Часть VIII

1 
Корпус жанров в кинематографе
С 4-го века до н. э. Аристотель разрабатывал систему 
жанров, работал над описанием формальных свойств, об-
щих элементов жанров и заложил традицию жанрового 
анализа. В «Поэтике» он проводит разграничения «траге-
дии» и «комедии». Он также описывает различия концо-
вок в подобных произведениях и перечисляет формальные 
свойства, структуру и общие черты выделенных им жан-
ров [1]. Среди авторов, предлагавших исследовать первые 
картины не как жанры, а как сюжетные композиции, был 
известный историк кинематографа Жорж Садуль. С его 
точки зрения, это разновидность экранизированного теа-
тра, включающая в себя комические сценки, гривуазные 
сценки, сцены на религиозные темы, воспроизведение опер, 
балетов, комедий, феерий и, наконец, инсценировку под-
линных событий [2, 3].
Начало жанровому разнообразию в кинематографе 
было положено фильмами братьев Люмьер. «Политого 
поливальщика» («L’Arroseur arrosé, или фр. Le Jardinier», 
1895), например, можно считать первой в истории кино ко-
медией и первым сюжетным фильмом, а «Прибытие по-
езда» («L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat», 1896) 
или «Выход рабочих с фабрики» («La Sortie de l’usine 
Lumière à Lyon», 1895) — первыми документальными 
лентами.
Зрителям начала 20-го века был знаком один тип зре-
лища — сценическое представление. Поэтому вполне объ-
яснима реакция первых кинозрителей, когда они вскаки-
вали от ужаса, глядя на экран. Им казалось, что паровоз 
едет на них. Причина очевидна, зрители привыкли к теа-
тральным представлениям, а в кино увидели нечто, очень 
похожее на «реальную жизнь».
Кинематографом заинтересовались театральные поста-
новщики, профессиональные иллюзионисты и фокусники. 
Они использовали такие средства кинематографической 
образности, как монтаж, собирая сюжеты из нескольких 
эпизодов и связывали их в единую историю. С течением 
времени это привело к возникновению игрового художе-
ственного фильма.
Во многом это заслуга французского режиссёра, актера 
и театрального постановщика — Жоржа Мельеса, которого 
Жорж Садуль называет создателем кинематографического 
спектакля. Жорж Мельес, благодаря своему театральному 
видению, создал во Франции жанр, господствовавший в пе-
риод с 1900-х по начало 1910-х годов, — трюковое кино — 
театрализованные представления с демонстрацией чудес 
науки и фокусов. Мельес использовал такие трюки, как пе-
ремещение кинокамеры в пространстве, переход от одного 
события к другому, происходящих одновременно.
Прием «спасения в последнюю минуту» и параллель-
ный монтаж, сделали кинорассказ гибким. К этим прие-
мам обращался знаменитый американский кинорежиссёр 
Д. У. Гриффит. С их помощью он подчеркивал детали проис-
ходящих в его фильмах событий, часто используя крупный 
план, например, в фильме 1908 года «Много лет спустя» 
(«After Many Years», другое известное название фильма 
«Энох Арден» / «Enoch Arden», 1908) [4] [5].
Теоретики кино давно пытаются ответить на вопрос 
о жанровой принадлежности кинокартин. Отсутствие точ-
ной терминологической базы киноведов, кинокритиков 
и дистрибьюторов стало причиной того, что один и тот же 
фильм оказывается причислен к различным, иногда даже 
противоположным, жанровым категориям. Сама класси-
фикация категорий остается предметом споров. В каче-
стве одного из примеров можно привести фильм «Фарго» 
(«Fargo», 1996, реж. Итан Коэн, Джоэл Коэн), который 
на различных интернет-платформах, таких как Amazon, 
Netflix или iTunes, относится к категориям «драматический 
фильм», «комедия», «криминальный фильм» и «триллер».
Когда пытаются определить жанр фильма, за основу 
берут корпус жанра фильма, представляющий собой на-
бор фильмов, объединённых одной категорией, напри-
мер, «боевик» или «вестерн». В основу формирования 
корпусов положены два различных подхода — семанти-

---