
Dramas im letzten Viertel des 19. Jh. provozierte eine Vielzahl von
Gegenbewegungen:
Ästhetizismus
Subjektivität statt objektiver Betrachtung, Ich-Gefühl statt
Gesellschaftskritik: Der Autor erforscht sich selbst. In poetischen Bildern
und Symbolen, in klangvollen Versen und fließenden Rhythmen feiert er
die Erotik des Daseins. Meisterliche Sensibilität zeigen die Gedichte von
Rainer Maria Rilke (1875–1926).
Noch einen Schritt weiter ging Stefan George (1868–1933), der mit
seinen Anhängern das Hohe Lied auf „die Kunst für die Kunst“
anstimmte. Streng in der Form und geschult an großen literarischen
Vorbildern (Rimbaud, Dante), entwickelte er später das Bild des neuen
Menschen, in dem männliche Zucht und Moral mit mythologischen und
esoterischen Gedanken eine schon zu Georges Lebzeiten höchst
umstrittene Verbindung eingehen.
Expressionismus
„Dem Bürger fliegt vom spitzen Kopf der Hut“: Der Anfangssatz des
Gedichts „Weltende“ von Jakob van Hoddis (1887 bis 1942) wurde 1910
zum Signal einer literarischen Revolution. Logik und Sinnhaftigkeit hatten
ausgedient, die Grammatik wurde ganz bewusst verbogen. Wichtigstes
Medium der Expressionisten war das Gedicht, in dem groteske und
surreale Bilder sich mit großer Geste, Metaphern und Pathos verbinden.
Zu seinem Großmeister wurde Gottfried Benn (1886–1956), dessen Lyrik
und Prosa um die elende Existenz des Menschseins („Die Krone der
Schöpfung, das Schwein, der Mensch“) kreist.
Poetische Zeugnisse einer Persönlichkeit voller Fantasie und
Sinnlichkeit sind die Gedichte („Hebräische Balladen“, „Mein blaues
Klavier“) und Dramen von Else Lasker-Schüler (1869–1945).
Dada
Noch einen Schritt weiter in der kreativen Zertrümmerung der Sprache
gingen die Dadaisten. Was 1916 in Zürich als Antibewegung gegründet
wurde (Hugo Ball, 1886–1927; Hans Arp, 1886–1966), schwappte bald
nach Köln und Berlin über Der Protest gegen Krieg und Bürgerlichkeit
wurde gleichgesetzt mit einer Dekonstruktion der Sprache als
sinnstiftendem Element. Klang und Zufall waren die neuen Zauberworte:
Die Dichter des Dadaismus bevorzugten Montage und Collage,
sprachliche Neuschöpfungen, Laut- und Buchstabengedichte. Der
Dichter und Grafiker Kurt Schwitters (1887–1948) schuf mit seinen
„Merz”-Collagen dadaistische Gesamtkunstwerke, die bis zu den Werken
des US-Amerikaners Robert Rauschenberg nachwirkten.
Moderne Klassiker
Im 20. Jh. brachen mehr denn je die verschiedensten neuen Erfahrungen
über die Schriftsteller herein: Psychoanalyse, sexuelle Revolution,
Kommunismus, rasanter technischer Fortschritt, Hektik der Großstadt,
dazu die tiefgreifenden politischen, wirtschaftlichen und sozialen
Umwälzungen. Die Katastrophe des Ersten Weltkriegs wurde zum
Wendepunkt. Der Kampf um die Demokratie in der Weimarer Republik
einte oder trennte die Autoren – je nach politischer Gesinnung.
Romane
Große Popularität erreichten Lion Feuchtwanger (1884–1958; „Die
hässliche Herzogin”, 1923) und Jakob Wassermann (1873–1934; „Der Fall
Maurizius”, 1928). Noch stärker politisch akzentuiert sind die Werke von
Anna Seghers (1900 bis 1983; „Aufstand der Fischer von St. Barbara”,
1928) und Arnold Zweig (1887 bis 1968; „Der Streit um den Sergeanten
Grischa”, 1927). Vom fiebrigen Geist je ner Jahre geprägt sind die Romane
von Hans Fallada (1893–1947; „Kleiner Mann – was nun?”, 1932), Erich
Kästner (1899 bis 1974; „Fabian”, 1931) und Irmgard Keun (1905–82; „Das
kunstseidene Mädchen”, 1932).
Stark geprägt vom Expressionismus, schrieb Alfred Döblin (1878–1957)
mit „Berlin Alexanderplatz” (1929) den Prototyp des Großstadtromans, in
dem per Montage Textfetzen aus Reklame, Radio, Gerichtsberichten und
Bibelzitaten mit der Geschichte des Möbelpackers Franz Biberkopf
vermischt werden.
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