|
2.Bob. Klod Debyussi asarlarining jahon musiqasida tutgan o’rni
Frantsuz bastakori C. Debussini ko'pincha 20-asr musiqasining otasi deb atashadi. U har bir tovushni, akkordni, ohangdorlikni yangitdan eshitish mumkinligini, ular o'zlarining tovushlaridan, jimgina uning asta-sekin, sirli eritilishidan zavqlanayotgandek, erkinroq, rang-barang hayot kechirishlari mumkinligini ko'rsatdi. Tasviriy impressionizm bilan Debussining haqiqatan ham ko'p o'xshashliklari bor: qiyin, suyuq harakatlanuvchi daqiqalarning o'ziga yarasha yorqinligi, landshaftga muhabbat, kosmosning havodor titrashi. Debussini musiqada impressionizmning asosiy vakili deb hisoblashlari bejiz emas. Biroq, u an'anaviy shakllardan impressionist rassomlarga qaraganda ko'proq harakat qildi, uning musiqasi bizning asrimizga C.Mone, O.Renoir yoki C.Pissarro rasmlariga qaraganda ancha chuqurroq yo'naltirilgan.Debussi musiqa tabiati, cheksiz o'zgaruvchanligi va shakllarining xilma-xilligi bilan tabiatga o'xshaydi, deb hisoblardi: "Musiqa - bu faqat tabiatga eng yaqin bo'lgan san'at ... Faqatgina musiqachilar kecha va kunduz, er va osmonning barcha she'riyatlarini o'ziga jalb qilish, o'zlarining atmosferasini tiklash uchun afzalliklarga ega. va ularning ulkan pulsatsiyasini ritmik tarzda etkazing. " Debussi tabiatni ham, musiqani ham sir sifatida, eng avvalo tug'ilish sirini, injiq tasodif o'yinining kutilmagan, noyob dizayni sifatida his qiladi. Shuning uchun bastakorning badiiy ijodga nisbatan har qanday nazariy klik va yorliqlarga skeptik va kinoyali munosabati, beixtiyor san'atning jonli haqiqatini sxematik tarzda tuzib chiqishi tushunarli.Debussi 9 yoshida musiqa bilan shug'ullanishni boshladi va 1872 yilda Parij konservatoriyasining kichik bo'limiga o'qishga kirdi. Konservativ yillarda allaqachon uning tafakkurining g'ayritabiiy tabiati namoyon bo'ldi, bu uyg'unlik o'qituvchilari bilan to'qnashuvlarni keltirib chiqardi. Boshqa tomondan, boshlang'ich musiqachi E. Guiraud (kompozitsiya) va A. Mapontel (fortepiano) sinflarida haqiqiy mamnuniyatni qabul qildi.1881 yilda uy pianisti sifatida Debussiy Evropaga sayohat qilishda rus xayriyachi N. fon Mekni (P. Chaykovskiyning katta do'sti) hamrohlik qildi va keyin uning taklifiga binoan Rossiyaga ikki marta tashrif buyurdi (1881, 1882). Debussining rus musiqasi bilan tanishishi mana
shunday boshlandi, bu uning uslubini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. «Ruslar o'zimizni bema'ni cheklovdan xalos qilish uchun bizga yangi turtki beradi. Ular ... keng dalalarga qaragan derazani ochdilar. " Debbusi tembrlarning yorqinligi va nozik tasvirlari, N. Rimskiy-Korsakov musiqasining rang-barangligi, A. Borodindagi uyg'unlik yangiligi bilan o'ziga jalb qildi. U M.Mussorgskiyni o'zining sevimli bastakori deb atagan: «Hech kim bizda mavjud bo'lgan eng yaxshi tomonga yanada mehr va chuqurlik bilan murojaat qilmadi. U noyob va o'z san'ati tufayli beqiyos bo'lib qoladi, uzoq texnikalarsiz, quruq qoidalarsiz. " Rus novatorining vokal va nutq intonatsiyasining egiluvchanligi, Debussi aytganidek, oldindan belgilab qo'yilgan, "ma'muriy" shakllardan ozod bo'lish fransuz bastakori tomonidan o'z uslubida amalga oshirildi va uning musiqasining ajralmas qismiga aylandi. “Borisni tingla. Unda butun Pelleya bor ”, deb bir marta Debussi o'zining operasi musiqiy tilining kelib chiqishi to'g'risida aytgan edi.1884 yilda konservatoriyani tugatgandan so'ng, Debussi Rimdagi Villa Medici-da to'rt yillik yaxshilanish huquqini beradigan Buyuk Rim mukofoti uchun tanlovlarda qatnashadi. Italiyada o'tgan yillar (1885-87), Debussiya Uyg'onish davridagi xor musiqasini o'rgangan (J. Falastrina, O. Lasso) va uzoq o'tmish (rus musiqasining o'ziga xosligi kabi) yangi oqim olib keldi, uning uyg'un tafakkurini yangiladi. Hisobot uchun Parijga yuborilgan simfonik asarlar ("Zuleima", "Bahor") konservativ "musiqiy taqdirlar hukmdorlari" didiga mos kelmadi.Parijga muddatidan oldin qaytgan Debussi S. Mallarme boshchiligidagi ramziy shoirlar davrasiga yaqinlashdi. Sembolizm she'riyatining musiqiyligi, qalb hayoti va tabiat dunyosi o'rtasidagi sirli aloqalarni izlash, ularning o'zaro tarqalishi - bularning barchasi Debussini juda o'ziga tortdi va ko'p jihatdan uning estetikasini shakllantirdi. Bastakorning dastlabki asarlaridan eng o'ziga xos va mukammalligi P. Verdun, P. Burget, P. Lui va shuningdek C. Bodlerning so'zlariga romantikalar bo'lishi bejiz emas. Ulardan ba'zilari ("Ajoyib oqshom", "Mandolin") Konservatoriyada o'qish yillarida yozilgan. Dastlabki etuk orkestr asari - "Faun peshindan keyin" (1894) muqaddimasi ham ramziy she'riyat obrazlaridan ilhomlangan. Mallarme ekologi haqidagi ushbu musiqiy illyustrada Debussining o'ziga xos, ingichka nuansli orkestr uslubi rivojlandi.Sembolizm ta'siri M.Meterlinck dramasining nasriy matniga yozilgan Debussi, Pelleas et Melisande (1892-1902) yagona operasida eng to'liq namoyon bo'ldi. Bu muhabbat hikoyasi, bastakorning so'zlariga ko'ra, personajlar "fikr yuritmaydilar, balki o'z hayotlari va taqdirlarini boshdan kechiradilar". Debussi bu erda, xuddi "Tristan va Isolde" muallifi R.Vagner bilan ijodiy bahslashmoqda, u hatto yoshligida Vagner operasini nihoyatda yaxshi ko'rganiga va uni yoddan bilganiga qaramay, o'zining Tristanini yozmoqchi edi. Vagner musiqasining ochiq ehtirosining o'rniga, bu erda maslahatlar va ramzlar bilan to'la tozalangan ovozli o'yin ifodasi.
«Musiqa so'zlab bo'lmaydigan narsalar uchun mavjud; Men uning zulmatdan chiqib, bir necha lahzalarda xiralikka qaytishini istardim; shunday qilib u doim kamtarin edi », deb yozgan Debussi.Debussini pianino musiqasiz tasavvur qilishning iloji yo'q. Bastakorning o'zi iste'dodli pianinochi (shuningdek, dirijyor) edi; "U deyarli har doim" yarim tonlarda "o'ynadi, hech qanday qattiqqo'lliksiz, lekin Shopin o'ynagan tovushning to'la va zichligi bilan", - deb esladi frantsuz pianistoni M.Long. Debusi o'zining rang-barang izlanishlarini Shopinning havodorligidan, pianino mato tovushining kengligidan boshladi. Ammo yana bir manba bor edi. Debussi musiqasining cheklanganligi, hissiy ohangining bir tekisligi kutilmaganda uni romantikadan oldingi qadimgi musiqaga yaqinlashtirdi - ayniqsa, Rokoko davridagi frantsuz klavesinchilari (F. Kuperin, J. F. Rame). Bergamas Suite va Fortepiano uchun Suite (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) dan qadimiy janrlar neoklasitsizmning o'ziga xos "impressionistik" versiyasini aks ettiradi. Debussi stilizatsiyaga umuman murojaat qilmaydi, balki o'zining "portreti" dan ko'ra, o'zining dastlabki musiqiy obrazini yaratadi.Bastakorning eng sevimli janri bu dasturlar to'plami (orkestr va pianino), turli xil xarakterdagi rasmlarning turkumi, bu erda landshaftlarning statikasi tez harakatlanadigan, ko'pincha raqsga tushadigan ritmlar bilan yo'lga qo'yilgan. "Nokturnes" (1899), "Dengiz" (1905) va "Tasvirlar" (1912) orkestrlari uchun suitalar. Pianino uchun Debussi qiziga bag'ishlagan "Printlar", 2 ta "Obraz", "Bolalar burchagi" daftarlari yaratildi. "Bosma nashrlar" da bastakor birinchi marotaba turli madaniyat va xalqlarning musiqiy olamlariga: Sharqning ("Pagodalar"), Ispaniyaning ("Grenadadagi oqshom") tovushli qiyofasi va harakatga to'la manzara, frantsuz xalqi bilan yorug'lik va soyaning o'ynashi uchun odatlanib olishga harakat qilmoqda. qo'shiq ("Yomg'irdagi bog'lar").
Do'stlaringiz bilan baham: |
