Agarbiz o’zbekistonimizni dunyoga tarannum etmoqchi, uning qadimiy tarixi va yorug; kelajagini ulug’lamoqchi, uni avlodlar xotirasida boqiy saqlamoqchi bo’lsak, avalombor buyuk yozuvchilarni, buyuk shoirlarni

СОВРЕМЕННЫЙ ПОДХОД В СИСТЕМЕ «МАСТЕР-УЧЕНИК»
В МЕТОДАХ ПРЕПОДАВАНИЯ ПРЕДМЕТА «РИСУНОК» 
 
ХАМРАЕВА У., НИХД им.Камолиддина Бехзада 
 
С древних времён на западе и востоке знания, умения и навыки в искусстве и культуре передаются из 
поколений в поколение - от старших к младшим. Ремесленники в мастерских тщательно отрабатывали свой 
стиль и направление в керамике, чеканке, ткачестве и рукоделии, а позже и в миниатюре. И только самым 
проверенным и талантливым ученикам передавались все тайны мастерства учителя. Зачастую учеником 
становился не только сын или родственник мастера, но и нищий мальчишка с улицы, а также и мальчик из 
обеспеченной семьи. Строгость учителя требовала неукоснительно исполнять все поручения и указания точно 
по предписанным правилам ремесла. Школы расписной керамики Хорезма, Самарканда
Спустя столетия мы также можем услышать на старых улочках Бухары и Ташкента всё также звонко 
выстукивающего молоточком мастера по чеканке в окружении преданных учеников. Учитель искусству 
миниатюры аккуратно выводит мелкой кистью кудри восточных красавиц, белизну чалмы старцев и богатство 
дорогих халатов правителей и ханов, а молодой ученик готовит нужные смеси лаков и красок.
Современной школой изобразительного искусства в Узбекистане является школа так называемого 
академизма. Тут необходимо упомянуть русскую школу живописи, которая, несомненно, внесла свою лепту в 
развитие современной живописи Узбекистана. Выдающиеся мастера живописи начала XX столетия т.к. 
П.П.Беньков, Усто Мумин, Кашина, Ковалевская, Тансыкбаев и др. жили и творили в Узбекистане, воспевали в 
своих картинах красоту и быт нашего народа, всё многообразие нашей природы. Но в тоже время зти 
художники обладали «академическими» приёмами изображения действительности: воздушная и линейная 
перспектива, пропорции и анатомия человека, композиционное и цветовое решение той или иной картины. Всё 
это в совокупности с нашим национальным колоритом сформировало основу нашей современной методики 
преподавания изобразительного искусства.
Вот уже 20 лет, начиная с создания в 1997 году Национального института художеств и дизайна имени 
Камолиддина Бехзада, в институте работает кафедра “Станковая живопись”, а в 2006 году также было открыто 
отделение “Касбий таълим. Станковая живопись”. Выпускники данного отделения - это будущие 
профессиональные педагоги школ, колледжа и кружков. Будущие художники и преподаватели по предмету 
«Изобразительное искусство» обучаются в небольших группах по 7-10 человек. Преподаватель-мастер 
непосредственно на холсте показывает, как и где нужно поставить нужный мазок и штрих, направляет и 
подсказывает правильное решение композиции.
Приведём пример и анализ прежних и традиционных подходов в обучении рисунку:
Студент поступил в институт с определённым багажом знаний, умений и навыков по трём основным 
специальным предметам. Это – рисунок, живопись и композиция. Рисунку в процессе приёма в институт и в 
процессе обучения на ступени бакалавр, отводится очень большое место и роль. Ведь недаром дар рисования 
сравнивают с разумом человека, а живопись - с душой. Итак, начался учебный год, поставлены первые 
постановки с гипсовой головой и делаются первые выводы. 
Зачастую, студент абсолютно не подготовлен к длительным заданиям по предмету. Он ведёт 
непоследовательную работу по построению формы, определения тона и пропорций. А также у него в 
значительной мере отстаёт мастерство по краткосрочному и воображаемому рисунку. Иными словами данный 
студент немного отстаёт от других студентов. Отставание незначительное и преподаватель не обращает на эти 
339 

---

критерии большого и должного внимания, стремясь больше научить своим приёмам в рисунке и штриховке, 
чем постараться студенту самому искать свои промахи и ошибки. 
В целом, несмотря на небольшие отклонения от стандартов обучения рисунку, работы студента Н. 
смотрятся неплохо в группе на фоне других студентов. Но намного это отставание ошущается, если вынести 
работы в сравнение с группой студентов параллельного потока, и уж совсем велико это отставание если 
присмотреться в сравнении со студентами других ВУЗов в Европе. А ведь если заинтересовать студента 
новыми идеями и техниками в рисунке, можно значительно повысить интерес к работе. Методы преподавания 
следуя традициям системы «Мастер-ученик» как нигде подходит в учебных заведениях художественного 
направления. Но современные методы преподавания требуют от преподавателя не только обучить своему 
мастерству и навыкам, но и направить ученика в свой творческий путь, а значит расширить рамки данной 
методики. Повышая уровень самоконтроля студента по заданиям в аудитории и дома. А также развивая его 
интеллектуальную базу. Ведь в дальнейшем им самим(студентам) будет необходимо взаимодействовать со 
своими юными учениками, на равных. как одно целое. 
Например педагогам, преподающим в направления «Касбий таълим. Станковая живопись» необходимо 
ознакомить студентов как организовывать выставку вместе со студентами, как разрабатывать концепцию, идею 
и макет выставки. А также использовать такие термины как арт-терапия и арт-маркетинг. Необходимо 
учитывать мнения всех учеников, а не только основываясь на своём опыте и возможностях выпускать своих 
последователей. Важно не стесняясь признавать свои ошибки и не бояться озвучивать их. И только тогда, 
пришедший преподавать в школу или кружок молодой учитель, в первую очередь будет заинтересован в 
развитии личных творческих возможностей ученика, поддерживать и организовывать групповую работу и 
выставки. А выставка – это выход юного ученика «в большой мир», а значит и саморазвитие.
На сегодняшний день педагог–мастер должен не только передавать свой опыт и мастерство, но и 
постараться сделать так, чтобы ученик, сам мог видеть, оценивать свой опыт, свои произведения со стороны. 
Уметь исправлять свои ошибки сам и стремиться к освоению мастерства вне своей мастерской, т.е. мастерской 
своего мастера. Самореализация, самоизыскания и проектирование – вот основная новизна в новом подходе в 
обучении. Педагог мастер должен направлять студента в русле современности и вести со студентами 
проектную деятельность, быть больше куратором, чем просто мастером.
Было проанализировано несколько реальных ситуаций, и сделан вывод, что необходимо перейти на 
новый подход и принцип в обучении такой, как – «Мастер–ученик–современность» - «Устоз–шогирд–
замонавийлик» 
В рамках учебной программы по предмету «Рисунок» студентам 3-курса отделения «Касбий таълим 
Станковая живопись» можно предложить проект «Рисунок тушью» К выполнению, исходя из личных 
способностей студентов, предлагается нарисовать портрет тушью в технике аля-прима, портрет тушью в 
технике штриховки, а также линейно. Сравнить свой рисунок с образцами художников-классиков, мастеров 
прошлого и настоящего. Сравнить свою работу с работой своего преподавателя. Затем организовать выставку 
по итогам работы над проектом. В дальнейшем весь этот опыт понадобится студентам в преподавании в кружке 
или школе.
Итак, из вышесказанных мыслей можно сделать следующие выводы: 
1. 
Заинтересовав студента новыми идеями и техниками в рисунке, можно значительно повысить 
интерес к работе. 
2. 
Педагог-мастер должен направлять студента в русле современности и вести со студентами 
проектную деятельность.