Venetsiyada Yuqori Uyg'onish davri san'ati Reja: Venetsiyada Yuqori Uyg'onish davri san'ati

Uyg'onish davri faylasuflari
Adabiyot
Adabiyotda Uyg'onish davrining haqiqiy asoschisi italiyalik shoira Dante Aligeri (1265-1321) hisoblanadi, u o'sha davr odamlarining mohiyatini "Komediya" asarida haqiqatdan ochib bergan, keyinchalik "Ilohiy" deb nomlanadi. Komediya ". Bu nom bilan avlodlar Dantening ulug'vor ijodiga qoyil qolishganini ko'rsatdilar. Uyg'onish davri adabiyotida davrning gumanistik ideallari, barkamol, erkin, ijodiy, har tomonlama rivojlangan shaxsni ulug'lash eng to'liq ifodalangan. Francesco Petrarca (1304-1374) sevgi sonetlari insonning ichki dunyosining chuqurligini, hissiy hayotining boyligini ochib berdi. XIV-XVI asrlarda italyan adabiyoti gullab-yashnadi-Petrarkaning lirikasi, Jovanni Bokkachchining (1313-1375) qissalari, Nikolo Makiavellining siyosiy risolalari (1469-1527), Lyudoviko Ariostoning she'rlari (1474-1533) va Torquato Tasso (1544-1595) uni boshqa mamlakatlar uchun "klassik" (qadimgi yunon va qadimgi Rim bilan birga) adabiyotlar qatoriga kiritgan.
Uyg'onish davri adabiyoti ikkita an'anaga asoslangan edi: xalq she'riyati va "kitob" antiqa adabiyoti, shuning uchun u ko'pincha ratsional printsipni she'riy fantastika bilan birlashtirgan va komik janrlar juda mashhur bo'lib ketgan. Bu davrning eng muhim adabiy yodgorliklarida namoyon bo'ldi: Bokkachchoning "Dekameron", Servantesning "Don Kixot", Fransua Rablening "Gargantua va Pantagruela". Milliy adabiyotlarning paydo bo'lishi, asosan lotin tilida yaratilgan o'rta asrlar adabiyotidan farqli o'laroq, Uyg'onish davri bilan bog'liq. Teatr va drama keng tarqaldi. Bu davrning eng mashhur dramaturglari Uilyam Shekspir (1564-1616, Angliya) va Lope de Vega (1562-1635, Ispaniya) edi.
Tasviriy san'at
Uyg'onish davri rasmlari rassomning tabiatga professional nuqtai nazari, anatomiya qonunlari, hayotiy nuqtai nazar, yorug'lik harakati va boshqa bir xil tabiat hodisalari bilan ajralib turadi.
Uyg'onish davri rassomlari an'anaviy diniy mavzudagi rasmlar ustida ishlayotganda, yangi badiiy texnikani qo'llay boshladilar: hajmli kompozitsiya yaratish, landshaftni fonda syujet elementi sifatida ishlatish. Bu ularga tasvirlarni yanada realroq va ravshanroq qilish imkonini berdi, bu ularning ishi oldingi ikonografik an'analardan keskin farq qilganini ko'rsatdi.
Arxitektura
Bu davrni tavsiflovchi asosiy narsa - me'morchilikda qadimgi, asosan Rim san'atining tamoyillari va shakllariga qaytish. Bu yo'nalishda simmetriya, mutanosiblik, geometriya va tarkibiy qismlarning tartibiga alohida ahamiyat beriladi, buni Rim me'morchiligining saqlanib qolgan namunalari yaqqol tasdiqlaydi. O'rta asr binolarining murakkab qismi ustunlar, pilasterlar va lintellarning tartibli joylashuvi bilan almashtiriladi; assimetrik konturlar yarim doira kamariga, gumbazning yarim shariga, tokchaga va medikula bilan almashtiriladi. Uyg'onish davri me'morchiligining rivojlanishiga beshta ustoz katta hissa qo'shdi:

• 
  Filippo Brunelleschi (1377-1446) - Uyg'onish davri me'morchiligining asoschisi, istiqbol nazariyasi va tartib tizimini ishlab chiqdi, qadimgi me'morchilikning ko'plab elementlarini qurilish amaliyotiga qaytardi, ko'p asrlar davomida birinchi marta gumbaz (Florentsiya sobori) ), u hali ham Florensiya panoramasida hukmronlik qiladi.
  
• 
  Leon Battista Alberti (1402-1472) - Uyg'onish davri me'morchiligining eng yirik nazariyotchisi, uning yaxlit kontseptsiyasini yaratgan, Konstantin zamonining ilk nasroniy bazilikalari motivlarini qayta ko'rib chiqqan, Rucellai palatsosida u yangi turdagi shahar turar joyini yaratgan. rustik tosh bilan ishlangan va bir necha darajali pilasterlar tomonidan kesilgan fasad.
  
• 
  Donato Bramante (1444-1514) - Yuqori Uyg'onish davri me'morchiligining kashshofi, mutanosib nisbatlarga ega markazlashtirilgan kompozitsiyalar ustasi; Quattrocento me'morlarining grafik cheklovlari tektonik mantiq, tafsilotlarning egiluvchanligi, dizaynning yaxlitligi va ravshanligi bilan almashtirildi (Tempietto).
  
• 
  Mikelanjelo Buonarroti (1475-1564) - kech Uyg'onish davrining bosh me'mori, papa poytaxtida ulkan qurilish ishlariga rahbarlik qilgan; uning binolarida plastmassa printsipi san'atning peshqadami bo'lgan ulug'vor tektoniklikda, xuddi dinamik oqimlarda aks ettirilgan.
  

Uyg'onish davri rassomchilik san'atiga katta o'zgarishlar kiritdi. Rassomlar yorug'lik va soyani, makonni nozik tarzda etkazish qobiliyatini o'zlashtirdilar, o'z personajlarining pozalari va imo -ishoralari tabiiy holga aylandi. Ular o'z rasmlarida murakkab insoniy tuyg'ularni katta mahorat bilan tasvirlashdi.
Erta Uyg'onish yoki Quattrocento (XV asr) rasmida odatda katta notalar eshitiladi; u sof ranglar bilan ajralib turadi, belgilar qorong'i chiziqlar bilan chizilgan va chizilgan bo'lib, ularni fondan va uzoqdan tortishishlardan ajratib turadi. Barcha tafsilotlar juda batafsil va diqqat bilan yozilgan. Garchi Quattrocentoning rasmlari Oliy va kech Uyg'onish davri san'ati kabi mukammal bo'lmasa -da, u o'zining pokligi va samimiyligi bilan tomoshabinni qalb tubiga etkazadi.
Erta Uyg'onish davrining eng muhim rassomi Masaccio edi. Rassom atigi 28 yil yashagan bo'lsa -da, u nafaqat Uyg'onish davri rasmiga, balki butun jahon san'atiga katta hissa qo'shishga muvaffaq bo'ldi. Uning rasmlari rang -barang, raqamlar mustahkam va hayratlanarli darajada tirik ko'rinadi. Masaccio nuqtai nazar va hajmlarni mukammal etkazadi, yorug'lik va soyaning ta'siriga ega. Erta Uyg'onish davri rassomlarining birinchisi, u yalang'och inson tanasini tasvirlab, o'z qahramonlarini go'zal va kuchli, hurmat va hayratga loyiq qilib ko'rsatdi. Keyinchalik Leonardo da Vinchi, Mikelanjelo va Rafael kabi yuksak Uyg'onish davrining buyuk ustalari Masaccio ("Jannatdan quvilish", "Soliq bilan mo''jiza") asarlarini o'rganishdi.
Bu davrda ko'plab ajoyib rassomlar o'z asarlarini yaratdilar. Paolo Uccello Florensiyada ishlagan, u jang sahnalarini chizgan va otlar va chavandozlarni murakkab burchak va pozalarda tasvirlash qobiliyati bilan mashhur bo'lgan. O'rtacha rassom va XVI asrda yashagan taniqli biograf va san'atshunos Giorgio Vasarining aytishicha, Uccello bir necha hafta yoki hatto oylar davomida uydan chiqib keta olmagan, bu nuqtai nazardan eng murakkab muammolarni hal qilgan. Bu o'qishni to'xtatishni iltimos qilgan yaqinlariga u: "Meni tashla, umiddan ko'ra shirinroq narsa yo'q", deb javob berdi.
Rassom Filippo Lippi Florensiyada ishlagan. Yoshligida u Karmelit aka -uka monastiri rohib bo'lgan, lekin tez orada o'zini rasmga bag'ishlab, uni tashlab ketgan. Uning hayoti haqida ko'plab afsonalar mavjud. Aytishlaricha, butun Florensiya sobiq rohibning sevgi ishlarini qiziqish bilan kuzatgan. Rassom bo'lajak rafiqasi Lucretia Butini monastirdan o'g'irlab ketgan. Keyinchalik u uni Madonna qiyofasida bir necha bor chizgan (Maryamning toj kiyishi, 1447; Yopilgan Madonna). Filippo Lippining rasmlari faqat diniy mavzular bilan bog'liq: ular drama va pafosdan mahrum, ularda ulug'vorlik va yodgorlik yo'q. Shu bilan birga, quvnoq jingalak sochli farishtalar, chiroyli bolalar va yoqimli ayollar tomoshabinni o'z jozibasi bilan o'ziga jalb qiladi. Rassom katta mahorat bilan bibliya sahnalari fonida qulay va yangi o'rmon landshaftlarini chizadi. Filippo Lippining asarlari zamondoshlari orasida juda mashhur edi; u o'sha paytda Florensiya hukmdori bo'lgan Kosimo Medichining sevimli rassomi edi.
Shu bilan birga, boshqa Florensiyalik usta, Dominikalik rohib va ​​San -Marko monastiri abbasi Fra Beato Anjeliko ishlagan, uning asarlari chuqur diniy his -tuyg'ularga to'la. Butun hayotim Fra
Anjeliko monastirlar uchun piktogramma va freskalarni yaratishga bag'ishlangan. Uning rasmlari yaltiroq yaltiroq, yorqin va tiniq ranglar bilan ajralib turadi. Gotika uslubida, uning Madonnalarning cho'zilgan figuralari dunyoviy narsalardan ajralib, ruhiylashtirilganga o'xshaydi. Fra Anjelikoning eng yaxshi asarlaridan biri-qurbongohli Maryamning tojlanishi (taxminan 1435-1436 yillar). Uning Xudoning onasi she'riy, sof ayollik, quvnoq va xotirjamlik timsolidir. Florensiyalik usta rasmida xira tasavvuf yo'q; hatto chap tarafdagi Qiyomat mavzusidagi ko'p figurali qurbongohda ham rassom muborak jannatni chiroyli kiyimdagi baxtli farishtalar tasviri bilan tasvirlab bergan.
Bu vaqtda Gollandiyada yog'li bo'yoqlar ixtiro qilingan, bu rassomlarga ranglarning o'tishini yanada nozikroq qilib, rangni jonlantirish uchun nurdan erkin foydalanishga imkon bergan. Ular, shuningdek, bir xil rangdagi ohangga erishishga yordam berdi. Yog'li bo'yoqlar bilan bo'yagan birinchi italiyalik rassom Florensiya maktabining vakili, kelib chiqishi Venetsiyalik Domeniko Venesiano edi. Rassomning rang -barang iste'dodi o'zining dastlabki asarlarida ("Sehrgarlarning sajdasi", 1434) aniq namoyon bo'ladi. Nur bilan to'yingan toza, deyarli shaffof ranglar yagona tonallik diapazonini hosil qiladi. Keyingi asarlar yorug'lik havosining virtuoz ko'rinishi bilan hayratga soladi - Domeniko Venesiano o'zining rasmlarida birinchilardan bo'lib tasvirlangan deb ishoniladi.

Rassomning mahorati, ayniqsa Florensiyalik mashhur Domeniko Venesiano portretlarida to'liq namoyon bo'ladi.
Ko'pincha, u kumushrang osmon yoki landshaft fonida ayollarning yuzlarini profilda (aksariyat modellarning ismlari aniqlanmagan) tasvirlab bergan. Bo'yoqlarni yanada toza va yorqinroq qilishga harakat qilib, rassom ularga zig'ir yog'ini qo'shdi.
Domeniko Venesianoning yutuqlari uning shogirdi va izdoshi Pyero della Francesca tomonidan ishlab chiqilgan, uni zamondoshlari "rasm monarxi" deb bilishgan. Florensiyada ishlagan Toskana shahrida tug'ilgan, u Giotto, Masaccio va Paolo Uccello asarlarini o'rgangan. Gollandiya rasmlari ham unga ta'sir ko'rsatdi. Piero della Francesca nafaqat rassom, balki taniqli san'atshunos, "Rassomchilikdagi nuqtai nazar" nazariy risolalarini va "Beshta to'g'ri tanada" kitobini yozgan.
Piero della Franceschi asarlari aniq va aniq kompozitsiyasi, yorug'lik havosini mohirona ko'rsatishi, toza va tiniq ranglari bilan ajralib turadi. Uning rasmlaridagi odam kechki Uyg'onish va Barokko rasmlarida paydo bo'ladigan ichki ziddiyatdan mahrum. Piero della Francesca qahramonlari xotirjam, ochiqko'ngil va jasur. Aynan mana shu fazilatlar Urbinskiy gersogi va gertsogi - Federigo da Montefeltro va uning rafiqasi Battista Sforzaning mashhur juftlik portretidagi tasvirlariga xosdir.

Qo'mondon, siyosatchi va xayriyachi, Urbino hukmdori Federigo da Montefeltro rassomning yaqin do'sti bo'lgan. Piero della Francesca, shuningdek, gertsogni boshqa mashhur rasmda - "Madonna azizlar va farishtalar va mijozi Federigo da Montefeltro" da tasvirlagan.
Piero della Francesca nuqtai nazarini mukammal tarzda ifoda etib, zamonaviy me'morlarning ishiga katta ta'sir ko'rsatgan ajoyib me'moriy vedutalarni (veduta - "ideal shahar" ning rasm -rejasi) chizdi.
Yuqori Uyg'onish davrida Pero della Francheskaning san'ati eskirgan bo'lib tuyuldi va Papa Rafaelni Pero della Francheskaning freskalari bilan qoplangan Vatikan devorlarini bo'yashga taklif qildi. Rafael rozi bo'ldi va ishni mohirona bajardi.
Marhum Quattrocentoning badiiy ideallarini Umbriya rassomlik maktabi ustasi Pietro Perugino eng aniq ko'rsatgan. Uning xotirjam, mulohazali va lirik rasmlari Umbriyaning poetik tepalikli manzaralari bilan o'ralgan nozik va nafis tasvirlarga to'la. Perugino rasmlarining aniq uyg'unligi uning rasmini Yuqori Uyg'onish san'atiga yaqinlashtiradi (Masihning yig'i, 1494-1495 yillar; Madonna azizlar bilan, 1496). Rassom
shogirdi - mashhur Rafaelga katta ta'sir ko'rsatdi.
Italiyaning deyarli har bir shahri o'ziga xos san'at maktabiga ega edi.
Lekin ularning hammasi o'z san'atida er va inson go'zalligini ko'rsatishga harakat qilishdi. Bu davrda eng muhim madaniyat markazlaridan biri mashhur universiteti bo'lgan Padua edi. Bu shaharda XV asrda. tirik san'at biluvchisi Francesco Squarchone. U antik tangalar, medallar va Padua yaqinida, shuningdek, shahardan tashqarida joylashgan barelyef parchalarini to'plagan. Uning ishtiyoqi Padua rassomlari, haykaltaroshlari, zargarlariga o'tdi, ular uni o'rab olishdi va uni o'z ustozlari deb hisoblashdi.


Squarchone o'n yoshli bola sifatida uyiga kelgan buyuk rassom Andrea Mantegnani tarbiyalagan. Uzoq umr ko'rgan Mantegnaning ishi juda ko'p qirrali: rasm va o'yishdan tashqari, u geometriya, optika, arxeologiyani yaxshi ko'rar edi. Rassom Squarchone uyida (Italiyada Uyg'onish davrida ular Qadimgi Yunoniston san'ati haqida hali bilishmagan) qadimgi Rim san'atiga oshiq bo'lib, o'z tasvirlarida o'z qahramonlik-romantik xususiyatlarini bergan. Uning azizlari, hukmdorlari, jangchilari, qorong'u qoyali landshaft fonida chizilgan, buyuklik va qudrat taassurotini beradi. Mantegnaning ko'p asarlari chuqur dramaga boy. Bu uning zamondoshlarini hissiyotliligi bilan hayratga solgan mashhur "O'lik Masih" kompozitsiyasi.
Mantegna iste'dodli mis o'yuvchi sifatida mashhur bo'ldi. U o'ymakorlikni tasviriy san'atning teng shakliga aylantirgan birinchi odam edi.
Proto-Uyg'onish davri rasmlari Botticelli ijodida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli hayoti va keyinchalik jahon tasviriy san'at durdonalariga aylangan asarlar yaratilish tarixi haqida hozirgacha ko'p ma'lumot saqlanmagan. San'atshunoslar va tarixchilar buyuk ustozning tarjimai holidan faqat ba'zi faktlarni bilib olishgan.
Botticelli 1444 yilda tug'ilgan. Filippo Lippi rassomlik ustaxonasida rassomchilikni o'rgangan. Botticellining dastlabki ishi Lippi san'atining ta'siri, shuningdek Lorentso Medici saroyida paydo bo'lgan g'oyalar bilan ajralib turadi. Ammo, biz katta ishonch bilan aytishimiz mumkinki, buyuk rassom yaratgan obrazlar Medici homiyligida ishlaydigan rassomlarning asarlaridan ko'ra hajmli va mazmunli edi.
Botticelli portretlarida Filippo Lippi, shuningdek Andrea Verrokkio va Pollaiolo rassomlik uslubining ta'siri izlari bor. Keyingi asarlarida ustozning shaxsiyati chuqurroq namoyon bo'ladi. Shunday qilib, mashhur "Sehrgarlarning sajdasi" kartinasida Medici oilasi a'zolari tasvirlangan va rassomning avtoportreti berilgan. Kompozitsiya o'zining boyligi, yorqinligi va ayni paytda ranglarning nozikligi, shuningdek nozik inoyat va yengilligi bilan ajralib turadi. Botticelli yaratgan tasvirlar qalb tubidan chiqadigan lirizm va g'ayrioddiy go'zallik bilan to'ldirilgan.
70 -yillarda. XV asr rassom o'z zamondoshlari orasida katta shuhrat qozongan va ustozning xotirasini asrlar davomida qoldirgan Botticellining birinchi kartinasi paydo bo'ladi. Bu rasm "Bahor", hozir Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanadi. Asar rassom Poliziano she'rlaridan birini o'qib bo'lgach yozilgan. Allegoriy tasvirlar ajoyib o'rmon manzarasi fonida taqdim etilgan. Jannatga o'xshab, bog 'o'ziga xosligi va g'ayrioddiy go'zalligi bilan hayratga soladi. Kompozitsiyada markaziy o'rin Veneraga berilgan. Uning o'ng tomonida ajoyib gullarni sochadigan Flora, chapda - oq, deyarli shaffof bulutlarga o'xshash, engil va havodor raqs. Dinamika aynan dumaloq raqsda harakatlanayotgan inoyat tasviri tufayli yaratilgan.
Butun rasm o'zining ajoyib go'zalligi va nozikligi bilan ajralib turadi. Uning nomi "Bahor" bo'lishiga qaramay, rasmga qaraganimizda, bizni bahorni aniqlashga o'rganmagan engil qayg'u hissi paydo bo'ladi. Har qanday odamning ongida bahor - bu dunyoning yangilanishi, quvonch, zavq. Botticelli esa umumiy qabul qilingan va tanish tasvirlarni qayta ko'rib chiqadi.
1481 yilda Sandro Botticelli Rimga bordi va u erda Sistine ibodatxonasining devorlarini chizdi. Boshqa fresklar qatorida u Musoning mashhur hayotiga ham egalik qiladi.
1482 yilda rassom yana Florensiyaga joylashdi. San'atshunoslar va biograflar bu yilni usta rassom ijodining shakllanishi va rivojlanishi uchun eng samarali yil deb hisoblaydilar. O'sha paytda Florensiyadagi Uffizi galereyasida joylashgan mashhur "Venera tug'ilishi" kartinasi paydo bo'ldi.
Rasmda tekislik tasviri yo'q - Botticelli bu erda fazoviy chiziqlarni ko'rsatish ustasi vazifasini bajaradi.
Aynan ular tasviriy hikoyadagi qahramonlarning harakatlarining dinamikasini ko'rsatish uchun mo'ljallangan chuqurlik va hajm taassurotini yaratadilar. Tuvalning engil pastel ohanglari va mohirona ishlatilgan ranglar kombinatsiyasi (dengizning shaffof yashil suvlari, ko'k zefir qalpoqchalari, Veneraning oltin sochlari, nimfaning qo'lidagi to'q qizil plash) g'ayrioddiy noziklik tuyg'usini yaratadi va rassom haqida gapiradi. nozik rang hissi.
Kompozitsiyaning markaziy figurasi - ko'k dengiz suvlaridan endigina paydo bo'lgan Venera. U yalang'och. Biroq, uning xotirjam va jonli nigohi tufayli tomoshabin o'zini noqulay his qilmaydi. Ma'buda go'zal, osmondan tushgan dunyoviy mavjudot qanchalik go'zal bo'lishi mumkin. Taniqli Injil motivlari asosida Botticelli yaratgan tuvallarda Venera tasvirini osongina tanib olish mumkin. Diniy mazmunga ega bo'lgan rasmlar orasida Madonna taxtga o'ralgan (1484) va Madonna shon -sharafda (Magnificat) diqqatga sazovordir.
Hozir ikkalasi Florensiyadagi Uffizi galereyasida. "Shuhratda Madonna" tasvirlarning nozik lirizmi bilan ajralib turadi. Kompozitsiyaning dinamikasi rasmning yumaloq shakli bilan yaratilgan, uning ritmlari takrorlanadi
harakatlanuvchi figuralarning joylashuvida. Kompozitsiya foniga olib kelingan manzara hajm va makon yaratadi.
Buyuk rassomning portretlari ham g'ayrioddiy darajada chiroyli va lirik. Ular orasida alohida qiziqish bor
Giuliano Medici portreti va "Yoshlik portreti". Biroq, hozirgi vaqtda ba'zi san'atshunoslar oxirgi asar muallifligini Sandro Botticellining shogirdi Filippino Lippi (Filippo Lippining o'g'li) bilan bog'lashadi.
90 -yillar XV asr rassom uchun burilish davri bo'ldi. Bu vaqt Medichining quvilishi va hokimiyat tepasiga ko'tarilishi bilan belgilanadi
Savonarola, uning diniy va'zlari Papa va boy Florensiyalik oilalarni qoralashga qaratilgan edi. U
tanqid va dunyoviy san'at, va barcha san'atkorlar va shoirlar, Savonarolaga ko'ra, o'limdan keyin olovli do'zaxni kutishgan. Bunga yo'l qo'ymaslik uchun san'atdan voz kechish va gunohlarga tavba qilish kerak ...
Bu va'zlar Botticellining dunyoqarashiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi, bu uning ijodiga ta'sir qilmadi. Rassomning bu davrda yaratilgan asarlari g'ayrioddiy chuqur pessimizm, umidsizlik va halokat bilan ajralib turadi. Muallif endi tobora nasroniylik mavzulariga murojaat qilmoqda, antik davrni unutgan. Botticellining o'sha davrdagi ijodiga xos bo'lgan "Tashlab ketilgan" asaridir, u hozir Rimdagi Pallavitsini kolleksiyasida saqlanadi. Rasmning syujeti juda oddiy: yig'lab yotgan ayol darvoza mahkam yopilgan devorga tosh zinapoyada o'tiradi. Ammo, mazmun soddaligiga qaramay, rasm juda ifodali bo'lib, tomoshabinda tushkun, qayg'uli va xiralik kayfiyatini yaratadi.
1490 -yillarda. XV asr Botticelli Dantening "Ilohiy komediyasi" uchun rasmlar paydo bo'ladi. Hozirgi kungacha atigi 96 ta rasm saqlanib qolgan, ular hozir Berlin va Vatikan muzeylarida. Eskizlarning barcha tasvirlari g'ayrioddiy mo'rt, havodor va yorug 'bo'lib, bu Botticellining barcha ishlarining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi.
Xuddi shu 90 -yillarda. buyuk usta Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanadigan "Tuhmat" rasmini yaratdi. Rasm, bu erda yozish uslubi biroz o'zgarganligi bilan ajralib turadi. Tasvirlarni yaratuvchi chiziqlar tobora ravshanlashadi. Kompozitsiya pafos, hissiyot va boshqa asarlar bilan taqqoslaganda tasvirning ta'rifi bilan to'ldirilgan.

Rassomning diniy aqidaparastligining eng yuqori cho'qqisi "Masihning yig'i" deb nomlangan rasm edi. Hozirgi vaqtda tuval versiyalari Milandagi Poldi-Pezzoli muzeyida va Myunxendagi Alte Pinakotekda saqlanmoqda. Bu erda Masihga yaqin kishilarning chuqur qayg'u va sog'inch bilan to'ldirilgan tasvirlari alohida qiziqish uyg'otadi. Rassomning qarama -qarshi, ba'zida qorong'i, ba'zida yorqin ranglardan foydalangani fojia taassurotini kuchaytiradi. Tomoshabin oldida bu endi jismonan, deyarli vaznsiz va ko'rinmas tasvirlar emas, balki aniq va aniq raqamlar.
Botticelli ijodining kech davriga mansub eng yorqin asarlaridan biri - hozirda Germaniyaning Drezden rasmlar galereyasida saqlanayotgan "Avliyo Zenobius hayotidan sahnalar" kartinasi. Qadimgi qurbongoh ibodatxonalarini bo'yash uslubida yaratilgan kompozitsiya - bu avliyoning hayoti haqida hikoya qiluvchi alohida rasmlardan tashkil topgan kollaj. Biroq, qadimgi san'at bilan o'xshashligiga qaramay, tuvalda rassomning ijodiy individualligi aniq namoyon bo'ldi. Uning tasvirlari aniq va ravshan. Ular mavhum makonda emas, balki aniq landshaft fonida joylashtirilgan. Botticelli uchun sahna aniq ta'riflangan: ko'pincha bu oddiy shahar ko'chalari, uzoqdan chiroyli o'rmon ko'rinadi.
Rassom ishlatadigan bo'yoqlar kombinatsiyasi alohida qiziqish uyg'otadi. Bu nuqtai nazardan rasm chizish uslubi ko'p jihatdan eski ikonkalarni bo'yash uslubiga o'xshaydi, uning rangi yorqin kontrastga emas, balki ranglarning ohangiga o'xshash sokin tanlashga asoslangan.
Sandro Botticelli 1510 yil 17 mayda vafot etdi. Uning ijodi nafaqat 15-16 asrlar ustalariga, balki keyingi davrlarning ko'plab rassomlariga ham katta ta'sir ko'rsatdi.
Proto-Uyg'onish davrida Dyuccio, aka-uka Ambrogio va Pietro Lorenzetti bilan bir vaqtda yashagan sienalik rassomlar kabi ajoyib rassomlar ham bor edi; florensiyaliklar Mazolino va Benozso Gozsoli, umbriyalik Gentile de Fabriano; rassom va medal sohibi Pisanello; Florensiyaliklar Filippino Lippi (Filippo Lippining o'g'li) va Pero di Kosimo. Umbriya maktabining vakillari rassomlar Luca Signorelli, Pinturicchio, Melozzo da Forli edi. Cosimo Tura, Ercole Roberti, Francesco del Cossa, Lorenzo Costa Ferrarada ishlagan.
XV asrda. Florensiyada rasmning yana bir janri juda mashhur edi. Ko'p oilalarning nafis sandiqlari (kassonlari) bor edi, unda qizlar mahrini saqlagan. Hunarmandlar ularni mohir o'ymakorlik va nafis rasmlar bilan yopishgan. Ko'pincha rassomlar rasm uchun mifologik mavzulardan foydalanishgan.
Venetsiyalik rasm
Quattrocento san'atida Venetsiyaning alohida o'rni bor. Yuz o'n sakkizta orolda joylashgan, bir-biridan oltmish kanal ajratilgan ajoyib shahar o'sha paytda shahar-davlat edi. Misr, Gretsiya, Turkiya, Suriya, Bag'dod, Hindiston, Arabiston, Shimoliy Afrika, Germaniya va Flandriya bilan savdo qiladigan savdogarlar respublikasi bo'lgan Venetsiya boshqa madaniyatlar uchun ochiq edi.
Venetsiyalik rasm bu buyuk shaharning barcha go'zalligi, boyligi va ulug'vorligini aks ettirish uchun yaratilgan. U 15 -asrning ikkinchi yarmida o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Venetsiyalik ustalarning asarlari, rang -barang va bayramona bezatilgan, bezatilgan ibodatxonalar, saroylar, turli davlat muassasalari binolari, hukmdorlar va oddiy fuqarolarni quvontiradi.
Venetsiyalik rasmning yorqin namunasi Vittore Carpaccio ishidir. Uning aybsiz povest kompozitsiyalari tantanali marosimlarda Venetsiyani she'riy tarzda ifodalaydi ("Elchilarni qabul qilish"). Rassom o'z shahrining kundalik hayotini ham tasvirlaydi; u muqaddas tarixdan sahnalar yozadi, ularni zamonaviylik nuqtai nazaridan izohlaydi. Bu uning "Sankt -Peterburg hayoti". Ursula "(1490 -yillar)," Maryam hayotidan sahnalar "," Sankt -Peterburg hayoti. Stiven "(1511-1520).
Ilk Uyg'onish davri Venetsiya rasmining real tendentsiyalari Antonello da Messinaning ishida o'z aksini topdi. Uning eng mashhur rasmlaridan biri "St. Sebastyan "(1476). Sankt -Peterburg shahidligi mavzusi. Xristian dinining raqibi Diokletianning qurboni bo'lgan Sebastyan Uyg'onish davri rassomlari orasida keng tarqalgan edi, lekin Antonello da Messina buni o'ziga xos tarzda izohlaydi: Sebastyan obrazida xuddi shu asarlar uchun xos bo'lgan azob -uqubatlar yo'q. boshqa rassomlarning ushbu syujet bilan syujeti. Rassom tomoshabinni inson tanasining go'zalligiga qoyil qoldiradi va go'zal yoshlikning jasorati va matonatiga qoyil qoladi. Tinch landshaft havo va yorug'lik bilan qoplangan, uning fonida Sebastyan tasvirlangan. Uning orqasida ulug'vor shahar binolari bor, uning oyoqlarida antiqa ustun yotibdi.
Antonello da Messina-ajoyib portret ustasi, bu janrdagi eng yaxshi asarlar deb ataladi. Avtoportret (taxminan 1473), Kondotye, Erkak portreti (1470-yillar). Bu asarlar cheklov va umumlashtirish bilan ajralib turadi, bu fazilatlar rassomning zamondoshlari tomonidan juda qadrlangan. Ustozning portret ishi Jovanni Bellini ishini kutgan.
Venetsiyalik quattrocentoning yirik ustasi Jovanni Bellini Yuqori Uyg'onish davrining asoschilaridan biri hisoblanadi. Uning "Azizlar bilan Madonna" (1476), "Masihning yig'i" (1475) asarlari fojiali buyuklik bilan ajralib turadi. Frantsuz she'ridan ilhomlangan uning sirli "Ko'l Madonnasi" (taxminan 1500) ga e'tibor qaratiladi
oltin davr haqida "Ruh ziyorat". Bu rasmda qadimiylikning go'zal tasvirlari va xristian jannatining orzulari birlashtirilgan.
Hozirgacha tadqiqotchilar rassom nima demoqchi bo'lganini to'liq anglab yetishmagan, oddiy odamlarni Xudoning onasi, havoriylar va azizlar yonida tasvirlashgan.
Bellini cho'tkasi bir nechta ajoyib portretlarga tegishli ("Bolakay", "Doge Leonardo Loredano portreti" va boshqalar), ulardan Venetsiyada portret rasmlari rivojlana boshladi. Rassomning barcha asarlarining ajralmas qismi bo'lgan tabiatni tasvirlash mahorati ("Sent -Frensis", 1470 -yillar) keyingi avlodlarning ko'plab Venetsiyalik peyzaj rassomlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Bellini shogirdlari Giorgione va Titian kabi mashhur rassomlar edilar.
Giorgion
Venetsiyalik rassomlar orasida nafaqat buyuk rassom, balki iste'dodli musiqachi va shoir Giorgiona ham ajralib turadi. Vasari "uning lute o'ynashi va qo'shig'i ilohiy deb hurmat qilingan" deb yozgan. Ehtimol, shuning uchun Giorgionaning rasmlarining o'ziga xos musiqiyligi va she'riyati - bunda u nafaqat italiyada, balki jahon san'atida ham tengi yo'q.
Giorgionaning hayoti haqida ma'lumot kam. Uning haqiqiy ismi - Giorgio Barbarelli da Castelfranco. Vasari yozganidek,
rassom "ruhning buyukligi uchun" Giorgione ("Katta Giorgio") laqabini oldi.
Giorgione taxminan 1478 yilda Castelfranco shahrida tug'ilgan. Yoshligida u Venetsiyaga keldi va u erda Jovanni Bellini ustaxonasiga kirdi. O'shandan beri rassom deyarli hech qachon Venetsiyani tark etmagan, u erda 1510 yilda vabo epidemiyasi paytida vafot etgan.
Giorgionaning eng mashhur rasmlaridan biri Ermitajda saqlanadigan mashhur Juditdir. Afsonada aytilishicha, go'zal Judit dushman qo'shini boshlig'i Xolofernesning chodiriga kirib, uni yo'ldan ozdirgan. Xolofernes uxlab qolganda, qiz uning boshini kesib tashladi.
Rus rassomi A. Benois bu sirli rasm haqida shunday yozgan edi: «G'alati rasm, xuddi Leonardoning rasmlari kabi" noaniq "va" makkor ". Bu Juditmi? - Men Drezden Veneraning chehrasi kesilgan boshini xotirjamlik bilan oyoq osti qilgan, bu qattiq va qayg'uli go'zallik haqida so'ramoqchiman. Darhaqiqat, bu tuval qandaydir qarama -qarshilik va sirni o'z ichiga oladi: shafqatsiz Bibliya kitobi Judit Giorgionaning asarlarida xotirjam va sokin tabiat fonida xayolparast qizning she'riy qiyofasida paydo bo'ladi.
"Momaqaldiroq" rasmida qanday sir yashiringan, unda bo'ronli osmon ostida, daraxtlar va antiqa ustunlar parchalari orasida biz yosh ayolning o'tirganini, bolasini ovqatlantirayotganini va uzoqdan ketayotgan yigitni ko'ramiz? Rassom "Qishloq kontserti" nomli tuvalda daraxt soyasida o'tirgan ikkita musiqachi bilan ikki yalang'och ayolni tasvirlaganida nima demoqchi bo'lgani ham aniq emas. Qishloq kontsertida, uning oxirgi ishi, Giorgiona fonda manzara chizishni tugatolmadi va Titian buni uning uchun qildi. Allaqachon boshqa davrda kompozitsiya kontseptsiyasini E. Manet o'zining mashhur "Grassdagi nonushta" asarida ishlatgan.
Giorgionaning asarlaridagi daraxtlar, tepaliklar, engil masofalar nafaqat odamlarning qiyofalari tasvirlangan fon. Peyzaj qahramonlar bilan Venetsiyalik usta asarlari g'oyasi bilan uzviy bog'liqdir. Shunday qilib, "Uch faylasuf" kompozitsiyasida antiqa kiyimli chol, sharqiy sallali o'rta yoshli odam va tabiatni bilishning turli bosqichlarini o'zida mujassam etgan yigit u bilan bir butunlikni ifodalaydi: tog 'vodiysi, qoyali tosh, xira quyosh nurlari bilan yoritilgan rangpar osmon.
Xuddi shu inson va tabiat uyg'unligi g'oyasi Giorgionaning eng zo'r asarlaridan biri - "Uxlayotgan Venera" rasmida aks etadi. Uyquga cho'mgan go'zallikning sezgir va ayni paytda yalang'ochligi, oltin sariq ranglari Venera tanasining iliq soyalarida takrorlanadigan, yoqimli va ayni paytda oddiy Italiya manzarasining timsoliga aylandi. Keyinchalik "Uxlayotgan Venera" mavzusini Titian ("Urbino Venerasi"), keyin D.Velazkes ("Venera ko'zgu oldida"), F. Goya ("Macha") va E. Manet (") ishlatgan. Olimpiya ").
Giorgionaning kompozitsiyaning mustaqil elementi sifatida peyzajga bo'lgan chuqur qiziqishi italyan rassomchiligida yangi janr - landshaft paydo bo'lishiga zamin tayyorladi.
Giorgionaning ishi nafaqat Venetsiyaliklarga, balki butun Italiya rasmiga ham katta ta'sir ko'rsatdi. Ajoyib rassom Oliy Uyg'onish san'ati asoschilaridan biriga aylandi. Keyinchalik, uning san'ati Giorgionaning tamoyillari va g'oyalari Titian shogirdi asarlarida o'z aksini topdi.
Ilk Uyg'onish davri rasmlari haykaltaroshlik bilan bir xil rivojlanishga uchraydi. Gotika tasvirlarining mavhumligini yengib, Giotto rasmining eng yaxshi xususiyatlarini rivojlantirib, XV asr rassomlari realizmning keng yo'lini boshlaydilar. Monumental fresk rasmlari misli ko'rilmagan gullab -yashnamoqda.
Masaccio. Jannatdan quvilish, 1426-1427
Santa Mariya del Karmin cherkovi
Brankachchi ibodatxonasi, Florensiya


Castagno. Senyor portreti, 1446 yil
Milliy galereya, Vashington
Masaccio. Brunelleski arxitekturasi va Donatello haykaltaroshligida xuddi shu rolni o'ynagan rassomlik islohotchisi qisqa umr ko'rgan va ajoyib qahramonlik izlanishlarini qoldirgan Florentsiyalik Masaccio (1401-1428) edi. inson qiyofasi, uning dunyosining atrofini haqiqatdan ham etkazish. Bu qidiruvlar Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovidagi Brankachchi ibodatxonasining "Statir bilan mo''jiza" va "Jannatdan quvilish" freskalarida aniq namoyon bo'ldi (ikkalasi ham - 1427-1428 yillar oralig'ida).
Masaccio 14 -asrning ikkinchi yarmida rasmda hukmronlik qilgan bezak va mayda -chuyda hikoyalar bilan ajralib turadi. Giotto an'anasiga amal qilib, rassom Masaccio inson qiyofasiga e'tibor qaratadi, uning qattiq energiyasi va faolligini, fuqarolik gumanizmini mustahkamlaydi. Masaccio birinchi marta havo perspektivasini tanishtirib, shakl va landshaftni birlashtirishga intilmoqda. Masaccio freskalarida sayoz platforma - Giotto rasmlaridagi harakat sahnasi - haqiqiy chuqur makon tasviri bilan almashtiriladi; Raqamlarni oq-qora plastmassadan modellashtirish yanada ishonchli va boy bo'ladi, ularning tuzilishi kuchliroq, xususiyatlari xilma-xildir. Bundan tashqari, Masaccio Giotto san'atiga maftun bo'lgan tasvirlarning ulkan ma'naviy kuchini saqlab qoladi.

Domeniko. Madonna va bola
1437, Berenson galereyasi, Florensiya
Masaccio freskalarining eng ahamiyatlisi-bu "Statir bilan mo''jiza", ko'p figurali kompozitsiya, u an'anaga ko'ra, shaharga Masih va uning shogirdlaridan kirganlarida, qanday qilib statir (tanga) so'rashgani haqidagi afsonaning turli epizodlarini o'z ichiga oladi. ) soliq; qanday qilib, Masihning buyrug'i bilan Butrus ko'lda baliq tutdi va uning og'zida qorovulga bergan statirni topdi. Bu qo'shimcha epizodlarning ikkalasi ham - baliq ovlash va statir berish - diqqatni markaziy sahnadan - shaharga kirgan havoriylar guruhidan chalg'itmaydi. Ularning raqamlari ajoyib, katta, jasur yuzlar odamlarning individual xususiyatlaridan iborat, o'ng tarafdagi odamda, ba'zi tadqiqotchilar Masaccio portretini ko'rishadi. Bo'layotgan voqealarning ahamiyatini umumiy hayajonlanish holati ta'kidlaydi. Imo -ishoralarning, harakatlarning tabiiyligi, Pyotr tanga qidirish sahnasida janr motifining kiritilishi, puxta bo'yalgan manzara rasmga dunyoviy, chuqur haqiqat xarakterini beradi.
"Jannatdan haydalish" sahnasining talqini haqiqatdan kam emas, bu erda Uyg'onish davridagi rasmda birinchi marta yon yorug'lik yordamida kuchli yalang'och figuralar tasvirlangan. Ularning harakatlari, yuz ifodalari chalkashlik, uyat, pushaymonlikni ifodalaydi. Masaccio tasvirlarining katta ishonchliligi va ishontira olishi insonning qadr -qimmati va ahamiyati haqidagi gumanistik g'oyaga alohida kuch beradi. Rassom o'zining innovatsion izlanishlari bilan realistik rassomchilikni yanada rivojlantirishga yo'l ochdi.
Uchello. Perspektivni o'rganish va ishlatishda tajriba o'tkazuvchi birinchi italyan jangchi rassomi Paolo Uchello (1397-1475) edi. Uchello uch marotaba San-Romano jangi epizodlari bilan (1450-yillarning o'rtalari, London, Milliy galereya; Florensiya, Uffizi; Parij, Luvr) turli xil kompozitsiyalar yaratdi, ular rang-barang otlar va chavandozlarni har xil ko'rinishda kesish va yoyishda hayajon bilan tasvirlab berdi.
Castagno. Masaccio izdoshlari orasida Andrea del Kastagno (taxminan 1421 - 1457 yillar) ajralib turardi, u nafaqat o'sha davrdagi Florentsiya rasmiga xos bo'lgan plastik shakli va istiqbolli konstruktsiyalariga, balki rang muammosiga ham qiziqish ko'rsatdi. Bu qo'pol, jasur, notekis rassomning yaratilgan obrazlarining eng yaxshisi qahramonlik kuchi va qaytarilmas energiyasi bilan ajralib turadi. Bular Villa Pandolfini (taxminan 1450, Florensiya, Santa -Apolloniya cherkovi) rasmlarining qahramonlari - dunyoviy mavzuni echishga misol. Yashil va quyuq qizil fonda Uyg'onish davrining taniqli shaxslari, ular orasida Florensiya konditsionerlari: Farinata degli Uberti va Pippo Spano ajralib turadi. Ikkinchisi erga mustahkam turadi, oyoqlari bir -biridan keng, qurol -yarog 'bilan qoplangan, boshi yalang'och, qo'lida qilich tortilgan; u jonli odam, zo'ravonlik energiyasi va o'z qobiliyatiga ishonch bilan to'la. Qudratli oq-qora modellashtirish tasvirga plastik kuch, ekspressivlik beradi, individual xususiyatlarning aniqligini, yorqin portretni ta'kidlaydi, bu ilgari italyan rassomligida ko'rilmagan.
Santa Apolloniya cherkovining freskalari orasida Oxirgi kechki ovqat (1445-1450) tasvirning ko'lami va uning aniqligi bilan ajralib turadi. Bu diniy sahna - shogirdlari bilan o'ralgan Masihning taomlari - har doim kompozitsiyaning ma'lum turiga ergashgan ko'plab rassomlar tomonidan chizilgan. Castagno bu turdagi qurilishdan chetda qolmadi. Devor bo'ylab joylashgan stolning bir tomonida rassom havoriylarni joylashtirdi. Ular orasida markazda Masih bor. Stolning narigi tomonida xoin Yahudoning yolg'iz surati. Va shunga qaramay, Castagno o'zining ajoyib ta'sirchan kuchiga va kompozitsiyasining innovatsion ovoziga erishadi; Bunga tasvirlarning yorqin xarakteristikasi, havoriylar va Masih turlarining millati, his -tuyg'ularning chuqur dramasi, ta'kidlangan boy va qarama -qarshi ranglar sxemasi yordam beradi.
Anjeliko. Fra Beato Anjeliko (1387-1455) san'ati, she'riyat va ertaklarga to'la, nafis nurli ranglar uyg'unligining nafis chiroyi va sofligi bilan o'ziga jalb qiladi, ular oltin bilan birgalikda o'ziga xos dekorativ effektga ega bo'ladi. Diniy g'oyalarning sodda dunyosi bilan bog'liq ruhiy tasavvuf, uni xalq ertaklari she'riyati sevadi. Dominikalik rohib bo'lgan Florensiyadagi San -Marko monastiri freskalari - Maryam tojining (taxminan 1435, Parij, Luvr) ruhiy tasvirlari ma'rifatli.
Domeniko Venesiano. Rang muammolari, shuningdek, asosan Florensiyada ishlagan Venetsiyalik Domeniko Venesianoni (taxminan 1410 - 1461 yillar) o'ziga tortdi. Uning diniy kompozitsiyalari ("Sehrgarlarning sajdasi", 1430-1440, Berlin-Dahlem, San'at galereyasi), bu mavzuni sodda tarzda talqin qilishda, hali ham gotika an'analarining izini saqlaydi. Uyg'onish davrining xususiyatlari u yaratgan portretlarda yanada aniq namoyon bo'ldi. XV asrda portret janri mustaqil ahamiyat kasb etdi. Antik medallardan ilhomlangan va tasvirlangan odam qiyofasini umumlashtirish va qahramonlashtirishga imkon beradigan profil kompozitsiyasi keng tarqaldi. "Ayol portreti" (XV asr o'rtalari, Berlin-Dahlem, San'at galereyasi) ning o'ziga xos xususiyati aniq chiziq. Rassom yorqin, yorqin ranglar, shaffof, havodor, yumshatuvchi konturlar uyg'unligida jonli o'xshashlikka va ayni paytda nozik koloristik birlikka erishadi. Rassom birinchi bo'lib florensiyalik ustalarni yog'li bo'yash texnikasi bilan tanishtirdi. Laklar va yog'larni kiritish orqali Domeniko Venesiano o'zining rasmlarining tozaligi va ranglarning to'yinganligini oshirdi.
Uyg'onish (Uyg'onish). Italiya XV-XVI asrlar. Ilk kapitalizm. Mamlakatni boy bankirlar boshqaradi. Ular san'at va fanga qiziqishadi.
Boy va nufuzli odamlar iqtidorli va donolarni atrofiga to'playdilar. Shoirlar, faylasuflar, rassomlar va haykaltaroshlar har kuni o'z homiylari bilan suhbatlashishadi. Bir zum odamlarni Aflotun xohlaganidek, donishmandlar boshqarganga o'xshardi.
Ular qadimgi rimliklar va yunonlarni eslashdi. Ular, shuningdek, erkin fuqarolar jamiyatini qurdilar, bu erda asosiy qadriyat - inson (qullarni hisobga olmaganda).
Uyg'onish faqat qadimgi tsivilizatsiyalar san'atini nusxalash emas. Bu chalkashlik. Mifologiya va xristianlik. Tabiatning realizmi va tasvirlarning jonliligi. Jismoniy va ma'naviy go'zallik.
Bu shunchaki chaqmoq edi. Yuqori Uyg'onish davri taxminan 30 yoshda! 1490 yildan 1527 yilgacha Leonardo ijodining gullab -yashnashi boshlanganidan beri. Rim ishdan bo'shatilishidan oldin.
Ideal dunyoning saroblari tezda so'ndi. Italiya juda mo'rt bo'lib chiqdi. Tez orada u boshqa diktatorning quliga aylandi.
Biroq, bu 30 yil oldin 500 yil davomida Evropa rasmlarining asosiy xususiyatlarini aniqladi! Qadar .
Tasvirning realizmi. Antropotsentrizm (dunyoning markazi Inson bo'lsa). Chiziqli nuqtai nazar. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Manzara…
Ajablanarlisi shundaki, bu 30 yil ichida bir vaqtning o'zida bir nechta ajoyib ustalar ishlagan. Boshqa paytlarda ular har 1000 yilda bir tug'iladi.
Leonardo, Mikelanjelo, Rafael va Titian Uyg'onish davrining titanlari. Ammo ularning ikkita o'tmishdoshlari: Giotto va Masaccio haqida gapirmaslik kerak. Busiz Uyg'onish davri bo'lmaydi.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "Florensiya Uyg'onish davrining beshta ustasi" rasmining parchasi. 16 -asr boshlari. ...
XIV asr. Proto-Uyg'onish davri. Uning bosh qahramoni - Giotto. Bu san'atni yakka o'zi inqilob qilgan usta. Yuqori Uyg'onish davridan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida, insoniyat faxrlanadigan davr kelmasa kerak.
Giotodan oldin piktogramma va freskalar bor edi. Ular Vizantiya qonunlariga muvofiq yaratilgan. Yuzlar o'rniga yuzlar. Yassi raqamlar. Proportionlarga rioya qilmaslik. Manzara o'rniga oltin fon bor. Masalan, bu belgida.

Guido da Siena. Sehrgarlarning sajdasi. 1275-1280 Altenburg, Lindenau muzeyi, Germaniya.
Va birdan Giotto freskalari paydo bo'ladi. Ular uch o'lchovli raqamlarga ega. Olijanob odamlarning yuzlari. Keksa va yosh. Afsus. Achinarli. Ajablanib. Har xil.



Padua shahridagi Skrovegni cherkovidagi Giotto freskalari (1302-1305). Chapda: Masih uchun yig'lash. O'rta: Yahudoning o'pishi (batafsil). O'ngda: Sent -Annaga xabar (ona Maryam), batafsil.
Giotoning asosiy ijodi - Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasidagi freskalari. Bu cherkov parishionerlar uchun ochilganda, unga olomon yig'ildi. Ular hech qachon bunday narsani ko'rmaganlar.
Axir, Giotto misli ko'rilmagan ishni qildi. U Injil hikoyalarini sodda va tushunarli tilga tarjima qilgan. Va ular oddiy odamlar uchun ancha qulayroq bo'ldi.

Giotto. Sehrgarlarning sajdasi. 1303-1305 yillar Italiyaning Padua shahridagi Scrovegni ibodatxonasidagi fresk.
Bu Uyg'onish davrining ko'plab ustalariga xos bo'ladi. Lakonik tasvirlar. Qahramonlarning jonli his -tuyg'ulari. Realizm.
Maqolada usta freskalari haqida ko'proq o'qing.
Giotto hayratda qoldi. Ammo ular uning yangiliklarini yanada rivojlantirmadilar. Xalqaro gotika modasi Italiyaga keldi.
Faqat 100 yildan keyin Giottoning munosib vorisi paydo bo'ladi.
2. Masaccio (1401-1428)

Masaccio. Avtoportret ("Sankt-Peterburg minbarida" freskasining parchasi). 1425-1427 yillar Italiya, Florensiya, Santa -Mariya del Karmin cherkovidagi Brankachchi ibodatxonasi.
XV asr boshlari. Erta Uyg'onish deb nomlangan. Yana bir novator sahnaga kiradi.
Masaccio chiziqli nuqtai nazarni ishlatgan birinchi rassom edi. Bu uning do'sti, me'mor Brunelleschi tomonidan ishlab chiqilgan. Endi tasvirlangan dunyo haqiqiy dunyoga o'xshab ketdi. O'yinchoqlar arxitekturasi o'tmishda qoldi.
Masaccio. Sankt -Peter o'zining soyasi bilan davolaydi. 1425-1427 yillar Italiya, Florensiya, Santa -Mariya del Karmin cherkovidagi Brankachchi ibodatxonasi.
U Giotto realizmini qabul qildi. Ammo, avvalgisidan farqli o'laroq, u anatomiyani yaxshi bilar edi.
Giottoning bo'rtiq belgilaridan ko'ra, ular chiroyli tarzda qurilgan odamlardir. Xuddi qadimgi yunonlar kabi.

Masaccio. Neofitlarning suvga cho'mishi. 1426-1427 yillar Brankachchi ibodatxonasi, Florensiyadagi Santa Mariya del Karmin cherkovi, Italiya.
Masaccio. Jannatdan haydash. 1426-1427 yillar Franco Brancacci Chapel, Santa -Mariya del Karmin cherkovi, Florensiya, Italiya.
Masaccio qisqa umr ko'rdi. U kutilmaganda otasi kabi vafot etdi. 27 yoshida.
Biroq, uning ko'plab izdoshlari bor edi. Keyingi avlod ustalari uning freskalarini o'rganish uchun Brankachchi ibodatxonasiga borishdi.
Shunday qilib, Masaccio yangiliklari Yuqori Uyg'onish davrining barcha buyuk rassomlari tomonidan qabul qilindi.
3. Leonardo da Vinchi (1452-1519)

Leonardo da Vinchi. Avtoportret. 1512 - Turin, Italiya qirollik kutubxonasi.
Leonardo da Vinchi Uyg'onish davrining titanlaridan biri. U rassomchilikning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
Rassomning maqomini o'zi ko'targan da Vinchi edi. Unga rahmat, bu kasb vakillari endi faqat hunarmand emas. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlari.
Leonardo asosan portretda katta yutuqlarga erishdi.
Uning fikricha, hech narsa asosiy tasvirdan chalg'itmasligi kerak. Ko'z bir tafsilotdan boshqasiga o'tmasligi kerak. Uning mashhur portretlari shunday paydo bo'ldi. Lakonik. Barkamol.

Leonardo da Vinchi. Ermini bo'lgan ayol. 1489-1490 yillar Chertoryski muzeyi, Krakov.
Leonardoning asosiy yangiliklari shundaki, u tasvirlarni ... tirik qilish yo'lini topdi.
Undan oldin portret qahramonlari manekenlarga o'xshardi. Chiziqlar aniq edi. Barcha tafsilotlar diqqat bilan kuzatiladi. Bo'yalgan rasm hech qanday tarzda tirik bo'lishi mumkin emas edi.
Leonardo sfumato usulini ixtiro qildi. U chiziqlarni soyabon qildi. Yorug'likdan soyaga o'tishni juda yumshoq qildi. Uning qahramonlari deyarli sezilmaydigan tuman bilan qoplanganga o'xshaydi. Qahramonlar jonlandi.
... 1503-1519 yillar Luvr, Parij.
Sfumato kelajakdagi barcha buyuk rassomlarning faol so'z boyligiga kiradi.
Ko'pincha Leonardo, albatta, daho, degan fikr bor, lekin qanday qilib oxirigacha olib kelishni bilmas edi. Va u ko'pincha rasm chizishni tugatmagan. Va uning ko'plab loyihalari qog'ozda qoldi (aytmoqchi, 24 jildda). Va umuman olganda, u tibbiyotga, keyin musiqaga tashlandi. Hatto bir paytlar xizmat ko'rsatish san'ati ham yoqardi.
Biroq, o'zingiz o'ylab ko'ring. 19 rasm - va u hamma zamon va xalqlarning eng buyuk rassomi. Va kimdir umr bo'yi 6000 ta rasm chizgan bo'lsa ham, buyukligi bilan yaqinlashmaydi. Shubhasiz, kim yuqori samaradorlikka ega.
Maqolada ustaning eng mashhur rasmlari haqida o'qing.
4. Mikelanjelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Mikelanjelo (batafsil ma'lumot). 1544 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu -York.
Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb hisoblagan. Ammo u ko'p qirrali usta edi. Uyg'onish davridagi boshqa hamkasblari kabi. Shuning uchun, uning tasviriy merosi ham ulug'vor emas.
U birinchi navbatda jismoniy rivojlangan qahramonlari bilan tanilgan. U mukammal insonni tasvirlagan, unda jismoniy go'zallik ma'naviy go'zallikni anglatadi.
Shuning uchun, uning barcha qahramonlari juda mushakli va chidamli. Hatto ayollar va qariyalar ham.