Debyusi kompozitsiyani muntazam ravishda 1880 yil dekabrdan boshlab professor, Tasviriy san'at akademiyasining a'zosi Ernest Guyro bilan o'rganishni boshladi

Kunstanschauung am Beispiel von "L'Apres-midi d'un
Faune". (\u003d Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Doktor Kovac, Gamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9.

• 
  Denisov E. Klod Debussining kompozitsion texnikasining ba'zi xususiyatlari to'g'risida // Zamonaviy musiqa va kompozitsiya texnikasi evolyutsiyasi muammolari. - M.: Sovet bastakori, 1986 yil.
  

Klod Debussi
Frantsuz bastakori, pianinochi, dirijyor va musiqa tanqidchisi Klod Debussi 1862 yilda Parij chekkasida tug'ilgan. Uning musiqiy iste'dodi juda erta namoyon bo'ldi va o'n bir yoshida u Parij konservatoriyasining talabasi bo'ldi, u erda A.Marmontel bilan fortepiano va E. Guyro bilan kompozitsiyani o'rgandi. 1881 yilda Debussiya Rossiyaga N.F.Fon Mekning oilasida pianinochi sifatida tashrif buyurdi. Bu erda u rus bastakorlarining ilgari noma'lum bo'lgan musiqalari bilan tanishdi.
1884 yilda Konservatoriyani tugatgan Debussi "Adashgan o'g'il" kantatasiuchun Rim mukofotini oldi, shu tufayli u Italiyada o'qishni davom ettirdi. Rimda bastakor yangi tendentsiyalar bilan yurib, o'z vatanidagi akademik professorlarning salbiy reaktsiyasini keltirib chiqaradigan asarlar yaratdi, u erda Debussi o'z asarlarini ma'ruza sifatida yubordi. Parijga qaytgandan so'ng musiqachi uchun tayyorlangan sovuq uchrashuv uni Frantsiya musiqa san'atining rasmiy doiralari bilan aloqani uzishga majbur qildi. Bastakorning ajoyib iste'dodi va o'ziga xos uslubi uning dastlabki vokal asarlarida allaqachon namoyon bo'lgan. Birinchilardan biri - "Mandolin" romantikasi (taxminan 1880), frantsuz ramziy shoiri P. Verlyayn she'riga yozilgan. Romantikaning ohangdor naqshlari lakonik va sodda bo'lsa-da, uning har bir tovushlari g'ayrioddiy ifodali. 1890-yillarning boshlarida Debussi allaqachon P. Verlyaynning baytlariga unutilgan qo'shiqlar, Charlz Bodlerning so'zlariga beshta she'r, fortepiano uchun Bergamas to'plami va boshqa bir qator asarlar kabi ajoyib asarlarning muallifi bo'lgan. Ushbu davrda bastakor simvolist shoir S. Mallarme va uning atrofidagilarga yaqinlashdi. Mallarmening "Faun peshindan keyin" she'ri bastakorga 1894 yilda xuddi shu nomdagi balet yaratishga ilhom berdi. Parijda sahnalashtirilgan, Debussiga katta muvaffaqiyat keltirdi.Musiqachining eng yaxshi asarlari 1892 yildan 1902 yilgacha yozilgan. Ular orasida - "Pelles va Melisande" operasi, orkestr uchun "Nokturne", fortepiano uchun asarlar. Ushbu asarlar yosh fransuz bastakorlari uchun namuna bo'ldi. Debussining shuhrati uning vatani chegaralaridan tashqariga chiqdi. U 1913 yilda konsert berish uchun kelgan Peterburg va Moskvadagi tomoshabinlarni katta zavq bilan kutib oldi. L. Bakst. Faun. C. Debussining "Faun peshindan keyin" baleti uchun kostyum dizayni Debussini yuqori baholagan Rameu va Kuperin san'ati singari, uning ijodi ham janrlarning obodligi, ifodali ovozi, shakllarning klassik ravshanligi kabi fazilatlar bilan ajralib turadi. Bularning barchasi hatto uning qisqa muddatli, o'zgaruvchan taassurotlarni etkazish istagi bilan impressionizm ruhida yozilgan asarlarida ham mavjud. Juda rivojlangan musiqiy mahorat va nozik badiiy didga ega bo'lgan Debussi o'zining ijodiy izlanishiga qaramay, chinakam yorqin va ifodali musiqa yaratilishiga xalaqit beradigan barcha keraksiz narsalarni shafqatsizlarcha kesib tashladi. Uning asarlari yaxlitligi, to'liqligi, puxta ishlab chiqilgan detallari bilan hayratga tushadi. Bastakor nafaqat impressionistik vositalardan, balki janr elementlaridan, shuningdek eski xalq raqslari
intonatsiyasidan va ritmlaridan mohirona foydalanadi.Debussiga buyuk rus bastakorlari Rimskiy-Korsakov, Balakirev, Mussorgskiy katta ta'sir ko'rsatgan. Ularning ijodi u uchun milliy musiqa an'analaridan innovatsion foydalanishning namunasi bo'ldi. Debussining san'ati g'ayrioddiy ko'p qirrali. U she'riy va jonli landshaft eskizlarini ("Dashtdagi shamol", "Yomg'irdagi bog'lar" va boshqalar), janr kompozitsiyalarini ("Iberiya" orkestr suitasi), lirik miniatyuralarni (qo'shiqlar, romanslar), ditirambik she'rlarni ("Quvonch oroli") yaratdi. ), ramziy dramalar ("Pelleas va Melisande"). Debussining eng yaxshi asarlari qatoriga muallifning rang- barang mahorati to'liq namoyon bo'lgan "Faun tushligi" kiradi. Asar g'ayrioddiy nozik tembr soyalari bilan to'ldirilgan bo'lib, ularni yaratishda yog'ochdan yasalgan puflanadigan asboblar katta rol o'ynaydi. Tinglovchi yozning ajoyib kunlari atmosferasida, quyoshning issiq nurlari bilan singib ketganga o'xshaydi. "Faunning peshindan keyin" filmi Debusiyning aksariyat asarlariga xos bo'lgan simfoniyaning o'zgarishini namoyish etadi. Bastakor musiqasi rang-barang nafisligi, janr sahnalari va tabiat tasvirlarining eng yaxshi ovozli tasviri bilan ajralib turadi. Uch qismdan (Bulutlar, Bayramlar, Sirenalar) iborat Nokturnlar (1897 - 1899) katta
qiziqish uyg'otmoqda. Impressionistik "Bulutlar" musiqachining Sena ustidagi momaqaldiroq bulutlari bilan qoplangan osmon haqidagi g'oyasini aks ettirgan va "Bayramlar" Bois de Bulonne shahridagi xalq tantanalari xotiralaridan ilhomlangan. Nokturnning birinchi harakati skorlari rang- barang yonma-yon joylashuvlarga boy bo'lib, ular bulutlar orasidan o'tib ketayotgan nurli porlab turadigan taassurot qoldiradi. Tafakkur bilan singdirilganidan farqli o'laroq, "Tantanalar" rasmlari tinglovchiga olisda yangrayotgan qo'shiq va raqslar ohanglari bilan to'lgan quvnoq sahnani bo'yab, bayramona kortej yaqinlashayotgani bilan tugaydi. Ammo impressionist printsiplar to'liq uchinchi nokturnada - "Sirenalar" da ifodalangan. Rasmda kumush oy nurida dengiz, olisdan sirenlarning muloyim ovozlari tasvirlangan. Ushbu asarning natijasi avvalgi ikkitasidan ko'ra rang-barang, ammo ayni paytda ularning ichida eng statistikasi ham bor. 1902 yilda Debussiya Belgiya dramaturgi va simvolizm shoiri M. Maeterlinckning pyesasi asosida tayyorlangan "Pelleas et Melisande" operasida ishni yakunladi. Inson tajribasining nozik nuanslarini etkazish uchun bastakor o'z asarlarini nozik nuanslar va g'ayrioddiy engil aksanlar asosida qurgan. U eng dramatik daqiqalarda ham, qarama-qarshiliklardan
mahrum bo'lgan hayajonli-recititoriya ohangidan foydalangan, xotirjam rivoyatdan tashqariga chiqmagan. Musiqa hattoki ritmlar, ohangning silliq harakatlari bilan ajralib turadi, bu esa vokal qismiga yaqinlikni
beradi.Operadagi orkestr epizodlari kichik, ammo shunga qaramay,
aksincha, avvalgi rasmning mazmunini to'ldirib, tinglovchini keyingisiga tayyorlayotgandek, harakat jarayonida muhim rol o'ynaydi. Orkestratsiya rang-barang toshmalarning boyligi bilan hayratga soladi, bu to'g'ri kayfiyatni yaratishga, hissiyotlarning eng nozik harakatlarini etkazishga yordam beradi. Maeterlinkning simvolik dramasi pessimizm va halokat hissi bilan ajralib turadi. Bu asar, Debussining operasi singari, ba'zi bastakor va shoirning zamondoshlarining kayfiyatini ifoda etadi. Ushbu hodisa 1907 yilda R. Rolland tomonidan tasvirlangan: "Maeterlinck dramasi
rivojlanadigan atmosfera charchagan itoatkorlik, tosh kuchiga yashash irodasini beradi. Hodisalar tartibida hech narsa hech narsani o'zgartira olmaydi. O'zini usta deb tasavvur qiladigan inson g'ururining illuziyalaridan farqli o'laroq, noma'lum va chidab bo'lmas kuchlar hayotning fojiali komediyasini boshidan oxirigacha belgilaydilar. Hech kim uning xohlagan narsasi, sevgan narsasi uchun javobgar emas ... Ular nima uchun yashayotganini va o'lishini bilmaydilar. Evropaning ma'naviy zodagonlarining charchoqlarini aks ettiruvchi ushbu fatalizmni Debussi musiqasi mo''jizaviy tarzda etkazdi, bu unga o'ziga xos she'riyat va hissiy jozibasini qo'shdi, bu esa uni yanada yuqumli va chidab bo'lmas holga keltirdi. "Debussining eng yaxshi orkestr asari - bu dengiz, 1903-1905 yillarda dengiz bo'yida yozilgan, bastakor yoz oylarida u erda qolgan. Asar uchta simfonik eskizlardan iborat. Hissiy ishqiy eskizlarni rad etgan Debussi dengiz elementlarini ovozli yozib olish asosida haqiqiy "hayot" rasmini yaratdi. Dengiz tinglovchini rang-barang boyligi va ta'sirchanligi bilan quvontiradi. Bu erda bastakor yana to'g'ridan-to'g'ri taassurotlarni etkazishning impressionistik usullariga murojaat qildi va u dengiz elementining o'zgaruvchanligini, xotirjam va jim yoki g'azablangan va bo'ronni ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.1908 yilda Debussiya Iberiya uchun skorni yozdi, u uch qismli tasvirlar simfonik tsikliga kiritilgan (1906-1912). Uning boshqa ikki qismi "Sad Jigi" va "Bahor dumaloq raqslari" deb nomlangan. Iberiya musiqachining ispan mavzusiga bo'lgan qiziqishini aks ettirdi, bu esa boshqa frantsuz bastakorlarining tasavvurlarini hayajonlantird Asarning ballari uch qismdan iborat - "Ko'chalarda va yo'llarda", "Tunning hidlari", "Bayram kunining tongi". Ularni yaratishda Debussi xalq musiqa san'ati maromlari va intonatsiyalaridan foydalangan. "Iberia" frantsuz musiqachisining eng quvnoq va hayotni tasdiqlovchi asarlaridan biridir. Ushbu davrda bastakor bir qator ajoyib vokal asarlarini, jumladan, Fransua Vilyonning uchta baladini (1910), "Avliyo Sebastyan shahidligi" sirini (1911) yozgan. Debussining ijodida muhim o'rin pianino musiqasiga bag'ishlangan. Asosan, bu janrlari bilan ajralib turadigan, chiroyli va ba'zan dasturli kichik pyesalar. Akademik an'analar bilan bog'liqlik hali ham saqlanib kelinayotgan musiqachining "Suite Bergamas" (1890) ning dastlabki pianino asarida allaqachon g'ayrioddiy rang-baranglik sezilib turadi, bu xususiyat Debussini boshqa bastakorlar orasida ajratib turadi. Debussining pianino bo'yicha eng katta asari - quvonch oroli (1904) ayniqsa yaxshi. Uning jo'shqin va baquvvat musiqasi tinglovchiga dengiz to'lqinlarining purkagichini his qiladi, quvnoq raqslar va bayramona yurishlarni ko'radi. 1908 yilda bastakor nafaqat bolalar, balki kattalar uchun ham qiziqarli bo'lgan bir qator oson asarlarni o'z ichiga olgan "Bolalar burchagi" albomini yozdi. Ammo yigirma to'rt muqaddima musiqachining fortepiano ishining haqiqiy asariga aylandi (birinchi daftar 1910 yilda, ikkinchisi 1913 yilda paydo bo'ldi). Muallif ularda manzaralarni, kayfiyat rasmlarini, janr manzaralarini birlashtirgan. Ularning sarlavhalari allaqachon preludelarning mazmuni haqida gapiradi: "Oddiy shamol", "Anakapri tepaliklari", "Xushbo'y hid va tovushlar kechki havoda suzib yuribdi", "Uzilib qolgan serenada", "Fireworks", "Zig'ir sochli qiz". Debussiya nafaqat tabiat rasmlarini yoki o'ziga xos sahnalarni, masalan, pirotexnika, balki to'g'ri psixologik portretlarni ham mohirona etkazadi. Tezda eng taniqli landshaft rassomlarining repertuariga kirgan preludelar, shuningdek, bastakorning boshqa asarlaridagi syujetlari va parchalarini o'z ichiga olganligi bilan ham qiziq. 1915 yilda Debussining "Pianino uchun o'n ikkita etud" paydo bo'ldi, unda muallif ijrochilar oldiga yangi vazifalar qo'ydi. Har bir individual eskiz ma'lum bir texnik muammoni ochib beradi. Bastakorning ijodiy merosida kamera ansambli uchun bir nechta asarlar mavjud.Debussining hayotining so'nggi kunlariga qadar shon-sharaf tark etmadi. O'z zamondoshlari tomonidan Frantsiyaning eng muhim bastakori deb hisoblangan musiqachi 1918 yilda Parijda vafot etdi.
Klod Albert Klod Albert (23.8.1899 yilda tug'ilgan, Longle), belgiyalik biolog, sitolog. Lyej universitetini tugatgan. Rokfeller tibbiyot tadqiqotlari institutida ishlagan (1929 yildan). 1949-71 yillarda Bryusseldagi J. Bordet institutining direktori, 1970 yildan hujayra biologiyasi laboratoriyasining mudiri va Chappe Claude Chappe Claude (25.12.1763, Brulon, Sarthe departamenti, - 1/23/1805, Parij), frantsuz mexanigi, optik telegraf ixtirochisi. 1793 yilda u telegraf muhandisi unvonini oldi. 1794 yilda u akalari bilan birgalikda Parij va o'rtasida birinchi optik telegraf liniyasini qurdi Vagner va Debussi shuning uchun ramziylar "ilohiy Richard Vagnerni muqaddas marosim ma'murining halosida" shunday kuchli ishtiyoq bilan kutib olishdi. Uning majburiy va bo'linmagan hukmronligi og'zaki va plastik san'at ustalarining rashkchi orzularini oziqlantirdi. Jan-Klod Killi (1943 yilda tug'ilgan) frantsuz tog 'chang'isi sportchisi. Grenoblda (Frantsiya) o'tkazilgan X qishki Olimpiya o'yinlari chempioni, 1968 yil, Jan-Klod Killi qanday qilib buyuk chang'ichi bo'lishini so'rashganda, u shunday javob berdi: «Avval tog'ga kelib, uni oxirigacha qoldiring - bu yagona yo'l
Muallifning kitobidan Klod Debussi (Debussi, Klod) Bir paytlar konservatoriya o'qituvchisi yosh Debussidan so'radi: “Siz, yigit, nimani yaratdingiz? Bu barcha qoidalarga ziddir. " Debussi ko'zlarini yummasdan javob berdi: “Men uchun, bastakor sifatida, qoidalar yo'q; Men xohlagan narsa bu qoida. ”Va keyinroq Men yangi haqiqatlarni topishga harakat qilaman ... ahmoqlar buni impressionizm deb atashadi. K. Debussi Frantsuz bastakori C. Debussini ko'pincha 20-asr musiqasining otasi deb atashadi. U har bir tovushni, akkordni, ohangdorlikni yangitdan eshitish mumkinligini, ular o'zlarining tovushlaridan, jimgina uning asta- sekin, sirli eritilishidan zavqlanayotgandek, erkinroq, rang-barang hayot kechirishlari mumkinligini ko'rsatdi. Tasviriy impressionizm bilan Debussining haqiqatan ham ko'p o'xshashliklari bor: qiyin, suyuq harakatlanuvchi daqiqalarning o'ziga yarasha yorqinligi, landshaftga muhabbat, kosmosning havodor titrashi. Debussini musiqada impressionizmning asosiy vakili deb hisoblashlari bejiz emas. Biroq, u an'anaviy shakllardan impressionist rassomlarga qaraganda ko'proq harakat qildi, uning musiqasi bizning asrimizga C.Mone, O.Renoir yoki C.Pissarro rasmlariga qaraganda ancha chuqurroq yo'naltirilgan. Debussi musiqa tabiati, cheksiz o'zgaruvchanligi va shakllarining xilma-xilligi bilan tabiatga o'xshaydi, deb hisoblardi: "Musiqa - bu faqat tabiatga eng yaqin bo'lgan san'at ... Faqatgina musiqachilar kecha va kunduz, er va osmonning barcha she'riyatlarini o'ziga jalb qilish, o'zlarining atmosferasini tiklash uchun afzalliklarga ega. va ularning ulkan pulsatsiyasini ritmik tarzda etkazing. " Debussi tabiatni ham, musiqani ham sir sifatida, eng avvalo tug'ilish sirini, injiq tasodif o'yinining kutilmagan, noyob dizayni sifatida his qiladi. Shuning uchun bastakorning badiiy ijodga nisbatan har qanday nazariy klik va yorliqlarga skeptik va kinoyali munosabati, beixtiyor san'atning jonli haqiqatini sxematik tarzda tuzib chiqishi tushunarli. Debussi 9 yoshida musiqa bilan shug'ullanishni boshladi va 1872 yilda Parij konservatoriyasining kichik bo'limiga o'qishga kirdi. Konservativ yillarda allaqachon uning tafakkurining g'ayritabiiy tabiati namoyon bo'ldi, bu uyg'unlik o'qituvchilari bilan to'qnashuvlarni keltirib chiqardi. Boshqa tomondan, boshlang'ich musiqachi E. Guiraud (kompozitsiya) va A. Mapontel (fortepiano) sinflarida haqiqiy mamnuniyatni qabul qildi. 1881 yilda uy pianisti sifatida Debussiy Evropaga sayohat qilishda rus xayriyachi N. fon Mekni (P. Chaykovskiyning katta do'sti) hamrohlik qildi va keyin uning taklifiga binoan Rossiyaga ikki marta tashrif buyurdi (1881, 1882). Debussining rus musiqasi bilan tanishishi mana shunday boshlandi, bu uning uslubini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. «Ruslar o'zimizni bema'ni cheklovdan xalos qilish uchun bizga yangi turtki beradi. Ular ... keng dalalarga qaragan derazani ochdilar. " Debbusi tembrlarning yorqinligi va nozik tasvirlari, N. Rimskiy-Korsakov musiqasining rang-barangligi, A. Borodindagi uyg'unlik yangiligi bilan o'ziga jalb qildi. U M.Mussorgskiyni o'zining sevimli bastakori deb atagan: «Hech kim bizda mavjud bo'lgan eng yaxshi tomonga yanada mehr va chuqurlik bilan murojaat qilmadi. U noyob va o'z san'ati tufayli beqiyos bo'lib qoladi, uzoq texnikalarsiz, quruq qoidalarsiz. " Rus novatorining vokal va nutq intonatsiyasining egiluvchanligi, Debussi aytganidek, oldindan belgilab qo'yilgan, "ma'muriy" shakllardan ozod bo'lish fransuz bastakori tomonidan o'z uslubida amalga oshirildi va uning musiqasining ajralmas qismiga aylandi. “Borisni tingla. Unda butun Pelleya bor ”, deb bir marta Debussi o'zining operasi musiqiy tilining kelib chiqishi to'g'risida aytgan edi. 1884 yilda konservatoriyani tugatgandan so'ng, Debussi Rimdagi Villa Medici-da to'rt yillik yaxshilanish huquqini beradigan Buyuk Rim mukofoti uchun tanlovlarda qatnashadi. Italiyada o'tgan yillar (1885-87), Debussiya Uyg'onish davridagi xor musiqasini o'rgangan (J. Falastrina, O. Lasso) va uzoq o'tmish (rus musiqasining o'ziga xosligi kabi) yangi oqim olib keldi, uning uyg'un tafakkurini yangiladi. Hisobot uchun Parijga yuborilgan simfonik asarlar ("Zuleima", "Bahor") konservativ "musiqiy taqdirlar hukmdorlari" didiga mos kelmadi.
Parijga muddatidan oldin qaytgan Debussi S. Mallarme boshchiligidagi ramziy shoirlar davrasiga yaqinlashdi. Sembolizm she'riyatining musiqiyligi, qalb hayoti va tabiat dunyosi o'rtasidagi sirli aloqalarni izlash, ularning o'zaro tarqalishi - bularning barchasi Debussini juda o'ziga tortdi va ko'p jihatdan uning estetikasini shakllantirdi. Bastakorning dastlabki asarlaridan eng o'ziga xos va mukammalligi P. Verdun, P. Burget, P. Lui va shuningdek C. Bodlerning so'zlariga romantikalar bo'lishi bejiz emas. Ulardan ba'zilari ("Ajoyib oqshom", "Mandolin") Konservatoriyada o'qish yillarida yozilgan. Dastlabki etuk orkestr asari - "Faun peshindan keyin" (1894) muqaddimasi ham ramziy she'riyat obrazlaridan ilhomlangan. Mallarme ekologi haqidagi ushbu musiqiy illyustrada Debussining o'ziga xos, ingichka nuansli orkestr uslubi rivojlandi. Sembolizm ta'siri M.Meterlinck dramasining nasriy matniga yozilgan Debussi, Pelleas et Melisande (1892-1902) yagona operasida eng to'liq namoyon bo'ldi. Bu muhabbat hikoyasi, bastakorning so'zlariga ko'ra, personajlar "fikr yuritmaydilar, balki o'z hayotlari va taqdirlarini boshdan kechiradilar". Debussi bu erda, xuddi "Tristan va Isolde" muallifi R.Vagner bilan ijodiy bahslashmoqda, u hatto yoshligida Vagner operasini nihoyatda yaxshi ko'rganiga va uni yoddan bilganiga qaramay, o'zining Tristanini yozmoqchi edi. Vagner musiqasining ochiq ehtirosining o'rniga, bu erda maslahatlar va ramzlar bilan to'la tozalangan ovozli o'yin ifodasi. «Musiqa so'zlab bo'lmaydigan narsalar uchun mavjud; Men uning zulmatdan chiqib, bir necha lahzalarda xiralikka qaytishini istardim; shunday qilib u doim kamtarin edi », deb yozgan Debussi.Debussini pianino musiqasiz tasavvur qilishning iloji yo'q. Bastakorning o'zi iste'dodli pianinochi (shuningdek, dirijyor) edi; "U deyarli har doim" yarim tonlarda "o'ynadi, hech qanday qattiqqo'lliksiz, lekin Shopin o'ynagan tovushning to'la va zichligi bilan", - deb esladi frantsuz pianistoni M.Long. Debusi o'zining rang-barang izlanishlarini Shopinning havodorligidan, pianino mato tovushining kengligidan boshladi. Ammo yana bir manba bor edi. Debussi musiqasining cheklanganligi, hissiy ohangining bir tekisligi kutilmaganda uni romantikadan oldingi qadimgi musiqaga yaqinlashtirdi - ayniqsa, Rokoko davridagi frantsuz klavesinchilari (F. Kuperin, J. F. Rame). Bergamas Suite va Fortepiano uchun Suite (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) dan qadimiy janrlar neoklasitsizmning o'ziga xos "impressionistik" versiyasini aks ettiradi. Debussi stilizatsiyaga umuman murojaat qilmaydi, balki o'zining "portreti" dan ko'ra, o'zining dastlabki musiqiy obrazini yaratadi.
Bastakorning eng sevimli janri bu dasturlar to'plami (orkestr va pianino), turli xil xarakterdagi rasmlarning turkumi, bu erda landshaftlarning statikasi tez harakatlanadigan, ko'pincha raqsga tushadigan ritmlar bilan yo'lga qo'yilgan. "Nokturnes" (1899), "Dengiz" (1905) va "Tasvirlar" (1912) orkestrlari uchun suitalar. Pianino uchun Debussi qiziga bag'ishlagan "Printlar", 2 ta "Obraz", "Bolalar burchagi" daftarlari yaratildi. "Bosma nashrlar" da bastakor birinchi marotaba turli madaniyat va xalqlarning musiqiy olamlariga: Sharqning ("Pagodalar"), Ispaniyaning ("Grenadadagi oqshom") tovushli qiyofasi va harakatga to'la manzara, frantsuz xalqi bilan yorug'lik va soyaning o'ynashi uchun odatlanib olishga harakat qilmoqda. qo'shiq ("Yomg'irdagi bog'lar")."Dengiz" suitasi uch qismdan iborat: "Dengizda tongdan to peshingacha", "To'lqinlar o'ynashi" va "Dengiz bilan shamolning suhbati". Dengiz tasvirlari har doim turli yo'nalishdagi va milliy maktablarning bastakorlari e'tiborini tortib kelgan. G'arbiy Evropa bastakorlarining "dengiz" mavzularidagi dasturiy simfonik asarlariga ko'plab misollar keltirish mumkin (Mendelsonning "Fingal g'ori" uverturasi, Vagnerning "Uchib yurgan gollandiyalik" simfonik epizodlari va boshqalar). Ammo dengiz tasvirlarining eng yorqin va to'liq mujassamlanishi rus musiqasida, ayniqsa Rimskiy-Korsakovda topilgan (simfonik rasm Sadko, xuddi shu nomdagi opera, Scheherazade suite, "Tsar Saltanning ertagi" operasining ikkinchi qismiga interaktiv),Rimskiy-Korsakovning orkestr asarlaridan farqli o'laroq, Debussi o'z asarida mavzu emas, balki faqat chiroyli va rang-barang vazifalarni qo'yadi. U musiqa yordamida kunning turli vaqtlarida dengizdagi yorug'lik effektlari va ranglarining o'zgarishini, dengizning turli holatlarini - tinch, hayajonli va bo'ronli narsalarni etkazishga intiladi. Bastakorning dengiz rasmlarini idrok qilishida ularning rangiga alacakaranlik sirini beradigan motivlar mutlaqo yo'q. Debussiyada yorqin quyosh nuri, to'la qonli ranglar ustunlik qiladi. Bastakor relefli musiqiy obrazlarni etkazish uchun ham raqs ritmlaridan, ham keng epik rasmlardan jasorat bilan foydalanadi. Birinchi qismda dengizning tongda asta-sekin tinchlanib uyg'onishi, dangasa dumaloq to'lqinlar, ularga quyoshning birinchi nurlarining porlashi tasvirlangan. Ushbu qismning orkestr boshlanishi ayniqsa rang-barangdir, bu erda timpani "shitirlashi" fonida ikkita arfa va "muzlatilgan" tremolo skripkalari fonida yuqori registrda "obo" ning qisqa melodik iboralari paydo bo'lib, to'lqinlarda quyoshning porlashi kabi. Raqs ritmining paydo bo'lishi to'liq dam olish va xayolparast tafakkur jozibasini buzmaydi. Asarning eng dinamik qismi uchinchisi - "Shamolning dengiz bilan suhbati". Birinchisiga o'xshash qismning boshidagi tinch dengizning harakatsiz, muzlagan rasmidan bo'ron tasviri ochiladi. Dinamik va jadal rivojlanish uchun Debussi barcha musiqiy vositalardan - melodik- ritmik, dinamik va ayniqsa orkestr vositalaridan foydalanadi. Harakat boshida bosh baraban, timpani va tom-tamning bo'g'iq sonorligi fonida kontrabas va ikkita oboy bilan sellolar o'rtasida dialog shaklida o'tadigan qisqa motiflar eshitiladi. Orkestrning yangi guruhlarining bosqichma- bosqich ulanishi va sonoritning bir tekis ko'payishi bilan bir qatorda, Debussi bu erda ritmik rivojlanish printsipidan foydalanadi: tobora ko'proq raqs ritmlarini joriy etib, u parcha matosini bir nechta ritmik naqshlarning egiluvchan birikmasi bilan to'ydiradi. Butun asarning oxiri nafaqat keng tarqalgan dengiz elementi, balki dengizga, quyoshga g'ayratli madhiya sifatida qabul qilinadi. "Dengiz" ning hayoliy tarkibida, orkestr tamoyillari Debussining eng muhim va o'ziga xos asarlaridan biri bo'lgan "Iberiya" simfonik asarining ko'rinishini tayyorladi. Bu ispan xalqining hayoti, qo'shiq va raqs madaniyati bilan eng yaqin aloqasi bilan hayratga soladi. 900-yillar davomida Debussiya bir necha bor Ispaniyaga tegishli mavzularga murojaat qildi: "Grenadadagi oqshom", "Alhambra darvozasi" va "Uzilgan serenada" prelyudiyalari. Ammo "Iberiya" Ispaniya xalq musiqasining bitmas-tuganmas manbasidan ("Aragonese Jota" dagi Glinka va "Madriddagi kechalar", Rimskiy-Korsakov "Ispaniyaning Capriccio" sida, Bize "Karmen" da, Ravel in "dan ijod qilgan eng yaxshi asarlar qatoriga kiradi. Bolero ”va trio, ispaniyalik bastakorlar de Falla va Albeniz haqida gapirmasa ham bo'ladi). "Iberia" uch qismdan iborat: "Ispaniyaning ko'chalarida va yo'llarida", "Tunning hidlari" va "Bayram kuni ertalab". Ikkinchi qism Debussining tabiatning eng yaxshi ko'rgan tabiat rasmlarini ochib beradi, ular Ispaniya kechasining o'ziga xos, achchiq xushbo'y hidi bilan to'ldirilgan, bastakorning nozik obrazliligi, miltillovchi va yo'qolib borayotgan tasvirlarning tez o'zgarishi bilan "yozilgan". Birinchi va uchinchi qismlarda Ispaniya xalq hayotining rasmlari tasvirlangan. Xususan rang- barang rang - bu ko'plab xalq qo'shiqlari va raqslari ispancha kuylarini o'z ichiga olgan uchinchi harakat bo'lib, ular bir-birining rang-barang xalq bayramining jonli rasmini yaratadi.
Ispaniyaning eng yirik bastakori de Falla"Iberiya" haqida shunday degan edi: "Butun asarning asosiy motivi (" Sevillana ") ko'rinishidagi qishloqning aks-sadosi toza havoda yoki titroq nurda uchib ketganday tuyuladi. Andalusiya kechalarining mast qiluvchi sehrlari, bayramona olomonning gitaristlar va bandura ijrochilari "to'dasi" ohanglari ostida raqsga tushayotgan jonli hayoti ... - havodagi bu shiddat, endi yaqinlashmoqda, endi uzoqlashmoqda va bizning muttasil hushyor xayolimiz kuchli ifoda etilgan musiqaning kuchli fazilatlari bilan ko'r bo'lib qoldi. uning boy nuances ".Debussining hayotidagi so'nggi o'n yil Birinchi Jahon urushi boshlangunga qadar tinimsiz ijodiy va ijodiy faoliyati bilan ajralib turardi. Avstriya-Vengriyaga dirijyor sifatida kontsert safari bastakorning chet elda shuhratiga sabab bo'ldi. Uni 1913 yilda Rossiyada ayniqsa iliq kutib olishdi. Sankt-Peterburg va Moskvadagi kontsertlar katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Debussining ko'plab rus musiqachilari bilan shaxsiy aloqasi uning rus musiqa madaniyatiga bo'lgan munosabatini yanada kuchaytirdi. Urushning boshlanishi Debussida vatanparvarlik tuyg'ularining kuchayishiga sabab bo'ldi. Bosma bayonotlarda u o'zini qat'iyan chaqiradi: "Klod Debusius - frantsuz musiqachisi". Ushbu yillardagi bir qator asarlar vatanparvarlik mavzusidan ilhomlangan: "Qahramonlik lullabyasi", "Uysiz bolalarning Rojdestvo" qo'shig'i; "Oq va Qora" ikkita pianino uchun to'plamda Debussi imperialistik urush dahshatlari haqidagi taassurotlarini etkazmoqchi edi. "Frantsiyaga od" va "Jeanne d" Arc "kantatasi bajarilmay qoldi. Debussini har qanday akkord va kalit tovushini yangitdan etkazish qobiliyati uchun ko'pincha 20-asr musiqasining otasi deb atashadi. Debussining musiqiy iste'dodi shu qadar keng ediki, u o'zini ajoyib ijrochi, dirijyor va musiqa tanqidchisi sifatida ko'rsatishga imkon berdi. Klod Debusi Sent-Jermen-an- Layning kichik shahrida tug'ilgan. Bolaligidan Klod katta musiqiy qobiliyatlarini namoyish eta boshladi. Uning birinchi o'qituvchisi taniqli shoir P. Verlaynning Antuanetta-Flora Motoning qaynonasi bo'lib, u o'zini Shopinning shogirdi deb atagan.Uning rahbarligi ostida bola ajoyib muvaffaqiyat ko'rsatdi va 11 yoshida Parij konservatoriyasiga o'qishga kirdi. Debussining shogirdi bir necha yil davomida yoz mavsumida pianinochi N. fon Mek bilan yarim kun ishladi va bolalariga musiqa o'rgatdi.
Shu tufayli u Rossiyaga tashrif buyurdi va "Qudratli qo'llar" bastakorlarining asarlari bilan ajralib turdi. Debyusi kompozitsiyani muntazam ravishda 1880 yil dekabrdan boshlab professor, Tasviriy san'at akademiyasining a'zosi Ernest Guyro bilan o'rganishni boshladi. Sinfga kirishdan olti oy oldin, Jiraud Debyusi Shveytsariya va Italiyani aylanib o'tgan pianist va badavlat rus xayrixohi Nadejda fon Mekning oilasida musiqa o'qituvchisi sifatida sayohat qilgan. 1881 va 1882 yil yozida Debussiya hattoki Moskva yaqinida, o'zining Pleshcheevo ko'chasida yashadi. Fon Mek oilasi bilan aloqada bo'lish va Rossiyada qolish yosh musiqachining rivojlanishiga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Debussi o'z uyida Chaykovskiy, Borodin, Balakirev va ularga yaqin bo'lgan bastakorlarning yangi rus musiqalari bilan tanishdi. Fon Mekdan Chaykovskiyga yozgan qator xatlarida ba'zida uning musiqasiga qoyil qolgan va ballarni a'lo darajada o'qigan ma'lum bir "shirin frantsuz" haqida so'z yuritilgan. Fon Mek bilan birgalikda Debussiya Florensiya, Venetsiya, Rim, Moskva va Vena shaharlarida bo'lib, u erda birinchi o'n yil davomida uning hayratiga va hatto sig'inishiga sabab bo'lgan "Tristan va Isolde" musiqiy dramasini birinchi marta eshitgan. Fon Mekning ko'p qizlaridan biriga nohaqlik bilan oshiq bo'lib qolish natijasida yosh musiqachi bu kabi yoqimli va foydali ishdan ayrildi.Parijga qaytib, daromad topish maqsadida Debussi xonim Morau-Senti vokal studiyasiga kirib, u erda boy havaskor qo'shiqchi va musiqa sevgilisi Madam Vanier bilan uchrashdi. U tanishlar doirasini sezilarli darajada kengaytirdi va Klod Debussini Parijning badiiy bohemiya doiralariga kiritdi. Vanier uchun Debussi bir nechta nafis ishqiy romanlar yaratgan, ular orasida "Mandolin" va "Tilsizlar ostida" kabi durdonalar bo'lgan.Bir vaqtning o'zida Debussi konservatoriyada o'qishni davom ettirdi, hamkasblari, akademik musiqachilar orasida tan olinishi va muvaffaqiyatga erishishga harakat qildi. 1883 yilda Debusi Gladiator kantatasi uchun ikkinchi Rim mukofotini oldi. U erda to'xtamay, u shu yo'nalishdagi sa'y-harakatlarini davom ettirdi va bir yil o'tib, 1884 yilda "Adashgan o'g'il" kantatasi uchun Buyuk Rim mukofotini oldi (fr. L'Enfant prodigue). Kutilmaganidek ta'sirli g'alati tarzda, bu Charlz Gounodning shaxsiy aralashuvi va xayrixoh ko'magi tufayli sodir bo'ldi. Aks holda, Debussi, ehtimol barcha akademiklarning ushbu kartondan yasalgan professional tojini musiqadan olmagan bo'lar edi - "ushbu turdagi kelib chiqishi, ma'lumoti va birinchi darajadagi haqiqiyligi to'g'risidagi guvohnoma", Debussi va uning do'sti Erik Sati keyinchalik hazil bilan o'zaro Rim mukofotini chaqirishgan.Rim davri bastakor uchun unchalik samarali bo'lmadi, chunki na Rim va na Italiya musiqasi unga yaqin edi, lekin bu erda u avval Rafaelitlar she'riyatini yaxshi bildi va "Tanlangan xonim" (fr. La damoiselle elue) orkestri bilan ovoz uchun she'r yaratishni boshladi. Gabriel Rossetti - uning ijodiy shaxsiyatining xususiyatlarini namoyish etgan birinchi asar. Dastlabki bir necha oyni Villa Medichida o'tkazgandan so'ng, Debussi Parijga birinchi Rim xabarini yubordi - Zuleymaga (Xaynening so'zlariga ko'ra) simfonik yod, va bir yildan so'ng - bahor so'zlari bo'lmagan orkestr va xor uchun ikki qismli suit (Botticelli tomonidan yaratilgan mashhur rasm asosida). Akademiyaning taniqli rasmiy tekshiruviga sabab bo'lgan: «Shubhasiz, Debussi tekis burilish va oddiylik bilan gunoh qilmaydi. Aksincha, u g'alati va g'ayrioddiy narsalarni izlash istagi bilan aniq ifodalangan. U haddan tashqari musiqiy rang tuyg'usini kashf etadi, bu esa ba'zida uni dizayn va shakl ravshanligi muhimligini unutishga majbur qiladi. U, ayniqsa, san'atda haqiqatning bunday xavfli dushmani bo'lgan noaniq impressionizmdan ehtiyot bo'lishi kerak. "Ushbu sharh, avvalambor, tarkibning barcha akademik inertligiga qaramay, u tubdan innovatsion ekanligi bilan e'tiborga loyiqdir. Ushbu 1886 yilgi maqola tarixga musiqaga nisbatan "impressionizm" haqida birinchi eslatma sifatida kirdi. Shuni ta'kidlash kerakki, o'sha paytda impressionizm rasmda badiiy harakat sifatida to'liq shakllangan, ammo musiqada (shu jumladan Debussining o'zi) bu nafaqat mavjud bo'lmagan, balki rejalashtirilmagan ham. Debussi yangi uslubni izlashning boshida edi va qo'rqib ketgan akademiklar, quloqlarining ehtiyotkorlik bilan tozalangan sozlagichi bilan uning harakatining kelajakdagi yo'nalishini angladilar va qo'rqib uni ogohlantirdilar. Debussining o'zi Zueleima haqida juda kostik kinoya bilan gapirdi: "U juda Verdi yoki Meyerberga o'xshaydi" ...Biroq, bu davrning eng muhim voqeasi, ehtimol 1891 yilda Montmartrdagi Klu shahridagi Taverna pianistoni (frantsuz Ouberge du Clou) bilan ikkinchi kutilmaganda tanish bo'lgan, ikkinchi pianist sifatida xizmat qilgan Erik Sati. Dastlab, Debussini kafe akkompanistining yangicha va g'ayrioddiy improvizatsiyalari, so'ngra har qanday stereotiplardan xoli, fikrlashning o'ziga xos xususiyati, mustaqil, qo'pol xarakter va kostik aqli bilan hech qanday hokimiyatni ayamaydigan musiqa haqidagi hukmlari o'ziga jalb qildi. Bundan tashqari, Sati Debussining qiziqishini o'ziga jalb etadigan pianino va vokal kompozitsiyalari bilan jalb qildi.