|
«Лесной царь»
«Лесной царь» В.А.Жуковского — это перевод баллады Гете.
Мечтательно-лирический колорит баллады достигается картиной одинокой скачки в мрачном лесу отца и маленького сына и страшным явлением иззябшему ребёнку злого лесного царя, пленившегося красотой мальчика и сулящего ему золото и жемчуга, радости жизни в лесу и игры своих прекрасных дочерей. Чудовище гонится за отцом и сыном, настигает их. Это сама смерть манит ребенка в небытие, суля неземные радости. Мальчик испугался, отец не сумел успокоить, ребенку показалось, что его схватили, и от страха ребенок умер. Лесной царь — его болезненное видение, скрытое от отца и читателей. Лесной царь при этом воспринимается романтическим злодеем, искушающим невинную душу.
Читателю неизвестен начальный и конечный пункты пути отца и сына. Пространство оказывается условным, дорога ведет к смерти. Жуковский создает таинственный мир, и до конца остается неясным, существовал ли в реальности Лесной царь, и в какой момент погибает ребенок. Конфликт «Лесного царя» - противопоставление страха, который постепенно губит ребенка, и непонимание происходящего его отцом, двух разных видений мира.
Другие баллады
В античных балладах Жуковский романтизирует мифологию. Он переосмысливает античность как переход от дикости к цивилизованному обществу.
Средневековые («рыцарские») баллады Жуковского воскрешают фантастические сюжеты о запретной или «вечной» любви, о тайных преступлениях, о коварстве и жестокости. В средневековые баллады, с их религиозной и мистической окраской, Ж. вносит элемент гуманности. Так, любовь невозможна на земле, зато всегда возможна на небе.
Общественные мотивы звучат в балладе «Эолова арфа» (1815). Жуковский ставит вопрос о духовной близости людей при их социальном неравенстве. Бедный певец Арминий, полюбивший царскую дочь Минвану, понимает, что ему доступна только только тайная радость, скрытая от взоров людей. Любовь сильнее общественных норм, но рок сильнее охваченного страстью человека. Любовь бедного певца к царской дочери перестала быть тайной, и преступник был наказан изгнанием. Но в мире, недоступном человеческой злобе и предрассудкам, любящие соединились. Идея баллады — торжество любви, ее победа над социальным неравенством. Но и в «Эоловой арфе» разрешения противоречий поэт ищет не на земле, а в посмертной жизни.
КАТЕНИН
П.А.Катенин создал такие баллады, как «Наташа» (1814), «Певец» (1814), «Убийца» (1815), «Ольга» (1816).
Баллады Катенина были своеобразной реакцией на произведения В.Жуковского. Сюжеты его произведений также восходили к балладам Бюргера, Гете, Шиллера, но поэт придал им национальное звучание, связал с конкретными событиями русской истории. В балладе «Наташа» события отнесены ко времени войны 1812 г. и разворачиваются в Москве, в «Ольге» упоминается о походах Петра I, в «Певце» действие происходит при дворе киевского князя Владимира. Катенин насыщает баллады народными поверьями, фольклорными и древнерусскими мотивами, включает в повествование просторечия, лишает сюжеты мистических мотивов. Эти черты свидетельствовали о новой форме баллады, которую называют «простонародной».
«Ольга»
В 1816г. Катенин опубликовал балладу «Ольга» - вольное переложение «Леноры» Бюргера. Она существенно отличалась от традиционной романтической баллады. Катенин поставил своей целью придать балладе национальный колорит, отсутствовавший у Жуковского. Заменено не только имя героини, которое звучит резче, чем мягкое имя Людмила. Переменилось и место действия — события разворачиваются не в условном пространстве легендарного прошлого, а в определенную историческую эпоху - времена Полтавской битвы. Свободную от противоречий поэтическую речь автора «Людмилы» потеснила грубовато-выразительная стилистика. Используются слова и выражения просторечного и фольклорного характера (кличут, не крушися, думаешь ли думу, к сырой земле). Катенин делает все, чтобы разрушить усыпляющую гармонию стиха, ведь он говорит о тревоге, о грядущей смерти.
«Леший»
В 1816г. Катенин пишет балладу «Леший», сюжет которой построен на народнопоэтической фантастике. Здесь Катенина волнует не столько сюжет, сколько возможность олитературить фольклорные формулы и спародировать литературные. «Леший» строится на сочетании фольклорных клише: старая мать, непослушный ребенок, сгущающаяся в лесу тьма.
Лес в балладе Катенина необычайно привлекательный для мальчика, манящий его. В доме с матерью ему жарко, тоскливо, в лесу же ему чудится «гульба» и веселье. Сын рассказывает матери о доме из злата и серебра, о прекрасных девушках, о доброте старичка-хозяина. Все это он видел во сне. Но мать противопоставляет этому страшные картины, которые оказываются реальностью. Мать заставляет непослушного сына поклясться на иконе, что тот не пойдет в лес. Так вводится религиозный мотив. Но для сына клятва — ничто, он нарушает ее и, поддавшись искушению, отправляется в лес. Однако по мере продвижения мальчика в лес, им овладевает страх. Мрачный пейзаж передает психологическое состояние героя. Заблудившись и повстречавшись с Лешим, непослушный сын погибает. Финальные строки баллады (Здесь не найдет; дай ей боже / С ним увидеться хоть там.) - откровенный вызов Жуковскому, для которого противопоставление «здесь» и «там» - один из основополагающих поэтических элементов.
В балладе Катенина противопоставлены идеальный мир (во сне) и реальный.
Do'stlaringiz bilan baham: |
