Umumiy o'rta ta'lim sifatini oshirish: mazmun, metodologiya, baholash va ta'lim muhiti

438

 

 

"Umumiy o'rta ta'lim sifatini oshirish: mazmun, metodologiya, baholash va ta'lim muhiti"  

xalqaro onlayn ilmiy-amaliy konferensiya materiallari 

 

встречается  во  всех  изделиях.  В  золотошвейном  промысле  используют  шелк 

золотого и серебряного цветов, искусственный шелк, а также шелковое волокно. 

В  золотошвейном  промысле  используют  также  пилакча,  олмос  куббалар, 

зархал токалар и др. 

Пилакча – маленькие пистоны (металлические украшения).  Они могут быть 

белого,  красного,  желтого  и  других  цветов.  Их  используют  для  украшения, 

пришивают через дырочку в середине пистона. 

Олмос куббалар – выпуклые узорчатые, похожие на ювелирные украшения, 

сделаны самими мастерами из золота, жемчуга, разного рода дорогих природных и 

искусственных  камней,  которые  используют  для  ожерелий  Зархал  токалар  – 

использовали местные ювелиры, украшены  обычно чёрной глазурью и бирюзой, 

наносится очень изящный рисунок цветов. 

Оборудования, используемого в золотошвейном промысле, не так уж много. 

Мастера-золотошвеи используют: кружак из прутьев, ножницы, напёрсток, иголки 

и др. Вы с ними подробно познакомились в младших классах. Также в их работе 

необходимы линейки для создания композиций узора, мягкий и твёрдый черные 

карандаши, тетрадь, альбом, ластик, а также белые картонные листы. 

Ковроткачество.  Искусство  создания  ковров  –  одно  из  самых 

распространённых  направлений  народного  прикладного  художественного 

творчества,  его  история  насчитывает  много  веков.  Историческую  значимость 

доказывают  редкие  экземпляры  ковров,  которые  хранятся  в  музеях  всего  мира, 

разнообразных  коллекциях,  художественных  фондах,  а  также  упоминаются  в 

исторических  рукописях.  Искусство  ткачества  ковров  известно  с  незапамятных 

времён, о чем свидетельствуют археологические раскопки. 

В  XI–XII  веках  в  Средней  Азии,  в  том  числе  и  в  Узбекистане,  искусство 

ковроткачества было очень развито. Метод создания узора, относящийся к X–XIII, 

XIV–XV  векам  все  более  совершенствовался,  развивался.  Общность  форм 

предметов  и  закрытой  площади  каймы,  направления  поникших  растений  и 

надписей  различными  узорами  придает  им  непрерывность  движения,  силу  и 

чувство бесконечности. 

В  связи  со  сложными  историческими  условиями  в  XVIII  веке  народное 

искусство ковроткачества сильно ослабло, но тем не менее смогло сохранить свою 

индивидуальность. Также сохранились: способ производства нитей, шелководство, 

изготовление  паласов  и  такие  направления  прикладного  творчества,  как 

ювелирное,  гончарное,  кожевенное,  художественная  обработка  камня,  дерева, 

металла.  В  текстильных  центрах  Андижана,  Самарканда,  Бухары,  Маргилана, 

Хивы,  Ташкента  производились  ковры  из  шерстяных,  хлопчатобумажных 

неокрашенных  и  цветных  нитей.  В  растительных  рисунках  таких  ковров 

просматриваются деревья, кусты, цветы, фрукты. Благодаря методу окрашивания 

---