2. Balet san’atining tarixiy taraqqiyoti Xo‘sh, «Balet san’ati qachon va qanday paydo boidi?»

Balet - karlar uchun opera ... Spok Silti
Balet - balet taxtasi, shuningdek, mehribon, savdogarlardagi muvaffaqiyatsizlikka, ixlosmandlar o'rtasida janjal, janjal va rashk qilish. Bundan tashqari, baletning orzusi oddiy hayotda o'zingizni sinktsiya qilishingiz kerakligini ko'rsatadi. Siz tez-tez nimaga dosh berasiz ... Katta Universal orzular kitobi
balet - Padxasa. P e p va f p. Sia Geninxlova D.M. "B a l l l l e t p i w i" Atanip Ket Setken lianippen ғairipl VariaPl Vayip AytuęTsha Balip Aytuętosh Balis AYTUғғShA BALADIA BAYTUYғShA BALAMA., 19.10.1971, 4) ... Qazarish tsíríRI Sөzdigri

Italiyada balet

O'rta asrlarning oxirida, klassik o'tmishga qiziqish paydo bo'ldi, bu esa uyg'onishiga olib keldi. Uyg'onish davrida jamiyat umuman jamiyat o'rniga alohida shaxslarni ko'rib chiqish uchun e'tibor qaratildi. Natijada, ushbu davrda raqqosalar sifatida qarama-qarshi ideal odamlar.
Uyg'onish davrida xoreografiya davrida zamonaviy Italiya hududida tashkil etilgan. Balet aristokratlar uchun bayram paytida tantanali chiqishlar rivojlanishi deb topilgan. Sud musiqachilari va raqqosalari olijanoblik uchun o'yin-kulgini yaratish uchun hamkorlik qilishdi.
Balet uyg'onish davri zamonaviydan ko'ra kambag'al edi. Stouturlar va joylar ishlatilmadi. Xoreografiya sud raqslarining qadamlari asosida moslashtirildi. Sud modasida kostyumlarda kiyingan aktyorlar. Dastlabki baletlarda, tomoshabinlar oxirida raqsga tushishdi.
Birinchi grenekada o'yma Balet Comicice de La Reysi.
XV asrda xoreograf sifatida ko'rilishi mumkin bo'lgan atigi bir nechta odamlar bor edi. Endi raqslar haqida yozganlar, qolganlarining ishlari yo'qoladi. Domeniko da piakenza (yoki Domeniko DA Ferrara) bu xoreograflardan biri edi. Talabalar bilan birgalikda Antonio Kornazzano va Guglielel Ebreo bilan birgalikda u raqs zodagoni o'rgatdi. Domeniko da piakenza bitta ish yozdi Arte Saltani va xoreus dukendi (Raqs va raqs san'atlari haqida, Bu o'z o'quvchilari bilan qilingan. Domeniko da Piakenza, ehtimol, bu erda eng mashhur xoreograf.
Uning kitobida Domeniko so'zni ishlatgan ballo. So'zning o'rniga danza.ikkalasi ham o'rtacha bo'lsa ham raqsga tushish italyan tilida. Shuning uchun uning raqslari ma'lum bo'ldi baletti. yoki balli. (mn. h.), baletto. (birliklar). Ehtimol, Domenikoning so'zini tanlash, hozirgi ma'noda "balet" so'zidan foydalanishga olib keldi. 1489 yilda Italiyada Bergonzio di Bastaa tomonidan o'tkazilgan tantanali marosimda, raqs chaqirdi lentakMen pirning har bir qismini boshladim. Ba'zilar buni birinchi balet deb bilishadi.
XVI asrda chaqirilgan ajoyib spektakllar mavjud edi specticuli., Italiyaning shimolida. Ular nafaqat raqsga tushishdi, balki ot sporti va janglar ham edi. Bu erdan bir so'z bor edi tomoshabalet haqida gapirganda frantsuz tilida ishlatiladi.
Ehtimol birinchi an'anaviy baletlardan biri bo'lgan Balet Comicice de La Reysi () Balet dramasi bo'lgan Baltasor tomonidan berilgan Baltassar de Beujoyulx. U o'n mingga tomoshabinni tomosha qildi va u 22:00 dan 3:00 gacha davom etdi. Keyin balet nafaqat raqslar edi. U nomlangan dabdabali (cACKIKE. "komediya" degan ma'noni anglatuvchi "komediya" degan ma'noni anglatmaydi, chunki u suhbatlar va drama elementlarini o'z ichiga olgan, shuningdek, u juda uzoq davom etgan sabab bo'lgan.
Xuddi shu yili nashr Il Balorino. FABRIO Carozo (Fabititio Karoso) muallifligi, ijtimoiy va ijro etuvchi raqslar, ham ijtimoiy va ishlov berish balletning texnik rivojlanish markaziga aylandi.
Balet yaxshilandi va kelgusi 50 yil ichida kamroq nuhokofal darajaga tushib qoldi. U nafaqat hovlida, balki yig'imlar uchun ham bashorat qilishni boshladi.
Bu vaqtda, 14-yil Luiis, shu jumladan zodagonlar, baletda turli ahamiyatga ega bo'lgan rolini bajargan. U fon rollari va salbiy qahramonlarning risolalarini ko'tardi.
18-asr o'rtalariga kelib, Evropada ko'plab monarxik shtatlar aksinchaga o'xshab qolishga harakat qilishdi. Opera teatrlari turli joylarda ochilgan. Raqqosalar va o'qituvchilar osonlikcha o'z ishlarini topishdi.
Ayni paytda ayollar raqqoslar kabi rol o'ynadilar, chunki ular chinni gixolinlar, korpuslar, pardalar kiyib, baland poshnalar kiyib olishdi. Bunday kostyumlarda o'sha davrning balerinaga qo'yilgan, raqsga tushish qiyin edi va ular charm niqob kiyganligi sababli, ular uchun harakat qilish qiyin edi. NARRON balerinning an'anaviy kostyumining o'zgarishiga olib keldi va 1763 yilda u o'rnatdi Jeyson va O'rtacha. Niqobsiz. Raqqoslarning so'zlari ko'rindi va spektaklning ulkan sezgirligi ba'zan tomoshabinlarni juda hayratda qoldirdi.
18-asrning ikkinchi yarmida Parij operasi erkaklar raqqoslariga, masalan, italyan-flodo Gaaetan Vergis, masalan, uning sakrashlari bilan tanilgan. Ammo ayollar byulleten usullarini yaxshiladilar, masalan, Germaniyada ikki juft piruetni ijro etgan birinchi raqqosli ayol.
1880-yillarda Petipa Parijda juda muvaffaqiyatli bo'lgan Rossiyada ikkita baletni qo'ydi. Birinchisi edi Giselleikkinchi - Koppeliya Sent-Léon tomonidan nashr etilgan (asl ishlab chiqarish 1870 yilda).
Mixail Fokin o'z faoliyatini Sankt-Peterburgda va Parijga ko'chib o'tgandan so'ng, Pyagilev bilan birga russda ishlagan.
Enriko Chekknnisi juda yaxshi jismoniy shaklda bo'lmaganligi sababli pantomeame o'ynaydigan ijrochilardan biri edi. Enrico Chekknnisi - bug'ular yarmarkalarining rollari bilan tanishdi Karbozsiya. va ko'k qushlar Uyqudagi malika Petipa Petipa 1890. U Chekknisi darslik balet usuli yaratuvchisi sifatida tanilganidan keyin.
1913 yilda Nijinskiy yangi baletni yaratdi Le skreu yu (Rus tili) Muqaddas bahorFrantsuz "bahor bag'ishlanish" dan tom ma'noda tarjimasi). Bu jumboqlarning eng munozarali ishi edi. Ushbu balet, shuningdek, Stravinskiyning musiqasi deb nomlangan. Zamonaviy balet musiqasi va odam qurbonining mavzusi tomoshabinlardan juda ta'sirli. AQSh sheriklari ko'p Bahor afsun Dinozavr epizodlari bilan Fantaziya. Uolt Disney.
Parijdagi shov-shuvlarning so'nggi shakllanishi 1921 va 1922 yillarda, Damgilev versiyani ta'mirlaganida edi Uxlash go'zalligi 1890 yildagi Petippa. Uning to'rt oylik ko'rsatkichi investitsiya qilingan moliyaviy resurslarni qaytarmadi va aslida muvaffaqiyatsizlik edi. Ammo Uyqudagi go'zal Men tomoshabinlarning qiziqishini butun oqshom uchun balet uzunligiga qaytardim.
1933 yilda DAGilev vafotidan so'ng, Rene Blum va boshqalar Monte Karlo shahrida balet russega asoslanib va \u200b\u200bbalet an'analarini olib yurishni davom ettirishdi. Keyinchalik AUSCHWITZ NAZIS-da blum o'ldirildi.
Rossiyada Rossiya inqilobidan keyin Rossiyada birinchi bo'lib ta'lim komissari Anatoliy Lunachardarskiy tomonidan saqlanib qolgan. Lunacharskiydan keyin komissarlar baletga yorqin va ulug'vor bo'lsa, samara berishdi.
Rossiyalik balet Sovet davriga rivojlanishini davom ettirdi. Inqilobdan so'ng, mamlakatda oz miqdordagi iqtidorli odamlar qoldilar, ammo yangi avlodni yaratish kifoya edi. 1920-yillarda turg'unlikdan keyin, 1930 yillarning o'rtalarida sahnalarda raqqosalar va xoreograflar paydo bo'ldi.
1930-yillarda, Sankt-Peterburgda (keyin Leningrad) Agrippina Vabanovaning Imperial Rossiyaning balet deb nomlangan badiiy direktor bo'lgan va uning faoliyatining izlarini qoldirishni boshladi. 1935 yilda balet kompaniyasi Kirovning baleti deb nomlandi (endi Mariinskiy teatrining balet trupi). Vabanova badiiy bosh direktor bo'lish hukumat qoidalarini amalga oshirdi va oxirini o'zgartirdi Oqshom ko'li Ulug'vorlikda fojiali.
Vanranov texnik kamolot va raqslarning aniqligini talab qildi, u Petipa va Chekketney va Imperial balet maktabi, Mariinskiy teatrining balet trupqasi uchun raqqoslarni tayyorlayotgan Leningrad shtatining xoreografik institutini deb o'zgartirdi. 1957 yilda Vabanovaning o'limidan olti yil o'tgach, hukumat Leningrad shtatining xoreografik institutini Rossiya balet akademiyasiga o'zgartirdi. A. Ya. Vabanova. Mariinskiy teatrining balet trupi G'arbiy Evropaga borishni boshlaganda, Vabanova allaqachon vafot etgan. Vagsiz darslik baletining usuli uning turli tillarga tarjima qilingan "Klassik raqs asoslari" kitobidan ma'lum.
Balet jamoatchilik orasida mashhur edi. "Bolshoy teatr" ning Moskva balet kompaniyasi va Sankt-Peterburg Ballet Tarkumi Mariinskiy teatrining trupralari faol edi. Mafkuraviy boliya sotsialistik realizm balllarini yaratishga olib keldi, ularning aksariyati tinglovchilarni taassurot qoldirmadi va keyinchalik ular ikkala kompaniyaning repertuaridan chiqarib tashlandi.
Ammo ushbu davrning ba'zi asarlari sezilarli edi. Ular orasida - Romeo va juliet Sergey Prokofiev va Levonid Lavrovskiy. Balet Olov Parij.Sotsialistik realizm san'atining barcha xarakterli xususiyatlariga ega bo'lsa-da, birinchi bo'lib ishlashda asosiy erdan faol foydalanish edi. Muvaffaqiyatli balet versiyasi Baxchisisaroy favvorasi Aleksandr Pushkinning so'zlariga ko'ra, Boris Astafeva va Rostislav Zaxarovning xoreografiyasi.
Taniqli balet Shim Prokofiyev musiqasi ham Sovet baletining mahsulotidir. Sovet davrida ushbu mahsulotlar asosan Sovet Ittifoqi tashqarisida noma'lum va keyinchalik Sharqiy blok. Sovet Ittifoqi qulaganidan keyin ular ko'proq ma'lum bo'ldi.
Balet - bu yaratuvchining maqsadi xoreografiya vositasi bilan bezatilgan san'at turi. Baletning ishlashi fitna, mavzu, g'oya, dramaturgiya to'ldirish, libretto. Faqat kamdan-kam hollarda juda katta miqdorda baletlar mavjud. Choreografik vositalarda raqqoslar belgilar, uchastka, harakatlarning hislarini o'tkazishlari kerak. Balet raqqosai raqs va qahramonlar bilan aloqalarni uzatish, ularning bir-birlari bilan aloqalarini, sahnada sodir bo'layotgan narsalarning mohiyati bilan aktyordir.
Slimmer